FUTURE ARTIST – jak ze snu
„FUTURE ARTIST – jak ze snu” to projekt łączący wieloletnią tradycję edukacji przez sztukę z innowacyjnym podejściem do współczesnych wyzwań społecznych.
Tegoroczna edycja skupia się na surrealizmie jako artystycznym narzędziu pozwalającym mierzyć się z lękami współczesności i oferuje uczestnikom unikalne doświadczenia artystyczne. Poprzez warsztaty uczestnicy będą mieli okazję rozwijać swoje talenty, inspirowani dokonaniami polskich
artystów. Projekt kładzie nacisk na dopasowanie działań do indywidualnych potrzeb uczestników, ich ekspresję i poczucie własnej wartości. Prezentacja prac uczestników umożliwia im nawiązanie dialogu ze społecznością lokalną. Realizacja zadania opiera się na współpracy doświadczonych artystów, nauczycieli i edukatorów, co gwarantuje wysoki poziom merytoryczny. Projekt
promuje budowanie kooperatyw angażujących instytucje, pracownie i placówki na
Śląsku i w Polsce, wspierając dostępność do kultury, lokalne społeczności i nowoczesną edukację kulturalną.
Opis szczegółowy:
Wiodącym celem zadania „FUTURE ARTIST – jak ze snu” jest rozwój kompetencji
kulturowych poprzez bezpośredni kontakt uczestników z aktualną sztuką wizualną, integrując różnorodne grupy wiekowe i społeczne w procesie twórczym i odbiorze artystycznym. Projekt, budowany na wieloletnim doświadczeniu od 2008 roku, dostosowuje swoje założenia do zmieniających się potrzeb uczestników w oparciu o szczegółowe analizy, raporty ewaluacyjne
i opinie uczestników. Jego celem jest tworzenie przestrzeni dla dzieci, młodzieży i dorosłych,
w tym osób z niepełnosprawnościami oraz grup objętych wsparciem społecznym. Dzięki elastyczności i otwartości na zmiany projekt odpowiada na współczesne wyzwania społeczne
i artystyczne, rozwijając nowe formy wspólnotowej pracy twórczej. Punktem wyjścia edycji
w 2025 roku jest sztuka surrealizmu, która była reakcją na chaos wojen światowych, przeformułowując język wypowiedzi artystycznej tak, by był adekwatny w traumatycznym świecie. Ten kierunek w sztuce budzi współczesne zainteresowanie, czego dowodem jest wystawa z 2024 roku „Surrealizm. Inne mity”, która miała miejsce w Muzeum Narodowym
w Warszawie. Na Śląsku wciąż żywe są postacie Urszuli Broll i Andrzeja Urbanowicza oraz grupy Oneiron. Pracownia, położona w centrum miasta, była przestrzenią twórczości, spotkań i realizacji zespołowych. Neoawangarda, alternatywa i inne wątki kultury tworzyły tam oazę wolności,
a animacja kultury niezależnej od
aktualnych przyzwyczajeń oraz dialog międzykulturowy były stałym przesłaniem pracowni. Pragniemy się tym inspirować w naszym projekcie.
Główne cele projektu:
Rozwój kompetencji kulturowych zamierzamy osiągnąć poprzez:
Organizację warsztatów twórczych dla uczestników w różnym wieku,
poprzedzonych oprowadzaniem po wystawach sztuki. Warsztaty będą dostosowane do indywidualnych potrzeb dzieci oraz grup z placówek oświatowych i opiekuńczych, z wykorzystaniem innowacyjnych kart twórczych. Zajęcia będą realizowane we współpracy z wybitnymi artystami-edukatorami oraz nauczycielami z placówek oświatowych, działającymi w ramach rozległej sieci partnerskiej na Śląsku. Program połączy wizualny odbiór sztuki z praktyką
twórczą.
Lekcje edukacyjne w przestrzeniach galerii i muzeów, skierowane do grup dzieci, młodzieży i dorosłych z niepełnosprawnościami. Zajęcia odbędą się w renomowanych instytucjach wystawienniczych Katowic, takich jak Galeria Sztuki Współczesnej BWA, galerie Akademii Sztuk Pięknych, Galeria Rondo Sztuki, Muzeum Historii Katowic czy Muzeum Śląskie. Lekcje umożliwią uczestnikom bezpośredni kontakt z artystami tworzącymi kulturę na Śląsku i w Polsce, a także
będą promować samodzielny odbiór dzieł sztuki. Różnorodność przestrzeni i wystaw u naszych partnerów wzbogaci doświadczenie uczestników oraz ich zdolność do różnorodnego odbioru sztuki.
Cykle wystaw
prac uczestników w Galerii Ściana Sztuki Dziecka, dostępnej dla szerokiej publiczności, stworzone na bazie ich twórczości wynikającej z działań warsztatowych.
ATELIER WARSZTATOWE
czyli warsztaty inspirowane twórczością wybitnych polskich artystów związanych ze sztuką surrealizmu, w formie eksperymentalnych praktyk twórczych. (Nazwa działań pochodzi z języka francuskiego, podobnie jak nazwa kierunku surrealizm).
O projekcie „Future Artist – jak ze snu” w języku prostym
„FUTURE ARTIST – jak ze snu” to projekt, który poprzez sztukę pomaga radzić sobie z problemami. W tym roku skupiamy się na surrealizmie – stylu w sztuce, który pozwala zrozumieć Twoje emocje i obawy. Podczas warsztatów będziesz mógł rozwijać swoje talenty i inspirować się dziełami polskich artystów. Zajęcia są dla każdego – bez względu na wiek, umiejętności czy potrzeby.
Co będziesz robić?
Weźmiesz udział w warsztatach artystycznych
Zaczniemy od zwiedzania wystaw, a potem stworzysz swoją własną pracę. Będziesz pracować z doświadczonymi artystami i nauczycielami, którzy pomogą Ci w odkrywaniu Twoich talentów.
Odwiedzisz muzea i galerie
W Katowicach, w takich miejscach jak Muzeum Śląskie czy Galeria BWA, zobaczysz sztukę z bliska. Spotkasz też artystów, którzy pokażą Ci, jak tworzyć i jak patrzeć na dzieła sztuki.
Pokażesz swoje prace na wystawie
Twoje dzieła zostaną wystawione w Galerii Ściana Sztuki Dziecka. Każdy będzie mógł je zobaczyć i docenić.
Spróbujesz nowych technik podczas warsztatów w ATELIER
Dzięki warsztatom inspirowanym surrealizmem będziesz mógł eksperymentować z różnymi technikami i pomysłami. To świetna okazja, by tworzyć coś nietypowego i kreatywnego.
Dlaczego surrealizm?
Surrealizm to sztuka, która powstała w trudnych czasach, takich jak wojny. Pozwalał ludziom wyrażać emocje i radzić sobie z chaosem. Dziś ten styl nadal inspiruje i pomaga patrzeć na świat w inny sposób.
Projekt pomoże Ci rozwijać Twoje talenty, zbudować pewność siebie i lepiej zrozumieć sztukę. Chcemy, żebyś mógł brać udział w sztuce i odkryć, że kultura jest dla wszystkich.
Ewa Kokot – historyczka sztuki, kuratorka i edukatorka. Z wykształcenia pedagożka i historyczka sztuki, zajmuje się edukacją poprzez sztukę oraz animacją społeczną. Od 1989 realizuje roku autorskie projekty DZIECKO – SZTUKA – KONTAKT. Zrealizowała około 2000 warsztatów twórczych
i akcji w przestrzeni miejskiej. Pomysłodawczyni 3 międzynarodowych konferencji poświęconych wychowaniu przez sztukę. Autorka akcji: UTOPIA, PUSTKA, CIAŁO, LABORATORIUM MIASTA, POEZJA ULICY i DZIECI KOCHAJĄ SZTUKĘ, WSPÓŁPRACA. Prowadzi działalność wykładową, publikuje. Współpracuje z instytucjami kultury w Polsce i w Europie. Jest kuratorką projektu Future Artist
i Galerii Ściana Sztuki Dziecka w Katowicach. Od 2012 kieruje Domem Oświatowym Biblioteki Śląskiej oraz działalnością wystawienniczą Galerii Intymnej. Inicjatorka projektu „Badania nad zwiększeniem kompetencji młodych ludzi z rejonu Śląska do odbioru sztuki najnowszej wraz
z kadr animatorów kultury” oraz powołania Forum Animatorów Sztuki Najnowszej. Członkini P. K. Wychowania Przez Sztukę InSEA. Stypendystka MKiDN. Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. W sferze jej zainteresowań leży wspólny obszar dla pedagogiki, psychologii i sztuki wizualnej.
Kuratorka 95. wystaw sztuki współczesnej, w tym m.in.: Biennale Sztuki dla Dziecka „Strach przed ciemnością/ oswajanie świata” (2011), cykli wystawienniczych „Pokaz Sztuki Par” (2018) oraz „Literatura inspiruje sztukę” (2019), wystaw „Rzeźba i grafika: Piotr Szewczyk, tekst: Krzysztof Czyżewski” (2019), „Wideo-art: Ksawery Kaliski, tekst: Wojciech Brzoska” (2019), „Abstrakcja: Marcin Pawłowski, tekst: Bartłomiej Majzel” (2019), „Świetliste noce pełne łagodnego umierania”(2022), „Ukryte zasoby” (2022), „Noto – Notatnik Artysty 2022”.
Publikacje: „Portret damy” (2005), „Fortepian, czyli gra faktury” (2007), „Księga Pracy Twórczej” (2010), „Nasza Przestrzeń” (2012), „Ścieżka zmysłowa” (2013), „Wielki Album Ważnych Dzieł” (2014), „Dziecko w pracowni – notatki twórcze” (2015).
Filmy: „Świat-Oswajanie” (2011), „Future Artist” (2011), „Nasza Przestrzeń” (2012), „Ścieżka zmysłowa” (2013), „Wielki Album Ważnych Dzieł” (2014), „Dziecko w pracowni — notatki twórcze”(2015), „Kompas Współpracy” (2016), „Alfabet sztuki dziecka” (2017), „Alfabet Współpracy”(2019), „Album piękna”(2020), „Future Artist – Konstelacje” (2021).