Main Pages
Wyświetlono rezultaty 901-910 z 1157.
ID:
942
Tytuł strony: Taniec i zmysły. Trzy jednoaktówki tańca współczesnego
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 24 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, Aula Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego, ul. Francuska 12</p> <p><strong>Czas trwania tryptyku:</strong> 65 minut</p> <p> </p> <p><strong>„Ashes of a Dead Frog”</strong></p> <p><strong>choreografia: </strong>Jacek Łumiński</p> <p style="text-align: justify;"><strong>wykonanie: </strong>Angelika Karal, Ewelina Cieśla, Bartłomiej Mieszczak, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka </p> <p style="text-align: justify;"><strong>muzyka:</strong> Glen Velez</p> <p style="text-align: justify;">To wznowienie pracy choreograficznej stworzonej w 2006 r. dla Nai Ni Chen Dance Company z Nowego Jorku. Jest znakiem nowej współpracy z tym zespołem i hołdem dla Nai Ni Chen – zmarłej na początku 2020 r. wizjonerskiej artystki tańca współczesnego, założycielki Nai Ni Chen Dance Company. Jeśli znajdziesz się w punkcie zwrotnym w swoim życiu, odwołaj się do symboliki żaby. Duch żaby pomoże ci dokonać zmian i transformacji, których potrzebujesz w sobie, a także oczyści twoje ciało, umysł i ducha. Zrozumienie ropuch i żab jest kluczem do metamorfozy życia.<br /> Symbolika żaby zawiera głęboką prawdę, transformację i zmianę. Żaba przechodzi przez różne etapy metamorfozy. A jako nasze zwierzę duchowe popycha nas do podobnych przemian. Pomaga nam połączyć się z naszymi emocjami i daje nam motywację do wyrzucenia negatywnej energii z naszego życia, ponieważ to duchowe zwierzę nie może współistnieć w toksycznym środowisku. Symbolika tego stworzenia jest obecne w wielu kulturach i ma również wiele znaczeń.<br /> Jako podróżnik między lądem a wodą, symbolizuje związek tego stworzenia z księżycem i życiem pozagrobowym, wywołując w ten sposób wiele powiązań z czarami, czarodziejami i magicznymi mocami. Od składnika eliksiru miłosnego, przez złą, demoniczną bestię po sympatyczny talizman na szczęście, żaba przybiera różne formy i kształty w różnych kulturach. Ze względu na ich bliski związek z wodą, ropuchy są symbolem oczyszczenia i odnowy, a jako duch wydają się nam uzdrawiać nasz umysł, ciało i duszę.</p> <hr /> <p><strong>„Bodily Suites Reclaimed”</strong></p> <p><strong>choreografia:</strong> Jacek Łumiński</p> <p><strong>wykonanie: </strong>Angelika Karal, Łukasz Zgórka, Sebastian Wiertelak</p> <p>Spektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczna izolację.</p> <blockquote> <p>Wiesz co znaczy iść krok za krokiem <br /> w cieple gwiazd? <br /> Wiesz, że istniejemy? <br /> Zapomniałeś kluczy <br /> do Królestwa <br /> Urodziłeś się już i żyjesz?</p> </blockquote> <p><strong>- Jim Morrison</strong></p> <hr /> <p><strong>„Tymczasem”</strong></p> <p><strong>choreografia: </strong>Anna Mikuła, Daniel Leżoń </p> <p style="text-align: justify;"><strong>wykonanie: </strong>Jadwiga Radkiewicz, Franciszek Radkiewicz, Anna Mikuła/Karolina Januszek, Daniel Leżoń</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl powstał w ramach projektu Przestrzeni Sztuki Katowice w 2020 r. jako wynik spotkania międzypokoleniowego z uczestnikami zajęć „Więcej lat to więcej życia!” i regularnej, warsztatowej pracy. Rozmowy, wspomnienia i historie stały się pretekstem do poszukiwań ruchowych, wstępem do wspólnego, pełnego empatii i bliskości bycia ze sobą – prywatnie i na scenie.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1666604808
Adres: interpretacje_tryptyk
Szablon: 0
Tytuł strony: Taniec i zmysły. Trzy jednoaktówki tańca współczesnego
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 24 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, Aula Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego, ul. Francuska 12</p> <p><strong>Czas trwania tryptyku:</strong> 65 minut</p> <p> </p> <p><strong>„Ashes of a Dead Frog”</strong></p> <p><strong>choreografia: </strong>Jacek Łumiński</p> <p style="text-align: justify;"><strong>wykonanie: </strong>Angelika Karal, Ewelina Cieśla, Bartłomiej Mieszczak, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka </p> <p style="text-align: justify;"><strong>muzyka:</strong> Glen Velez</p> <p style="text-align: justify;">To wznowienie pracy choreograficznej stworzonej w 2006 r. dla Nai Ni Chen Dance Company z Nowego Jorku. Jest znakiem nowej współpracy z tym zespołem i hołdem dla Nai Ni Chen – zmarłej na początku 2020 r. wizjonerskiej artystki tańca współczesnego, założycielki Nai Ni Chen Dance Company. Jeśli znajdziesz się w punkcie zwrotnym w swoim życiu, odwołaj się do symboliki żaby. Duch żaby pomoże ci dokonać zmian i transformacji, których potrzebujesz w sobie, a także oczyści twoje ciało, umysł i ducha. Zrozumienie ropuch i żab jest kluczem do metamorfozy życia.<br /> Symbolika żaby zawiera głęboką prawdę, transformację i zmianę. Żaba przechodzi przez różne etapy metamorfozy. A jako nasze zwierzę duchowe popycha nas do podobnych przemian. Pomaga nam połączyć się z naszymi emocjami i daje nam motywację do wyrzucenia negatywnej energii z naszego życia, ponieważ to duchowe zwierzę nie może współistnieć w toksycznym środowisku. Symbolika tego stworzenia jest obecne w wielu kulturach i ma również wiele znaczeń.<br /> Jako podróżnik między lądem a wodą, symbolizuje związek tego stworzenia z księżycem i życiem pozagrobowym, wywołując w ten sposób wiele powiązań z czarami, czarodziejami i magicznymi mocami. Od składnika eliksiru miłosnego, przez złą, demoniczną bestię po sympatyczny talizman na szczęście, żaba przybiera różne formy i kształty w różnych kulturach. Ze względu na ich bliski związek z wodą, ropuchy są symbolem oczyszczenia i odnowy, a jako duch wydają się nam uzdrawiać nasz umysł, ciało i duszę.</p> <hr /> <p><strong>„Bodily Suites Reclaimed”</strong></p> <p><strong>choreografia:</strong> Jacek Łumiński</p> <p><strong>wykonanie: </strong>Angelika Karal, Łukasz Zgórka, Sebastian Wiertelak</p> <p>Spektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczna izolację.</p> <blockquote> <p>Wiesz co znaczy iść krok za krokiem <br /> w cieple gwiazd? <br /> Wiesz, że istniejemy? <br /> Zapomniałeś kluczy <br /> do Królestwa <br /> Urodziłeś się już i żyjesz?</p> </blockquote> <p><strong>- Jim Morrison</strong></p> <hr /> <p><strong>„Tymczasem”</strong></p> <p><strong>choreografia: </strong>Anna Mikuła, Daniel Leżoń </p> <p style="text-align: justify;"><strong>wykonanie: </strong>Jadwiga Radkiewicz, Franciszek Radkiewicz, Anna Mikuła/Karolina Januszek, Daniel Leżoń</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl powstał w ramach projektu Przestrzeni Sztuki Katowice w 2020 r. jako wynik spotkania międzypokoleniowego z uczestnikami zajęć „Więcej lat to więcej życia!” i regularnej, warsztatowej pracy. Rozmowy, wspomnienia i historie stały się pretekstem do poszukiwań ruchowych, wstępem do wspólnego, pełnego empatii i bliskości bycia ze sobą – prywatnie i na scenie.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1666604808
Adres: interpretacje_tryptyk
Szablon: 0
ID:
943
Tytuł strony: 21. Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE 2022
Zawartość: <p><u><strong>DZIEŃ I ROZPOCZĘCIE FESTIWALU</strong></u></p> <p><u><strong>Poniedziałek, 21 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia:</p> <p><strong>Władysław Broniewski „Czarny Poemat”, reż. Anna Szamotuła</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p>Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p><strong>Rafał Wojasiński „Siostry”, reż. Paweł Wróbel</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 16.00, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p>Wydarzenie towarzyszące:</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Piotr Pacześniak, Aleksandra Samelczak, Przemysław Przestrzelski „Ever given”, reż. Piotr Pacześniak</strong></p> <p>Spektakl studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021</p> <p>Więcej <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_fmr" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 19.00, Teatr Korez</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Michał Telega „Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce”, reż. Michał Telega, Teatr Barakah w Krakowie</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/541" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ II</strong></u></p> <p><u><strong>Wtorek, 22 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Sławomir Mrożek „Kontrakt”, reż. Przemysław Wyszyński</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p>Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p><strong>Ishbel Szatrawska „Polowanie”, reż. Julia Ruszkiewicz</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 16.00, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p><strong>Wera Makowskx „Częstotliwość graniczna”, reż. Jakub Zalasa</strong></p> <p>Spektakl studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_fmr" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 19.00, Pałac Młodzieży</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wiktor Bagiński, Martyna Wawrzyniak „Serce”, reż. Wiktor Bagiński, TR Warszawa</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/542" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ III</strong></u></p> <p><u><strong>Środa, 23 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Andrzej Strzelecki „Parawan”, reż. Rafał Zawierucha</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p>Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p><strong>Malwina Chojnacka „Jamajka”, reż. Bartosz Paduch</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 16.00, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego, Scena w Malarni</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p><strong>„Ojcowie”, reż. Błażej Biegasiewicz</strong></p> <p>Spektakl studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_fmr" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 19.00 Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p><strong>Jakub Skrzywanek, Paweł Dobrowolski „Śmierć Jana Pawła II”, reż. Jakub Skrzywanek, Teatr Polski w Poznaniu</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/543" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ IV</strong></u></p> <p><u><strong>Czwartek, 24 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Neda Neżdana „Samobójstwo samotności”, reż. Jan Hussakowski</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p style="text-align: justify;">Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Szymon Jachimek „Czy wiesz, kto mieszka pod ósemką?”, reż. Sebastian Drożak</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 16.00, Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, Aula Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego, ul. Francuska 12</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Taniec i zmysły. Trzy jednoaktówki tańca współczesnego: „Ashes of a Dead Frog” choreografia: Jacek Łumiński / „Bodily Suites Reclaimed” choreografia: Jacek Łumiński / „Tymczasem” choreografia: Anna Mikuła, Daniel Leżoń</strong></p> <p style="text-align: justify;">Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_tryptyk" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 19.00 Miejski Dom Kultury „Bogucice-Zawodzie” – sala widowiskowa, ul. Markiefki 44</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Jagoda Szelc, Marta Keil we współpracy z zespołem aktorskim „Maszyna”, reż. Jagoda Szelc, Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/544" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ V</strong></u></p> <p><u><strong>Piątek, 25 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Aleksandra Głogowska „Wycinanka z Szymborskiej”, reż. Aleksandra Głogowska</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p style="text-align: justify;">Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Magdalena Siwik „Prawdopodobnie ciało stałe”, reż. Katarzyna Sikorska</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 15.30, Katowice Miasto Ogrodów – <s>Strefa Centralna</s> <strong>Teatr Korez</strong></p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Spotkanie „Niechciane dziedzictwo? O przemianach w teatrze ostatnich lat”</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy:</strong> Monika Kwaśniewska-Mikuła (Uniwersytet Jagielloński), Magdalena Rewerenda (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu), Stanisław Godlewski (Polska Akademia Nauk)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Prowadzenie: </strong>Miłosz Markiewicz</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie</strong>: godz. 18.00 i 20.30, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p><u>Spektakl konkursowy:</u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Damian Josef Neć „Der Szturem. Cwiszyn/ Burza. Pomiędzy”, reż. Damian Josef Neć, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie</strong></p> <p>Po drugim spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/545" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ VI</strong></u></p> <p><u><strong>Sobota, 26 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Katowice Miasto Ogrodów – Strefa Centralna</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Spotkanie „Co po teatrze? O poszukiwaniu nowych języków sztuki”</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy: </strong>Wiktor Bagiński, Damian Josef Neć, Jakub Skrzywanek, Jagoda Szelc, Michał Telega</p> <p><strong>Prowadzenie:</strong> Miłosz Markiewicz</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 17.00, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Duża Scena</p> <p><u>Spektakl mistrzowski: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorów „Imagine”, reż. Krystian Lupa, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Teatr Powszechny w Łodzi</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 22.30, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Duża Scena</p> <p><strong>Gala Finałowa wręczenia nagród XXI Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE Katowice 2022</strong></p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/546" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ VII ZAKOŃCZENIE FESTIWALU</strong></u></p> <p><u><strong>Niedziela, 27 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 17.00, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Duża Scena</p> <p><u>Spektakl mistrzowski: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorów „Imagine”, reż. Krystian Lupa, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Teatr Powszechny w Łodzi</strong></p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/546" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p><strong>Uwaga! </strong>dodatkowa pula biletów na spektakl 27.11.2022 do nabycia w kasie Teatru Śląskiego [bilety normalne] - sprzedaż od 24.11.2022.</p> <hr /> <p><strong>Sprzedaż biletów:</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety normalne: </strong>80 zł - spektakl konkursowy (o Laur Konrada), 150 zł – spektakl mistrzowski.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zniżki:</strong> 50% – Katowicka Karta Mieszkańca, legitymacja studencka (ograniczona pula biletów)*</p> <p style="text-align: justify;">Bilety normalne i z Katowicką Kartą Mieszkańca na spektakle konkursowe (o Laur Konrada) i pokaz mistrzowski do nabycia na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/programseries/festiwal-interpretacje-82" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) oraz w kasie Miasta Ogrodów. Bilety normalne na pokaz mistrzowski do nabycia również w kasie Teatru Śląskiego.</p> <p style="text-align: justify;">*Bilety studenckie do nabycia wyłącznie stacjonarnie w kasie Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wstęp wolny na pozostałe wydarzenia</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" style="width: 750px; height: 299px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1666606610
Adres: interpretacje_lineup
Szablon: 0
Tytuł strony: 21. Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE 2022
Zawartość: <p><u><strong>DZIEŃ I ROZPOCZĘCIE FESTIWALU</strong></u></p> <p><u><strong>Poniedziałek, 21 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia:</p> <p><strong>Władysław Broniewski „Czarny Poemat”, reż. Anna Szamotuła</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p>Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p><strong>Rafał Wojasiński „Siostry”, reż. Paweł Wróbel</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 16.00, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p>Wydarzenie towarzyszące:</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Piotr Pacześniak, Aleksandra Samelczak, Przemysław Przestrzelski „Ever given”, reż. Piotr Pacześniak</strong></p> <p>Spektakl studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021</p> <p>Więcej <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_fmr" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 19.00, Teatr Korez</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Michał Telega „Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce”, reż. Michał Telega, Teatr Barakah w Krakowie</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/541" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ II</strong></u></p> <p><u><strong>Wtorek, 22 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Sławomir Mrożek „Kontrakt”, reż. Przemysław Wyszyński</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p>Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p><strong>Ishbel Szatrawska „Polowanie”, reż. Julia Ruszkiewicz</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 16.00, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p><strong>Wera Makowskx „Częstotliwość graniczna”, reż. Jakub Zalasa</strong></p> <p>Spektakl studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_fmr" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 19.00, Pałac Młodzieży</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wiktor Bagiński, Martyna Wawrzyniak „Serce”, reż. Wiktor Bagiński, TR Warszawa</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/542" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ III</strong></u></p> <p><u><strong>Środa, 23 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Andrzej Strzelecki „Parawan”, reż. Rafał Zawierucha</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p>Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p><strong>Malwina Chojnacka „Jamajka”, reż. Bartosz Paduch</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 16.00, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego, Scena w Malarni</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p><strong>„Ojcowie”, reż. Błażej Biegasiewicz</strong></p> <p>Spektakl studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_fmr" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 19.00 Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p><strong>Jakub Skrzywanek, Paweł Dobrowolski „Śmierć Jana Pawła II”, reż. Jakub Skrzywanek, Teatr Polski w Poznaniu</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/543" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ IV</strong></u></p> <p><u><strong>Czwartek, 24 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Neda Neżdana „Samobójstwo samotności”, reż. Jan Hussakowski</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p style="text-align: justify;">Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka:</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Szymon Jachimek „Czy wiesz, kto mieszka pod ósemką?”, reż. Sebastian Drożak</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 16.00, Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, Aula Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego, ul. Francuska 12</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Taniec i zmysły. Trzy jednoaktówki tańca współczesnego: „Ashes of a Dead Frog” choreografia: Jacek Łumiński / „Bodily Suites Reclaimed” choreografia: Jacek Łumiński / „Tymczasem” choreografia: Anna Mikuła, Daniel Leżoń</strong></p> <p style="text-align: justify;">Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_tryptyk" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 19.00 Miejski Dom Kultury „Bogucice-Zawodzie” – sala widowiskowa, ul. Markiefki 44</p> <p><u>Spektakl konkursowy: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Jagoda Szelc, Marta Keil we współpracy z zespołem aktorskim „Maszyna”, reż. Jagoda Szelc, Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy</strong></p> <p>Po spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/544" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ V</strong></u></p> <p><u><strong>Piątek, 25 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Teatr Bez Sceny</p> <p>Słuchowisko konkursowe Teatru Polskiego Radia: </p> <p><strong>Aleksandra Głogowska „Wycinanka z Szymborskiej”, reż. Aleksandra Głogowska</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 13.30, Teatr Bez Sceny</p> <p style="text-align: justify;">Konkurs spektakli telewizyjnych zrealizowanych w ramach programu WFDiF Teatroteka</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Magdalena Siwik „Prawdopodobnie ciało stałe”, reż. Katarzyna Sikorska</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 15.30, Katowice Miasto Ogrodów – <s>Strefa Centralna</s> <strong>Teatr Korez</strong></p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Spotkanie „Niechciane dziedzictwo? O przemianach w teatrze ostatnich lat”</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy:</strong> Monika Kwaśniewska-Mikuła (Uniwersytet Jagielloński), Magdalena Rewerenda (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu), Stanisław Godlewski (Polska Akademia Nauk)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Prowadzenie: </strong>Miłosz Markiewicz</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie</strong>: godz. 18.00 i 20.30, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p><u>Spektakl konkursowy:</u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Damian Josef Neć „Der Szturem. Cwiszyn/ Burza. Pomiędzy”, reż. Damian Josef Neć, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie</strong></p> <p>Po drugim spektaklu spotkanie z twórcami.</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/545" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ VI</strong></u></p> <p><u><strong>Sobota, 26 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie: </strong>godz. 12.00, Katowice Miasto Ogrodów – Strefa Centralna</p> <p>Wydarzenie towarzyszące: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Spotkanie „Co po teatrze? O poszukiwaniu nowych języków sztuki”</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy: </strong>Wiktor Bagiński, Damian Josef Neć, Jakub Skrzywanek, Jagoda Szelc, Michał Telega</p> <p><strong>Prowadzenie:</strong> Miłosz Markiewicz</p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 17.00, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Duża Scena</p> <p><u>Spektakl mistrzowski: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorów „Imagine”, reż. Krystian Lupa, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Teatr Powszechny w Łodzi</strong></p> <hr /> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 22.30, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Duża Scena</p> <p><strong>Gala Finałowa wręczenia nagród XXI Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE Katowice 2022</strong></p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/546" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><u><strong>DZIEŃ VII ZAKOŃCZENIE FESTIWALU</strong></u></p> <p><u><strong>Niedziela, 27 listopada 2022 roku</strong></u></p> <p> </p> <p><strong>Kiedy i gdzie:</strong> godz. 17.00, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Duża Scena</p> <p><u>Spektakl mistrzowski: </u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorów „Imagine”, reż. Krystian Lupa, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Teatr Powszechny w Łodzi</strong></p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/546" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p><strong>Uwaga! </strong>dodatkowa pula biletów na spektakl 27.11.2022 do nabycia w kasie Teatru Śląskiego [bilety normalne] - sprzedaż od 24.11.2022.</p> <hr /> <p><strong>Sprzedaż biletów:</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety normalne: </strong>80 zł - spektakl konkursowy (o Laur Konrada), 150 zł – spektakl mistrzowski.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zniżki:</strong> 50% – Katowicka Karta Mieszkańca, legitymacja studencka (ograniczona pula biletów)*</p> <p style="text-align: justify;">Bilety normalne i z Katowicką Kartą Mieszkańca na spektakle konkursowe (o Laur Konrada) i pokaz mistrzowski do nabycia na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/programseries/festiwal-interpretacje-82" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) oraz w kasie Miasta Ogrodów. Bilety normalne na pokaz mistrzowski do nabycia również w kasie Teatru Śląskiego.</p> <p style="text-align: justify;">*Bilety studenckie do nabycia wyłącznie stacjonarnie w kasie Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wstęp wolny na pozostałe wydarzenia</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" style="width: 750px; height: 299px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1666606610
Adres: interpretacje_lineup
Szablon: 0
ID:
944
Tytuł strony: Iwona Germanek
Zawartość: <p><strong>Wernisaż: </strong>3 listopada, godz. 18.00<br /> Galeria Engram</p> <p><strong>Wystawa do 25 grudnia 2022 roku</strong></p> <p><strong>Kuratorka galerii</strong>: Katarzyna Łata</p> <p> </p> <blockquote> <p>Czy wystawy powinny być lekkie, łatwe i przyjemne?<br /> Czy dostatecznie często mierzymy się z aspektem naszego człowieczeństwa?<br /> W stosunku do przyrody? W stosunku do drugiego człowieka?<br /> Patrzymy czasem we własny „ogródek”?<br /> Czy czerpiąc z przyrody na wielu polach, jednocześnie oddajmy jej prawo do trwania bez naszej ingerencji? Choć w części. Za to, że pozwala nam przetrwać.<br /> Iwona Germanek w wielu swych fotograficznych podróżach czerpie inspiracje z przyrody nie zapominając, że jest jej częścią. Nie pozostaje w tej zależności obojętna. Nie pozostaje jej dłużna.<br /> Odwdzięcza się tą wystawą.<br /> Oglądajcie i zabierzcie ze sobą tyle, ile potrzebujecie.</p> </blockquote> <p style="margin-left: 40px;"><strong>- Katarzyna Łata</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Iwona Germanek</strong><br /> Członkini Związku Polskich Artystów Fotografików. Zajmuje się fotografią kreacyjną, instalacją, eksperymentem artystycznym. W swoich działaniach łączy fotografię z innymi dziedzinami wypowiedzi artystycznej starając się nawiązać obrazowy kontakt międzypokoleniowy. Wyraża się w kategoriach szeroko rozumianego portretu. Laureatka wielu konkursów, między innymi: 2020 Toruń „Wystaw się w CSW”, 2021 Nowy Jork „FRESH 2021”, 2022 Gold Winner „London Photography Awards”.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1666790385
Adres: iwona_germanek
Szablon: 0
Tytuł strony: Iwona Germanek
Zawartość: <p><strong>Wernisaż: </strong>3 listopada, godz. 18.00<br /> Galeria Engram</p> <p><strong>Wystawa do 25 grudnia 2022 roku</strong></p> <p><strong>Kuratorka galerii</strong>: Katarzyna Łata</p> <p> </p> <blockquote> <p>Czy wystawy powinny być lekkie, łatwe i przyjemne?<br /> Czy dostatecznie często mierzymy się z aspektem naszego człowieczeństwa?<br /> W stosunku do przyrody? W stosunku do drugiego człowieka?<br /> Patrzymy czasem we własny „ogródek”?<br /> Czy czerpiąc z przyrody na wielu polach, jednocześnie oddajmy jej prawo do trwania bez naszej ingerencji? Choć w części. Za to, że pozwala nam przetrwać.<br /> Iwona Germanek w wielu swych fotograficznych podróżach czerpie inspiracje z przyrody nie zapominając, że jest jej częścią. Nie pozostaje w tej zależności obojętna. Nie pozostaje jej dłużna.<br /> Odwdzięcza się tą wystawą.<br /> Oglądajcie i zabierzcie ze sobą tyle, ile potrzebujecie.</p> </blockquote> <p style="margin-left: 40px;"><strong>- Katarzyna Łata</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Iwona Germanek</strong><br /> Członkini Związku Polskich Artystów Fotografików. Zajmuje się fotografią kreacyjną, instalacją, eksperymentem artystycznym. W swoich działaniach łączy fotografię z innymi dziedzinami wypowiedzi artystycznej starając się nawiązać obrazowy kontakt międzypokoleniowy. Wyraża się w kategoriach szeroko rozumianego portretu. Laureatka wielu konkursów, między innymi: 2020 Toruń „Wystaw się w CSW”, 2021 Nowy Jork „FRESH 2021”, 2022 Gold Winner „London Photography Awards”.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1666790385
Adres: iwona_germanek
Szablon: 0
ID:
945
Tytuł strony: Nauczyciel w Podróży
Zawartość: <p style="text-align: justify;">„Nauczyciel w podroży” to propozycja programowa popularyzująca osiągnięcia lokalnych twórców i metody pracy nauczycieli tańca z różnych ośrodków tanecznych w kraju. Program otwarty jest na wszelkie trendy i gatunki taneczne i ma formułę wymiany eksperckiej. Każdy z przedstawicieli ośrodków Przestrzeni Sztuki proponuje nauczycieli, którzy prezentują swoje dokonania w innych ośrodkach PS. Do Katowic przyjadą nauczyciele z Lublina (Mikołaj Karczewski), Białegostoku (Karolina Kardasz), Kielc (Kamil Zdańkowski) i Łodzi (Sebastian Fiegel). Katowiccy twórcy, którzy zaprezentują swoje metody w innych ośrodkach PS to Karolina Januszek i Monika Witkowska</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><u><strong>Listopad:</strong></u></p> <p><strong>Kamil Zdańkowski (Przestrzenie Sztuki Taniec Kielce)</strong></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 12 listopada, godz. 12.30 – 16.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 115 (ul. Francuska 12)</p> <p style="text-align: justify;">Taniec jazzowy swoim rdzeniem sięga Afryki. Jego rozwój i rozkwit przypadają na przełom wieków XIX i XX, kiedy w Stanach Zjednoczonych Ameryki następowało łączenie i wzajemne oddziaływanie na siebie kultur Europy i Afryki. Samo słowo ,,jazz'' oznacza gwałtowność, siłę, energetyczność. Początkowo wykonywany do muzyki jazzowej, współcześnie jednak łączony z każdym gatunkiem i rodzajem muzyki. Lekcja techniki tańca jazzowego wspomaga szeroki rozwój tancerza, jego zdolności psychomotoryczne i koordynacyjne, sprawność fizyczną czy świadomość ruchu i własnego ciała. Taniec ten poprawia także wrażliwość muzyczną, a jego różnorodne style (takie jak broadway jazz, lyrical jazz, modern jazz i in.) umożliwiają indywidualną interpretację i emocjonalną tancerza. Zajęcia składać się będą z dwóch części: lekcyjnej oraz choreograficznej. W pierwszej nacisk położony będzie na naukę kombinacji poprawiających technikę taneczną. W drugiej natomiast poznana zostanie choreografia, na bazie której uczestnicy będą mogli wykazać się swoimi umiejętnościami oraz interpretacją materiału.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kamil Zdańkowski,</strong> urodzony w Tarnowskich Górach. Z wykształcenia fizyk. Instruktor i choreograf. Tancerz Kieleckiego Teatru Tańca, z którym związany jest od 2014, kiedy to zadebiutował w spektaklu pt. Pasja. Od tego czasu nieustannie występuje w spektaklach i produkcjach Kieleckiego Teatru Tańca, a pod okiem Elżbiety i Grzegorza Pańtaków szkoli swój warsztat taneczny, choreograficzny i pedagogiczny. Przez wiele lat był członkiem Zespołu Tańca Nowoczesnego TESS, działającego przy Tarnogórskim Centrum Kultury. Jako instruktor prowadził tam w latach 2013-2014 grupę Mały TESS, a w 2016-2018 Formację Taneczną EKS-tremum w Centrum Kultury w Jędrzejowie. W swojej tanecznej karierze występował na wielu scenach w kraju, jak i za granicą (Niemcy, Portugalia, Izrael, Szwajcaria, Ukraina, Austria czy Chiny). Tańczył z Art Color Ballet, Teatrem Muzycznym Castello, Zespołem Pieśni i Tańca Śląsk czy ze szwajcarskim zespołem Alias, założonym przez Guilherme Botelho. Brał także udział w produkcji Krakowskiego Forum Kultury pt. Brzydkie Kaczątko, które współtworzył również choreograficznie. Debiut choreograficzny nastąpił w 2016 roku, kiedy na scenie Kieleckiego Teatru Tańca pokazał swoją choreografię dyplomową Festiwal Słowian. Dla tego samego Teatru przygotował również dwa inne spektakle. W ramach Wieczoru Młodych Choreografów w 2021 był to spektakl Noc na Łysej Górze. Wiosną 2022 roku premierę miała Sodoma i Gomora, będąca częścią Dyptyku Biblijnego Kieleckiego Teatru Tańca.</p> <hr /> <p><u><strong>Grudzień:</strong></u></p> <p><strong>Sebastian Flegiel (Przestrzenie Sztuki Taniec Łódź)</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>3 grudnia, godz. 16.00 – 19.30</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 104 (ul. Francuska 12)</p> <p>O autorskiej metodzie improwizacji grupowej:</p> <p style="text-align: justify;">Spotkanie poświęcone zostanie zapoznaniu się z koncepcją Improwizacji grupowej. Tematem przewodnim będą gesty komunikacji niewerbalnej oraz budowanie wspólnie rozumianego wachlarza możliwości ruchowych wewnątrz grupy. Nasza praca podczas dwóch dni będzie się opierać na technikach natychmiastowej kompozycji, tańca współczesnego oraz kontakt improwizacji – w ujęciu „soft touch”. Warsztat przeprowadzony będzie za pomocą serii ćwiczeń mających na celu zapoznanie uczestników z możliwościami kreacji wewnątrz ramy, jaką jest grupa, współdziałanie w grupie oraz budowanie relacji w grupie.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Sebastian Flegiel</strong> – tancerz, nauczyciel kontakt improwizacji, doświadczony w rozmaitych technikach tanecznych i ruchowych. Organizuje, a także prowadzi warsztaty i zajęcia z kontakt improwizacji. Uczestniczył w wielu przedsięwzięciach artystycznych w Wielkiej Brytanii, Francji, Słowacji, Niemczech oraz w przedstawieniach teatralnych w Polsce, Hiszpanii, Francji, Włoszech i Słowacji. Jest uczestnikiem ECITE (Europejska Wymiana Nauczycieli Kontakt Improwizacji).</p> <hr /> <p><strong>Mikołaj Karczewski (Przestrzenie Sztuki Taniec Lublin)</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>10 grudnia, godz. 11.00 – 14.30</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 115 (ul. Francuska 12)</p> <p>O warsztacie autorskim „Obstraction Technique”</p> <p style="text-align: justify;">Warsztat oparty będzie na doświadczeniach Mikołaja Karczewskiego w pracy z tzw. the obstruction technique, zapoczątkowaną przez amerykańską reżyser Nancy Spanier i twórczo rozwiniętą przez choreografa Palle’a Granhøj’a, z którym Mikołaj współpracuje od 10 lat tj. od 2012 roku, tańcząc w 7 spektaklach teatru Granhøj Dans. Sam założyciel teatru Granhøj Dans o swej metodzie pisze następująco: Technika obstrukcji to sposób na znalezienie rdzenia/podstawy tańca. Czym jest taniec i jaka jest rola tancerza w tańcu? Obstrukcja to jednocześnie zniszczenie i rekonstrukcja ruchu. W jednym momencie dezintegruje i tworzy, można to nazwać tańcem dekonstruującym. Koniec jest początkiem. (cytując za http://granhoj.dk/) W trakcie warsztatu skupimy się na różnych metodach obstrukcji, w której uczestnicy przetwarzając materiał wyjściowy odnajdują dla siebie nowe schematy i rozwiązania ruchowe. Ucieleśnienie tych podstawowych założeń rozwija potencjał twórczy tkwiący w „żywo” tworzonej choreografii. Wprowadzając szereg szczegółowych i praktycznych zasad, technika ta daje możliwości poszerzenia rozumienia ruchu, jego znaczeń, a także zagadnień z kompozycji i improwizacji tanecznej. Obstraction technique to otwarty proces, bardziej praktyka pracy i sposób myślenia o procesie niż zamknięta metodologia. Skuteczność i efektywność obstrukcji zapewnić mają zasady pracy, których liczba, w zależności od wybranej metody obstrukcji, jest właściwie nieograniczona. Strukturyzują one działania i ułatwiają adaptację choreografii do danej obstrukcji, stwarzając jednocześnie pole manewru do twórczej ekspresji osadzonej w ciele, w scenicznej kreacji i twórczych poszukiwań. Metoda Obstraction Trechnique stała się dla Mikołaja Karczewskiego jednym z filarów praktyki tanecznej użytej w trakcie pracy nad autorskim spektaklem „Cornerstone”, którego premiera odbyła się w 2021roku.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Mikołaj Karczewski </strong>– tancerz, aktor, choreograf. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Artysta współpracował z wieloma teatrami w Polsce i za granicą, m.in. jako choreograf z TR w Warszawie, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu czy Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. W 2021r. stworzył choreografie do spektaklu Polskiego Teatru Tańca „Walka o ogień i wzrost gospodarczy” w reż. S. Kaczmarczyka. Występował w spektaklach wielu uznanych reżyserów m.in. w Hamlecie oraz „Libeslider Walzer” w reż. C. Tomaszewskiego, Położnicach szpitala Św. Zofii w reż. M. Strzępki, Stille W. Klimczyka i D. Knapik, Pluton p-Brane w reż. M. Pakuły oraz w choreografiach Colleen Thomas Young But the sun came up czy Joe Altera If/then w Lubelskim Teatrze Tańca oraz „Skin Hunger”w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Od 2012 roku jest tancerzem duńskiego teatru tańca Granhøj Dans. Za rolę Szarlatana w spektaklu Petrushka-Extended (2016) otrzymał nominację do nagrody teatralnej w Danii w kategorii najlepszy tancerz sezonu. W tym roku można zobaczyć go w choreografiiach An Eve and an Adam, która otrzymała prestiżową nagrodę Reumert 2019 jako najlepszy spektakl teatru tańca w Danii, a także w solowym projekcie ”Stone. Face. Book” będącym 7 spektaklem w 10 letniej współpracy choreografa Palle Granhøj z Karczewskim jako tancerzem jego kompanii. Dodatkowo, w roku 2020, rozpoczął taneczną współpracę z kolejną słynną duńską kompanią DON GNU (za spektakle Turist oraz Beboer - otrzymał on ponownie nominacje jako najlepszy tancerz w Dani w sezonie 21/22). W 2020r. został uhonorowany stypendium twórczym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska – dzięki któremu stworzył on swój pierwszy w pełni autorski spektakl Cornerstone. W latach 2013 - 2021 współpracował z PWST WTT w Bytomiu jako wykładowca tańca współczesnego.</p> <hr /> <p><strong>Karolina Kardasz (Przestrzenie Sztuki Taniec Białystok)</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>11 grudnia, godz. 12.30 – 16.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 115 (ul. Francuska 12)</p> <p style="text-align: justify;">O warsztacie autorskim „Soft Body Flow in Space”:</p> <p style="text-align: justify;">w przestrzeni będziemy poruszać ciałem lekkim i miękkim, ale przede wszystkim uziemionym i gotowym na wszystko. Pomoże nam w tym świadoma praca z siłą grawitacji oraz usprawnienie naturalnego przepływu ruchu ciała – FLOW. Całkowitego połączenia poszukamy wykorzystując głównie technikę Floor work oraz Mirror Method. Warsztat zawiera elementy z dziedziny Movementu.</p> <p style="text-align: justify;">Warsztat skierowany jest do osób powyżej 14 roku życia, mających wcześniej styczność z tańcem w dowolnej formie. Na warsztaty warto zabrać koszulkę zakrywającą ramiona, spodnie z długimi nogawkami oraz nakolanniki.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Karolina Kardasz</strong><br /> Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. W 2018 roku odbyła staż w Irene K Dance Company (Belgia) oraz Francesca Selva Dance Company (Włochy). W Polsce współpracuje między innymi z Bytomskim Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark oraz Warszawską Operą Kameralną. Od 2018 roku tancerka belgijskiej kompani tanecznej Irene K.,z którą stworzyła spektakle: Adonde?, Murmures, Pieds et Pattes, Emprients, Emprients II, Rester ou partir oraz Matki, pokazywane na licznych festiwalach i wydarzeniach kulturalnych między innymi: VisoeS UrbanaS (Sao Paulo), MID Festival (Brasilia), Goiania Art Museum (Goiania), Belgium Embassy in Brazil, Shenzhen Poly Art Festival (Chiny), International Performing Arts Festival Armenia (Erywań), TanzArt Festival (Belgia), Huy Performance Festival (Belgia), Festival Internazionale Danza Contemporanea di Roma (Włochy), Quinzena de Danca de Almada (Porugalia). Od 2021 roku członkini Chia Dance Collective (Belgia), z którym stworzyła spektakl GeWILD. Od 2018 roku współtworzy festiwal Danse en Ville odbywający się w kilku miastach w Belgii i Niemczech. Tworzy również własne krótkie formy wypowiedzi scenicznej: „work in…”, „Ex – change”, „Ej… TY”, „Pola – obraz dźwięku samotności”, pokazywane na festiwalach w Polsce i za granicą. Prowadziła warsztaty m.in. w Polsce, Belgii, Niemczech i Brazylii. </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/BELKA_11.22.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/BELKA_11.22.png" style="width: 750px; height: 78px; margin: 5px; float: left;" /></a><br /> Współorganizatorem programu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1667392668
Adres: ps_nauczyciel_w_podrozy
Szablon: 0
Tytuł strony: Nauczyciel w Podróży
Zawartość: <p style="text-align: justify;">„Nauczyciel w podroży” to propozycja programowa popularyzująca osiągnięcia lokalnych twórców i metody pracy nauczycieli tańca z różnych ośrodków tanecznych w kraju. Program otwarty jest na wszelkie trendy i gatunki taneczne i ma formułę wymiany eksperckiej. Każdy z przedstawicieli ośrodków Przestrzeni Sztuki proponuje nauczycieli, którzy prezentują swoje dokonania w innych ośrodkach PS. Do Katowic przyjadą nauczyciele z Lublina (Mikołaj Karczewski), Białegostoku (Karolina Kardasz), Kielc (Kamil Zdańkowski) i Łodzi (Sebastian Fiegel). Katowiccy twórcy, którzy zaprezentują swoje metody w innych ośrodkach PS to Karolina Januszek i Monika Witkowska</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><u><strong>Listopad:</strong></u></p> <p><strong>Kamil Zdańkowski (Przestrzenie Sztuki Taniec Kielce)</strong></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 12 listopada, godz. 12.30 – 16.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 115 (ul. Francuska 12)</p> <p style="text-align: justify;">Taniec jazzowy swoim rdzeniem sięga Afryki. Jego rozwój i rozkwit przypadają na przełom wieków XIX i XX, kiedy w Stanach Zjednoczonych Ameryki następowało łączenie i wzajemne oddziaływanie na siebie kultur Europy i Afryki. Samo słowo ,,jazz'' oznacza gwałtowność, siłę, energetyczność. Początkowo wykonywany do muzyki jazzowej, współcześnie jednak łączony z każdym gatunkiem i rodzajem muzyki. Lekcja techniki tańca jazzowego wspomaga szeroki rozwój tancerza, jego zdolności psychomotoryczne i koordynacyjne, sprawność fizyczną czy świadomość ruchu i własnego ciała. Taniec ten poprawia także wrażliwość muzyczną, a jego różnorodne style (takie jak broadway jazz, lyrical jazz, modern jazz i in.) umożliwiają indywidualną interpretację i emocjonalną tancerza. Zajęcia składać się będą z dwóch części: lekcyjnej oraz choreograficznej. W pierwszej nacisk położony będzie na naukę kombinacji poprawiających technikę taneczną. W drugiej natomiast poznana zostanie choreografia, na bazie której uczestnicy będą mogli wykazać się swoimi umiejętnościami oraz interpretacją materiału.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kamil Zdańkowski,</strong> urodzony w Tarnowskich Górach. Z wykształcenia fizyk. Instruktor i choreograf. Tancerz Kieleckiego Teatru Tańca, z którym związany jest od 2014, kiedy to zadebiutował w spektaklu pt. Pasja. Od tego czasu nieustannie występuje w spektaklach i produkcjach Kieleckiego Teatru Tańca, a pod okiem Elżbiety i Grzegorza Pańtaków szkoli swój warsztat taneczny, choreograficzny i pedagogiczny. Przez wiele lat był członkiem Zespołu Tańca Nowoczesnego TESS, działającego przy Tarnogórskim Centrum Kultury. Jako instruktor prowadził tam w latach 2013-2014 grupę Mały TESS, a w 2016-2018 Formację Taneczną EKS-tremum w Centrum Kultury w Jędrzejowie. W swojej tanecznej karierze występował na wielu scenach w kraju, jak i za granicą (Niemcy, Portugalia, Izrael, Szwajcaria, Ukraina, Austria czy Chiny). Tańczył z Art Color Ballet, Teatrem Muzycznym Castello, Zespołem Pieśni i Tańca Śląsk czy ze szwajcarskim zespołem Alias, założonym przez Guilherme Botelho. Brał także udział w produkcji Krakowskiego Forum Kultury pt. Brzydkie Kaczątko, które współtworzył również choreograficznie. Debiut choreograficzny nastąpił w 2016 roku, kiedy na scenie Kieleckiego Teatru Tańca pokazał swoją choreografię dyplomową Festiwal Słowian. Dla tego samego Teatru przygotował również dwa inne spektakle. W ramach Wieczoru Młodych Choreografów w 2021 był to spektakl Noc na Łysej Górze. Wiosną 2022 roku premierę miała Sodoma i Gomora, będąca częścią Dyptyku Biblijnego Kieleckiego Teatru Tańca.</p> <hr /> <p><u><strong>Grudzień:</strong></u></p> <p><strong>Sebastian Flegiel (Przestrzenie Sztuki Taniec Łódź)</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>3 grudnia, godz. 16.00 – 19.30</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 104 (ul. Francuska 12)</p> <p>O autorskiej metodzie improwizacji grupowej:</p> <p style="text-align: justify;">Spotkanie poświęcone zostanie zapoznaniu się z koncepcją Improwizacji grupowej. Tematem przewodnim będą gesty komunikacji niewerbalnej oraz budowanie wspólnie rozumianego wachlarza możliwości ruchowych wewnątrz grupy. Nasza praca podczas dwóch dni będzie się opierać na technikach natychmiastowej kompozycji, tańca współczesnego oraz kontakt improwizacji – w ujęciu „soft touch”. Warsztat przeprowadzony będzie za pomocą serii ćwiczeń mających na celu zapoznanie uczestników z możliwościami kreacji wewnątrz ramy, jaką jest grupa, współdziałanie w grupie oraz budowanie relacji w grupie.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Sebastian Flegiel</strong> – tancerz, nauczyciel kontakt improwizacji, doświadczony w rozmaitych technikach tanecznych i ruchowych. Organizuje, a także prowadzi warsztaty i zajęcia z kontakt improwizacji. Uczestniczył w wielu przedsięwzięciach artystycznych w Wielkiej Brytanii, Francji, Słowacji, Niemczech oraz w przedstawieniach teatralnych w Polsce, Hiszpanii, Francji, Włoszech i Słowacji. Jest uczestnikiem ECITE (Europejska Wymiana Nauczycieli Kontakt Improwizacji).</p> <hr /> <p><strong>Mikołaj Karczewski (Przestrzenie Sztuki Taniec Lublin)</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>10 grudnia, godz. 11.00 – 14.30</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 115 (ul. Francuska 12)</p> <p>O warsztacie autorskim „Obstraction Technique”</p> <p style="text-align: justify;">Warsztat oparty będzie na doświadczeniach Mikołaja Karczewskiego w pracy z tzw. the obstruction technique, zapoczątkowaną przez amerykańską reżyser Nancy Spanier i twórczo rozwiniętą przez choreografa Palle’a Granhøj’a, z którym Mikołaj współpracuje od 10 lat tj. od 2012 roku, tańcząc w 7 spektaklach teatru Granhøj Dans. Sam założyciel teatru Granhøj Dans o swej metodzie pisze następująco: Technika obstrukcji to sposób na znalezienie rdzenia/podstawy tańca. Czym jest taniec i jaka jest rola tancerza w tańcu? Obstrukcja to jednocześnie zniszczenie i rekonstrukcja ruchu. W jednym momencie dezintegruje i tworzy, można to nazwać tańcem dekonstruującym. Koniec jest początkiem. (cytując za http://granhoj.dk/) W trakcie warsztatu skupimy się na różnych metodach obstrukcji, w której uczestnicy przetwarzając materiał wyjściowy odnajdują dla siebie nowe schematy i rozwiązania ruchowe. Ucieleśnienie tych podstawowych założeń rozwija potencjał twórczy tkwiący w „żywo” tworzonej choreografii. Wprowadzając szereg szczegółowych i praktycznych zasad, technika ta daje możliwości poszerzenia rozumienia ruchu, jego znaczeń, a także zagadnień z kompozycji i improwizacji tanecznej. Obstraction technique to otwarty proces, bardziej praktyka pracy i sposób myślenia o procesie niż zamknięta metodologia. Skuteczność i efektywność obstrukcji zapewnić mają zasady pracy, których liczba, w zależności od wybranej metody obstrukcji, jest właściwie nieograniczona. Strukturyzują one działania i ułatwiają adaptację choreografii do danej obstrukcji, stwarzając jednocześnie pole manewru do twórczej ekspresji osadzonej w ciele, w scenicznej kreacji i twórczych poszukiwań. Metoda Obstraction Trechnique stała się dla Mikołaja Karczewskiego jednym z filarów praktyki tanecznej użytej w trakcie pracy nad autorskim spektaklem „Cornerstone”, którego premiera odbyła się w 2021roku.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Mikołaj Karczewski </strong>– tancerz, aktor, choreograf. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Artysta współpracował z wieloma teatrami w Polsce i za granicą, m.in. jako choreograf z TR w Warszawie, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu czy Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. W 2021r. stworzył choreografie do spektaklu Polskiego Teatru Tańca „Walka o ogień i wzrost gospodarczy” w reż. S. Kaczmarczyka. Występował w spektaklach wielu uznanych reżyserów m.in. w Hamlecie oraz „Libeslider Walzer” w reż. C. Tomaszewskiego, Położnicach szpitala Św. Zofii w reż. M. Strzępki, Stille W. Klimczyka i D. Knapik, Pluton p-Brane w reż. M. Pakuły oraz w choreografiach Colleen Thomas Young But the sun came up czy Joe Altera If/then w Lubelskim Teatrze Tańca oraz „Skin Hunger”w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Od 2012 roku jest tancerzem duńskiego teatru tańca Granhøj Dans. Za rolę Szarlatana w spektaklu Petrushka-Extended (2016) otrzymał nominację do nagrody teatralnej w Danii w kategorii najlepszy tancerz sezonu. W tym roku można zobaczyć go w choreografiiach An Eve and an Adam, która otrzymała prestiżową nagrodę Reumert 2019 jako najlepszy spektakl teatru tańca w Danii, a także w solowym projekcie ”Stone. Face. Book” będącym 7 spektaklem w 10 letniej współpracy choreografa Palle Granhøj z Karczewskim jako tancerzem jego kompanii. Dodatkowo, w roku 2020, rozpoczął taneczną współpracę z kolejną słynną duńską kompanią DON GNU (za spektakle Turist oraz Beboer - otrzymał on ponownie nominacje jako najlepszy tancerz w Dani w sezonie 21/22). W 2020r. został uhonorowany stypendium twórczym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska – dzięki któremu stworzył on swój pierwszy w pełni autorski spektakl Cornerstone. W latach 2013 - 2021 współpracował z PWST WTT w Bytomiu jako wykładowca tańca współczesnego.</p> <hr /> <p><strong>Karolina Kardasz (Przestrzenie Sztuki Taniec Białystok)</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>11 grudnia, godz. 12.30 – 16.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Zakład Tańca Akademii Muzycznej – sala 115 (ul. Francuska 12)</p> <p style="text-align: justify;">O warsztacie autorskim „Soft Body Flow in Space”:</p> <p style="text-align: justify;">w przestrzeni będziemy poruszać ciałem lekkim i miękkim, ale przede wszystkim uziemionym i gotowym na wszystko. Pomoże nam w tym świadoma praca z siłą grawitacji oraz usprawnienie naturalnego przepływu ruchu ciała – FLOW. Całkowitego połączenia poszukamy wykorzystując głównie technikę Floor work oraz Mirror Method. Warsztat zawiera elementy z dziedziny Movementu.</p> <p style="text-align: justify;">Warsztat skierowany jest do osób powyżej 14 roku życia, mających wcześniej styczność z tańcem w dowolnej formie. Na warsztaty warto zabrać koszulkę zakrywającą ramiona, spodnie z długimi nogawkami oraz nakolanniki.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Karolina Kardasz</strong><br /> Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. W 2018 roku odbyła staż w Irene K Dance Company (Belgia) oraz Francesca Selva Dance Company (Włochy). W Polsce współpracuje między innymi z Bytomskim Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark oraz Warszawską Operą Kameralną. Od 2018 roku tancerka belgijskiej kompani tanecznej Irene K.,z którą stworzyła spektakle: Adonde?, Murmures, Pieds et Pattes, Emprients, Emprients II, Rester ou partir oraz Matki, pokazywane na licznych festiwalach i wydarzeniach kulturalnych między innymi: VisoeS UrbanaS (Sao Paulo), MID Festival (Brasilia), Goiania Art Museum (Goiania), Belgium Embassy in Brazil, Shenzhen Poly Art Festival (Chiny), International Performing Arts Festival Armenia (Erywań), TanzArt Festival (Belgia), Huy Performance Festival (Belgia), Festival Internazionale Danza Contemporanea di Roma (Włochy), Quinzena de Danca de Almada (Porugalia). Od 2021 roku członkini Chia Dance Collective (Belgia), z którym stworzyła spektakl GeWILD. Od 2018 roku współtworzy festiwal Danse en Ville odbywający się w kilku miastach w Belgii i Niemczech. Tworzy również własne krótkie formy wypowiedzi scenicznej: „work in…”, „Ex – change”, „Ej… TY”, „Pola – obraz dźwięku samotności”, pokazywane na festiwalach w Polsce i za granicą. Prowadziła warsztaty m.in. w Polsce, Belgii, Niemczech i Brazylii. </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/BELKA_11.22.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/BELKA_11.22.png" style="width: 750px; height: 78px; margin: 5px; float: left;" /></a><br /> Współorganizatorem programu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1667392668
Adres: ps_nauczyciel_w_podrozy
Szablon: 0
ID:
946
Tytuł strony: KatoHej Festiwal 2022
Zawartość: <p><strong>Koncert główny:</strong> Kuba Blokesz & zespół U Studni</p> <p><strong>Kiedy: </strong>25 listopada 2022, godz. 18.30</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p style="text-align: justify;">VI edycja festiwalu dla miłośników gór, poezji śpiewanej, szant, folku i piosenki turystycznej. Podczas poprzednich edycji wystąpiły takie zespoły jak Myszy i Ludzie, Dom o Zielonych Progach, Cisza Jak Ta, Wolna Grupa Bukowina, Wbrew Pozorom, Grzane Wino czy Jarosław Chojnacki. W tym roku koncert główny festiwalu uświetnią pochodzący ze Śląska wokalista i gitarzysta <strong>Kuba Blokesz</strong> oraz zespół <strong>U Studni</strong> (Ola Kiełb-Szawuła, Joanna Radzik, Dariusz Czarny, Dariusz Czarny, Ryszard Żarowski), nawiązujący do tradycji formacji Starego Dobrego Małżeństwa. Zespół z przyczyn zdrowotnych musiał odwołać swój występ na wydarzeniu w 2021 roku, mamy nadzieję, że, jak to mawiała poetka „nic dwa razy się nie zdarza” i tym razem artyści wystąpią przed katowicką publicznością.</p> <p style="text-align: justify;">Jak co roku w programie festiwalu pojawi się szeroki blok <strong>bezpłatnych wydarzeń towarzyszących</strong>: mini-koncerty, spotkania z podróżnikami, pokazy GOPR, sprzętu turystycznego i tradycyjnie góralskie afterparty na finał.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dołącz </strong>do wydarzenia <a href="https://bit.ly/katoHej2022" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety:</strong> 10 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/katohej-festiwal-2022-7867" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) oraz w kasie Miasta Ogrodów (32 609 03 32, bilety[AT]miasto-ogrodow.eu, plac Sejmu Śląskiego 2). Bilety normalne dostępne również na Kupbilecik.pl (<a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/84758/Katowice/KatoHej%21+Festiwal+2022/" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>)</p> <hr /> <p><u><strong>Plan Podróży z KatoHej! Festiwalem 2022</strong></u></p> <p><u>Mała scena (Strefa Centralna)</u><br /> godz. 10.30 ─ <strong>Alina Markiewicz</strong> „Podróże Polarne na Antarktydę” <br /> godz. 11.15 ─ blok muzyczny <br /> godz. 11.45 ─ <strong>AKT Watra</strong> „Kurs Turystyki Wszechstronnej” <br /> godz. 12.30 ─ blok muzyczny <br /> godz. 13.00 ─ <strong>Aleksandra Dzik</strong> „Wyprawy w góry wysokie – od czego zacząć?”<br /> godz. 13.45 ─ blok muzyczny <br /> godz. 14.15 ─ przerwa<br /> godz. 16.00 ─ koncert: <strong>Marek Biniek</strong><br /> godz. 17.00 ─ <strong>Ignacy</strong> <strong>Walenty Nędza</strong> „Korona Himalajów Jerzego Kukuczki”<br /> godz. 18.30 ─ Beskidzki krajobraz w rozmowie pisarki <strong>Katarzyny Franus</strong> z geografem <strong>Michałem Sobalą</strong><br /> godz. 21.45 ─ góralskie afterparty: <strong>Kapela Góralska „Hajduk”</strong> ze Szczyrku<br /> godz. 23.30 ─ zakończenie</p> <p><u>Duża scena (sala koncertowa)</u><br /> godz. 18.30 ─ przywitanie <br /> godz. 18.45 ─ koncert: <strong>Kuba Blokesz </strong><br /> godz. 20.15 ─ koncert: <strong>U Studni</strong></p> <p><u>Hol na I piętrze</u><br /> 17.00 ─ panel turystyczny:<br /> 21.30 stoiska partnerów, pokazy GOPR, poczęstunki (90 min.)</p> <hr /> <p><strong>U STUDNI</strong></p> <p style="text-align: justify;">„Bo w życiu nie chodzi, żeby tylko żyć…” – te słowa z wiersza Adama Ziemianina to fragment piosenki i najważniejsze przesłanie grupy U Studni. Ich muzyczne klimaty to piosenka literacka, poezja śpiewana, kraina łagodności. Łącząc dbałość o słowo z niebanalną oprawą muzyczną, tworzą na scenie niezwykle ciepłą i nastrojową atmosferę. Naturalność, jasny przekaz i dobry kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego spotkania. W swoich piosenkach wykorzystują wiersze poetów Adama Ziemianina, Krzysztofa Cezarego Buszmana, Edwarda Stachury, a także własne teksty. Są one pełne dobrej energii, różnorodności tematów i motywów. Autorem wszystkich kompozycji jest Darek Czarny. Jako zespół U STUDNI istnieją dopiero od 2012 roku, ale ich muzyczna historia trwa już bardzo długo. Ryszard Żarowski, Ola Kiełb-Szawuła i Darek Czarny byli przez wiele lat muzykami Starego Dobrego Małżeństwa. Ola Kiełb–Szawuła wciąż łączy swoje drogi z zespołami Wyspa i Do Góry Dnem. Darek Czarny był gitarzystą grupy Bohema, teraz od czasu do czasu współtworzy z Rafałem Nosalem duet Czarny Nosal.</p> <p style="text-align: justify;">Dariusz Czarny – gitary, śpiew<br /> Ola Kiełb-Szawuła – gitara, śpiew<br /> Ryszard Żarowski – gitary, śpiew<br /> Joanna Radzik – skrzypce<br /> Robert Jaskulski – gitara basowa</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>KUBA BLOKESZ</strong></p> <p style="text-align: justify;">Ślązak mieszkający w Warszawie. Śpiewa piosenki napisane przez siebie, tłumaczenia i piosenki innych autorów. Nieodmiennie towarzyszy mu gitara. Współpracował z takimi artystami jak Jaromír Nohavica, Andrzej Poniedzielski, Roman Kołakowski, Stefan Brzozowski (Czerwony Tulipan), Marcin Partyka, Jerzy Satanowski czy Bogusław Sobczuk. Ma na koncie debiut fonograficzny pt. „Lwów. Szkice Miejskie” (DALMAFON, wyd. 2015), który jest programem poetyckim złożonym z tekstów współczesnych poetów ukraińskich przetłumaczonych premierowo na język polski z jego muzyką. W 2018 wydał – razem z zespołem Chwila Nieuwagi – płytę „Morawska Brama” będącą zestawem piosenek autorów czeskich. W 2016 roku, z inicjatywy Zakonu Karmelitów Bosych, powstało dwupłytowe wydawnictwo: „Bóg sam wystarcza – poezje z Karmelu” z wierszami m.in. św. Teresy z Ávili. Pod koniec 2021 ukazał się album poświęcony poezji św. Teresy z Lisieux, na którym kompozycje Kuby Blokesza nagrali m. in. Marcin Wyrostek, Renata Przemyk, Kasia Moś, Joanna Słowińska, Maciej Balcar, Piotr Kupicha, czy Andrzej Lampert. Podczas pandemii, przeniósł swoją działalność do Internetu, tworząc serię „Liga Mistrzów”. Śpiewa w niej regularne, pełne recitale poświęcone mistrzom piosenkopisarstwa. </p>
Czas dodania: 1667567359
Adres: katohej2022
Szablon: 0
Tytuł strony: KatoHej Festiwal 2022
Zawartość: <p><strong>Koncert główny:</strong> Kuba Blokesz & zespół U Studni</p> <p><strong>Kiedy: </strong>25 listopada 2022, godz. 18.30</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p style="text-align: justify;">VI edycja festiwalu dla miłośników gór, poezji śpiewanej, szant, folku i piosenki turystycznej. Podczas poprzednich edycji wystąpiły takie zespoły jak Myszy i Ludzie, Dom o Zielonych Progach, Cisza Jak Ta, Wolna Grupa Bukowina, Wbrew Pozorom, Grzane Wino czy Jarosław Chojnacki. W tym roku koncert główny festiwalu uświetnią pochodzący ze Śląska wokalista i gitarzysta <strong>Kuba Blokesz</strong> oraz zespół <strong>U Studni</strong> (Ola Kiełb-Szawuła, Joanna Radzik, Dariusz Czarny, Dariusz Czarny, Ryszard Żarowski), nawiązujący do tradycji formacji Starego Dobrego Małżeństwa. Zespół z przyczyn zdrowotnych musiał odwołać swój występ na wydarzeniu w 2021 roku, mamy nadzieję, że, jak to mawiała poetka „nic dwa razy się nie zdarza” i tym razem artyści wystąpią przed katowicką publicznością.</p> <p style="text-align: justify;">Jak co roku w programie festiwalu pojawi się szeroki blok <strong>bezpłatnych wydarzeń towarzyszących</strong>: mini-koncerty, spotkania z podróżnikami, pokazy GOPR, sprzętu turystycznego i tradycyjnie góralskie afterparty na finał.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dołącz </strong>do wydarzenia <a href="https://bit.ly/katoHej2022" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>: </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety:</strong> 10 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/katohej-festiwal-2022-7867" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) oraz w kasie Miasta Ogrodów (32 609 03 32, bilety[AT]miasto-ogrodow.eu, plac Sejmu Śląskiego 2). Bilety normalne dostępne również na Kupbilecik.pl (<a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/84758/Katowice/KatoHej%21+Festiwal+2022/" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>)</p> <hr /> <p><u><strong>Plan Podróży z KatoHej! Festiwalem 2022</strong></u></p> <p><u>Mała scena (Strefa Centralna)</u><br /> godz. 10.30 ─ <strong>Alina Markiewicz</strong> „Podróże Polarne na Antarktydę” <br /> godz. 11.15 ─ blok muzyczny <br /> godz. 11.45 ─ <strong>AKT Watra</strong> „Kurs Turystyki Wszechstronnej” <br /> godz. 12.30 ─ blok muzyczny <br /> godz. 13.00 ─ <strong>Aleksandra Dzik</strong> „Wyprawy w góry wysokie – od czego zacząć?”<br /> godz. 13.45 ─ blok muzyczny <br /> godz. 14.15 ─ przerwa<br /> godz. 16.00 ─ koncert: <strong>Marek Biniek</strong><br /> godz. 17.00 ─ <strong>Ignacy</strong> <strong>Walenty Nędza</strong> „Korona Himalajów Jerzego Kukuczki”<br /> godz. 18.30 ─ Beskidzki krajobraz w rozmowie pisarki <strong>Katarzyny Franus</strong> z geografem <strong>Michałem Sobalą</strong><br /> godz. 21.45 ─ góralskie afterparty: <strong>Kapela Góralska „Hajduk”</strong> ze Szczyrku<br /> godz. 23.30 ─ zakończenie</p> <p><u>Duża scena (sala koncertowa)</u><br /> godz. 18.30 ─ przywitanie <br /> godz. 18.45 ─ koncert: <strong>Kuba Blokesz </strong><br /> godz. 20.15 ─ koncert: <strong>U Studni</strong></p> <p><u>Hol na I piętrze</u><br /> 17.00 ─ panel turystyczny:<br /> 21.30 stoiska partnerów, pokazy GOPR, poczęstunki (90 min.)</p> <hr /> <p><strong>U STUDNI</strong></p> <p style="text-align: justify;">„Bo w życiu nie chodzi, żeby tylko żyć…” – te słowa z wiersza Adama Ziemianina to fragment piosenki i najważniejsze przesłanie grupy U Studni. Ich muzyczne klimaty to piosenka literacka, poezja śpiewana, kraina łagodności. Łącząc dbałość o słowo z niebanalną oprawą muzyczną, tworzą na scenie niezwykle ciepłą i nastrojową atmosferę. Naturalność, jasny przekaz i dobry kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego spotkania. W swoich piosenkach wykorzystują wiersze poetów Adama Ziemianina, Krzysztofa Cezarego Buszmana, Edwarda Stachury, a także własne teksty. Są one pełne dobrej energii, różnorodności tematów i motywów. Autorem wszystkich kompozycji jest Darek Czarny. Jako zespół U STUDNI istnieją dopiero od 2012 roku, ale ich muzyczna historia trwa już bardzo długo. Ryszard Żarowski, Ola Kiełb-Szawuła i Darek Czarny byli przez wiele lat muzykami Starego Dobrego Małżeństwa. Ola Kiełb–Szawuła wciąż łączy swoje drogi z zespołami Wyspa i Do Góry Dnem. Darek Czarny był gitarzystą grupy Bohema, teraz od czasu do czasu współtworzy z Rafałem Nosalem duet Czarny Nosal.</p> <p style="text-align: justify;">Dariusz Czarny – gitary, śpiew<br /> Ola Kiełb-Szawuła – gitara, śpiew<br /> Ryszard Żarowski – gitary, śpiew<br /> Joanna Radzik – skrzypce<br /> Robert Jaskulski – gitara basowa</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>KUBA BLOKESZ</strong></p> <p style="text-align: justify;">Ślązak mieszkający w Warszawie. Śpiewa piosenki napisane przez siebie, tłumaczenia i piosenki innych autorów. Nieodmiennie towarzyszy mu gitara. Współpracował z takimi artystami jak Jaromír Nohavica, Andrzej Poniedzielski, Roman Kołakowski, Stefan Brzozowski (Czerwony Tulipan), Marcin Partyka, Jerzy Satanowski czy Bogusław Sobczuk. Ma na koncie debiut fonograficzny pt. „Lwów. Szkice Miejskie” (DALMAFON, wyd. 2015), który jest programem poetyckim złożonym z tekstów współczesnych poetów ukraińskich przetłumaczonych premierowo na język polski z jego muzyką. W 2018 wydał – razem z zespołem Chwila Nieuwagi – płytę „Morawska Brama” będącą zestawem piosenek autorów czeskich. W 2016 roku, z inicjatywy Zakonu Karmelitów Bosych, powstało dwupłytowe wydawnictwo: „Bóg sam wystarcza – poezje z Karmelu” z wierszami m.in. św. Teresy z Ávili. Pod koniec 2021 ukazał się album poświęcony poezji św. Teresy z Lisieux, na którym kompozycje Kuby Blokesza nagrali m. in. Marcin Wyrostek, Renata Przemyk, Kasia Moś, Joanna Słowińska, Maciej Balcar, Piotr Kupicha, czy Andrzej Lampert. Podczas pandemii, przeniósł swoją działalność do Internetu, tworząc serię „Liga Mistrzów”. Śpiewa w niej regularne, pełne recitale poświęcone mistrzom piosenkopisarstwa. </p>
Czas dodania: 1667567359
Adres: katohej2022
Szablon: 0
ID:
947
Tytuł strony: Janusz Orlik „III Symfonia”
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>6 grudnia 2022, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p><strong>Bilety:</strong> 20 zł normalne (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/janusz-orlik-iii-symfonia-7868" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>)</p> <p><strong>Czas trwania:</strong> 62 min.</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: right;">Co ja bym zrobił, gdybym sądził, że sztuka nie wpływa na życie? Pewnie bym barany pasał ... A może strzeliłbym sobie w łeb? Gdybym wierzył tylko w to, co w człowieku najgorsze? Ale przecież w tym człowieku jest również i to, co najlepsze. Gdybym nie miał nadziei? To rzeczywiście – żabki hodować, krowy pasać… Wierzę, że jest coś, co nam czasem pomaga przetrwać, pomaga zrozumieć drugiego człowieka. Co nas pociesza, daje nam chwilę refleksji... Tym czymś bywa też i sztuka.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"><strong>─ Henryk Mikołaj Górecki</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">„III Symfonia” jest kolejną, po „Święcie wiosny” Igora Strawińskiego i „Koda (a tribute)” do muzyki Krzysztofa Komedy, twórczą interpretacją relacji muzyki i tańca. Kompozycja Henryka Mikołaja Góreckiego powstała w 1976 roku i stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł kompozytora. Symfonia składa się z trzech części i zgodnie z intencją twórcy utwór jest prezentowany w całości. Krzysztof Penderecki nazwał dzieło Góreckiego „muzyką najszczerszą z możliwych”. </p> <p style="text-align: justify;">Spektakl otrzymał wyróżnienie w „Konkursie na utwór choreograficzny do muzyki kompozytora polskiego” organizowanym przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS z inicjatywy Sekcji Autorów Dzieł Choreograficznych.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Janusz Orlik</strong> – absolwent warszawskiej szkoły baletowej, studiował w Brucknerkonservatorium Linz w Austrii. Autor spektakli „Exérèse monobloc”, „a bliźniego swego jak siebie samego”, „Live on stage”, „Święto wiosny”, „Mute”, „Insight” (Nagroda Specjalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za najlepszą choreografię przyznana w ramach Polskiej Platformy Tańca 2014), „Koda (a tribute)” oraz „III Symfonia” (wyróżnienie w „Konkursie na utwór choreograficzny do muzyki kompozytora polskiego” organizowanego przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS). Od 2002 roku jest stałym członkiem zespołu Vincent Dance Theatre (Wielka Brytania). Współpracował m.in. z Joanną Leśnierowską, Nigelem Charnockiem, Rosalind Crisp, Isabelle Schad, Ugo Dehaesem, Olgą Cobos i Peterem Mika. Prowadzi szereg warsztatów choreograficznych w wielu placówkach edukacyjnych i ośrodkach kultury w kraju i za granicą.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>choreografia, scenografia i wykonanie:</strong> Janusz Orlik</p> <p><strong>muzyka:</strong> Henryk Mikołaj Górecki, III Symfonia „Symfonia pieśni żałosnych” na sopran solo i orkiestrę op. 36</p> <p><strong>oświetlenie:</strong> Janusz Orlik, Grzegorz Polak</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/BELKA_11.22.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/BELKA_11.22.png" style="width: 750px; height: 78px; margin: 5px; float: left;" /></a><br /> Współorganizatorem programu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</span></p> <p> </p>
Czas dodania: 1667600035
Adres: PS_III_symfonia
Szablon: 0
Tytuł strony: Janusz Orlik „III Symfonia”
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>6 grudnia 2022, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p><strong>Bilety:</strong> 20 zł normalne (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/janusz-orlik-iii-symfonia-7868" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>)</p> <p><strong>Czas trwania:</strong> 62 min.</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: right;">Co ja bym zrobił, gdybym sądził, że sztuka nie wpływa na życie? Pewnie bym barany pasał ... A może strzeliłbym sobie w łeb? Gdybym wierzył tylko w to, co w człowieku najgorsze? Ale przecież w tym człowieku jest również i to, co najlepsze. Gdybym nie miał nadziei? To rzeczywiście – żabki hodować, krowy pasać… Wierzę, że jest coś, co nam czasem pomaga przetrwać, pomaga zrozumieć drugiego człowieka. Co nas pociesza, daje nam chwilę refleksji... Tym czymś bywa też i sztuka.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"><strong>─ Henryk Mikołaj Górecki</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">„III Symfonia” jest kolejną, po „Święcie wiosny” Igora Strawińskiego i „Koda (a tribute)” do muzyki Krzysztofa Komedy, twórczą interpretacją relacji muzyki i tańca. Kompozycja Henryka Mikołaja Góreckiego powstała w 1976 roku i stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł kompozytora. Symfonia składa się z trzech części i zgodnie z intencją twórcy utwór jest prezentowany w całości. Krzysztof Penderecki nazwał dzieło Góreckiego „muzyką najszczerszą z możliwych”. </p> <p style="text-align: justify;">Spektakl otrzymał wyróżnienie w „Konkursie na utwór choreograficzny do muzyki kompozytora polskiego” organizowanym przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS z inicjatywy Sekcji Autorów Dzieł Choreograficznych.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Janusz Orlik</strong> – absolwent warszawskiej szkoły baletowej, studiował w Brucknerkonservatorium Linz w Austrii. Autor spektakli „Exérèse monobloc”, „a bliźniego swego jak siebie samego”, „Live on stage”, „Święto wiosny”, „Mute”, „Insight” (Nagroda Specjalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za najlepszą choreografię przyznana w ramach Polskiej Platformy Tańca 2014), „Koda (a tribute)” oraz „III Symfonia” (wyróżnienie w „Konkursie na utwór choreograficzny do muzyki kompozytora polskiego” organizowanego przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS). Od 2002 roku jest stałym członkiem zespołu Vincent Dance Theatre (Wielka Brytania). Współpracował m.in. z Joanną Leśnierowską, Nigelem Charnockiem, Rosalind Crisp, Isabelle Schad, Ugo Dehaesem, Olgą Cobos i Peterem Mika. Prowadzi szereg warsztatów choreograficznych w wielu placówkach edukacyjnych i ośrodkach kultury w kraju i za granicą.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>choreografia, scenografia i wykonanie:</strong> Janusz Orlik</p> <p><strong>muzyka:</strong> Henryk Mikołaj Górecki, III Symfonia „Symfonia pieśni żałosnych” na sopran solo i orkiestrę op. 36</p> <p><strong>oświetlenie:</strong> Janusz Orlik, Grzegorz Polak</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/BELKA_11.22.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/BELKA_11.22.png" style="width: 750px; height: 78px; margin: 5px; float: left;" /></a><br /> Współorganizatorem programu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</span></p> <p> </p>
Czas dodania: 1667600035
Adres: PS_III_symfonia
Szablon: 0
ID:
948
Tytuł strony: 12. Ars Independent Festival 2022
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 9, 10 grudnia 2022</p> <p><strong>Gdzie: </strong>klubokawiarnia Drzwi Zwane Koniem </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety:</strong> 15 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) do nabycia online w sieci Interticket.pl oraz na miejscu przed wydarzeniami [linki poniżej]</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dostępność:</strong> filmy zostaną pokazane z napisami dla Głuchych i osób niedosłyszących.</p> <p style="text-align: justify;">Po latach przerwy udaje nam się w końcu reaktywować konkurs Czarnego Konia. Zimowa edycja z jednej strony będzie zatem nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość, jednocześnie oddając głos nowemu pokoleniu twórców - osobom debiutującym w Konkursie Czarnego Konia Animacji oraz młodym twórcom z Estonian Academy of Arts. Przyglądając się tegorocznej selekcji możemy z czystym sumieniem stwierdzić, że najlepsze animacje, które w tym roku zobaczycie, czekają na was w grudniu w Katowicach.</p> <p><strong>KONKURS CZARNY KOŃ ANIMACJI</strong></p> <p style="text-align: justify;">Według niektórych najlepszy konkurs animacji w Polsce powraca tej zimy! Tym razem nasi widzowie mogą między innymi porzucić na chwilę szarą zimę na rzecz kolorowych filmów animowanych we wszelkich możliwych paletach: empatyzować z myszą imprezującą w klubie, lisem zagubionym pośród londyńskich uliczek i wyruszyć na niepokojącą wyprawę pośród ruin. W konkursie zobaczymy animacje studenckie, debiuty oraz filmy drugie. Spotkamy się wspólnie, by po kilku sezonach przerwy, na nowo ponapawać się wspaniałą sztuką animacji i zadecydować o przyznaniu statuetki Czarnego Konia Animacji. W tym roku spłynęła do nas rekordowa liczba zgłoszeń (ponad 1900 filmów!) i możemy zagwarantować najwyższą w historii konkursu jakość selekcji.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>SET 1/3</strong> (9.12 / 20.00) - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/konkurs-czarny-kon-animacji-13-7879" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>SET 2/3</strong> (10.12 / 17.00) - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/konkurs-czarny-kon-animacji-23-7880" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>SET 3/3</strong> (10.12 / 20.00) - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/konkurs-czarny-kon-animacji-33-7881"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>THE BEST OF ESTONIAN ACADEMY OF ARTS</strong></p> <p style="text-align: justify;">Niesforna wycieczka szkolna w muzeum lub zdeterminowany kolarz? Widzowie Arsa, którzy widzieli przynajmniej kilka setów poprzednich konkursów Czarnego Konia Animacji mogą kojarzyć Estonian Academy of Arts - bardzo współczesne w duchu animacje stworzone za pomocą tradycyjnych technik. Humor łączy się z poruszającymi historiami, eksperyment z wysokiej klasy jakością. Przedstawiamy wam wybór najlepszych animacji tej uczelni z ostatnich kilku lat połączony z dyskusją. Naszymi gośćmi będą przedstawiciele uczelni z Tallina. To jedyna taka okazja, aby poznać tajniki animacji i spojrzeć na to medium z perspektywy ich twórców. </p> <p style="text-align: justify;">W ramach festiwalu we współpracy z EAA oraz katowicką ASP zorganizowane zostaną również zamknięte warsztaty dla studentów animacji.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>9.12 / 17.00</strong> - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/the-best-of-estonian-academy-of-arts-7878" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>T'ien Lai [PL]</strong></p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Pomyśleliśmy, że dobrze byłoby zabawić się z synestezję. Znaleźliśmy muzykę, która doskonale ilustruje to, co często udaje się tylko w animacji. </p> </blockquote> <p style="text-align: justify;">Czy dźwięk może morfować jak kształty? Jaki kolor ma industrialne techno i czy kuduro skrzy się jak opal? T’ien Lai to marka papierosów palonych przez głównego bohatera powieści „Człowiek z Wysokiego Zamku” Philipa K. Dicka – w wolnym tłumaczeniu z języka japońskiego znaczy „niebiańska muzyka”. To również bydgoskie trio, w którego skład wchodzą Qba Janicki, Łukasz Jędrzejczak i Jakub Ziołek. Ich muzycznym punktem odniesienia stały się sceny klubowe Luandy, Lizbony, Durbanu, Kampali, Rio de Janeiro i eksperymenty z takimi gatunkami jak kuduro, gqom i baile funk, które muzycy określają jako „konk”.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>10.12 / 22.30</strong> – bilet do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/tien-lai-7933" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p> </p> <p><strong>Kuratorka: </strong>Gabriela Palicka</p> <p><strong>Program:</strong> Matylda Badera</p> <p><strong>Produkcja:</strong> Bastek Łąkas</p> <p><strong>Dostępność: </strong>Alicja Maciejewska</p> <p><strong>Promocja:</strong> Bartek Sołtysik, Natalia Kaniak</p> <p><strong>Klucz wizualny:</strong> Gabriela Palicka</p> <p> </p> <p><strong>Organizatorzy:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. K. Bochenek oraz Miasto Katowice.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Producent:</strong> Spółdzielnia Socjalna Honolulu, prowadząca lokale: Drzwi Zwane Koniem, Luft oraz Kozaczki w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Główny Patron Medialny: </strong>Czwórka Polskie Radio</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Patroni Medialni:</strong> Fundacja Kulminacja, Final Girls - magazyn o kinie!</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Partnerzy:</strong> Klub Filmowy Ambasada, Fundacja Siódmy Zmysł, ASP Katowice, Estonian Academy of Arts</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1667915105
Adres: ars2022_4
Szablon: 0
Tytuł strony: 12. Ars Independent Festival 2022
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 9, 10 grudnia 2022</p> <p><strong>Gdzie: </strong>klubokawiarnia Drzwi Zwane Koniem </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety:</strong> 15 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) do nabycia online w sieci Interticket.pl oraz na miejscu przed wydarzeniami [linki poniżej]</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dostępność:</strong> filmy zostaną pokazane z napisami dla Głuchych i osób niedosłyszących.</p> <p style="text-align: justify;">Po latach przerwy udaje nam się w końcu reaktywować konkurs Czarnego Konia. Zimowa edycja z jednej strony będzie zatem nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość, jednocześnie oddając głos nowemu pokoleniu twórców - osobom debiutującym w Konkursie Czarnego Konia Animacji oraz młodym twórcom z Estonian Academy of Arts. Przyglądając się tegorocznej selekcji możemy z czystym sumieniem stwierdzić, że najlepsze animacje, które w tym roku zobaczycie, czekają na was w grudniu w Katowicach.</p> <p><strong>KONKURS CZARNY KOŃ ANIMACJI</strong></p> <p style="text-align: justify;">Według niektórych najlepszy konkurs animacji w Polsce powraca tej zimy! Tym razem nasi widzowie mogą między innymi porzucić na chwilę szarą zimę na rzecz kolorowych filmów animowanych we wszelkich możliwych paletach: empatyzować z myszą imprezującą w klubie, lisem zagubionym pośród londyńskich uliczek i wyruszyć na niepokojącą wyprawę pośród ruin. W konkursie zobaczymy animacje studenckie, debiuty oraz filmy drugie. Spotkamy się wspólnie, by po kilku sezonach przerwy, na nowo ponapawać się wspaniałą sztuką animacji i zadecydować o przyznaniu statuetki Czarnego Konia Animacji. W tym roku spłynęła do nas rekordowa liczba zgłoszeń (ponad 1900 filmów!) i możemy zagwarantować najwyższą w historii konkursu jakość selekcji.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>SET 1/3</strong> (9.12 / 20.00) - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/konkurs-czarny-kon-animacji-13-7879" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>SET 2/3</strong> (10.12 / 17.00) - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/konkurs-czarny-kon-animacji-23-7880" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>SET 3/3</strong> (10.12 / 20.00) - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/konkurs-czarny-kon-animacji-33-7881"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>THE BEST OF ESTONIAN ACADEMY OF ARTS</strong></p> <p style="text-align: justify;">Niesforna wycieczka szkolna w muzeum lub zdeterminowany kolarz? Widzowie Arsa, którzy widzieli przynajmniej kilka setów poprzednich konkursów Czarnego Konia Animacji mogą kojarzyć Estonian Academy of Arts - bardzo współczesne w duchu animacje stworzone za pomocą tradycyjnych technik. Humor łączy się z poruszającymi historiami, eksperyment z wysokiej klasy jakością. Przedstawiamy wam wybór najlepszych animacji tej uczelni z ostatnich kilku lat połączony z dyskusją. Naszymi gośćmi będą przedstawiciele uczelni z Tallina. To jedyna taka okazja, aby poznać tajniki animacji i spojrzeć na to medium z perspektywy ich twórców. </p> <p style="text-align: justify;">W ramach festiwalu we współpracy z EAA oraz katowicką ASP zorganizowane zostaną również zamknięte warsztaty dla studentów animacji.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>9.12 / 17.00</strong> - bilety do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/the-best-of-estonian-academy-of-arts-7878" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>T'ien Lai [PL]</strong></p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Pomyśleliśmy, że dobrze byłoby zabawić się z synestezję. Znaleźliśmy muzykę, która doskonale ilustruje to, co często udaje się tylko w animacji. </p> </blockquote> <p style="text-align: justify;">Czy dźwięk może morfować jak kształty? Jaki kolor ma industrialne techno i czy kuduro skrzy się jak opal? T’ien Lai to marka papierosów palonych przez głównego bohatera powieści „Człowiek z Wysokiego Zamku” Philipa K. Dicka – w wolnym tłumaczeniu z języka japońskiego znaczy „niebiańska muzyka”. To również bydgoskie trio, w którego skład wchodzą Qba Janicki, Łukasz Jędrzejczak i Jakub Ziołek. Ich muzycznym punktem odniesienia stały się sceny klubowe Luandy, Lizbony, Durbanu, Kampali, Rio de Janeiro i eksperymenty z takimi gatunkami jak kuduro, gqom i baile funk, które muzycy określają jako „konk”.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>10.12 / 22.30</strong> – bilet do nabycia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/tien-lai-7933" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p> </p> <p><strong>Kuratorka: </strong>Gabriela Palicka</p> <p><strong>Program:</strong> Matylda Badera</p> <p><strong>Produkcja:</strong> Bastek Łąkas</p> <p><strong>Dostępność: </strong>Alicja Maciejewska</p> <p><strong>Promocja:</strong> Bartek Sołtysik, Natalia Kaniak</p> <p><strong>Klucz wizualny:</strong> Gabriela Palicka</p> <p> </p> <p><strong>Organizatorzy:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. K. Bochenek oraz Miasto Katowice.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Producent:</strong> Spółdzielnia Socjalna Honolulu, prowadząca lokale: Drzwi Zwane Koniem, Luft oraz Kozaczki w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Główny Patron Medialny: </strong>Czwórka Polskie Radio</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Patroni Medialni:</strong> Fundacja Kulminacja, Final Girls - magazyn o kinie!</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Partnerzy:</strong> Klub Filmowy Ambasada, Fundacja Siódmy Zmysł, ASP Katowice, Estonian Academy of Arts</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1667915105
Adres: ars2022_4
Szablon: 0
ID:
949
Tytuł strony: Gabi Buzek „Mój pierwszy raz…”
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Wernisaż: </strong>29 listopada, godz. 19.00</p> <p>Wernisaż wzbogaci oprawą muzyczną jeden z zespołów kameralnych Orkiestry MASO z Charkowa - Clarinet Quintet w składzie:</p> <p>LIASHKO VITALII - klarnet<br /> HRYHORENKO IRYNA - skrzypce<br /> BAEVA TETIANA - skrzypce<br /> TSYMBAL KSENIA - altówka<br /> BORDACHEVA IRYNA - wiolonczela</p> <p>Więcej o orkiestrze <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/maso" target="_blank"><strong>TUTAJ.</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wystawa</strong> do 2.04.2023.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kuratorka: </strong>Katarzyna Łata</p> <p style="text-align: justify;">Wystawa prezentuje wybrane prace z 6 cykli powstałych w latach 2016 – 2022:</p> <p style="text-align: justify;">– „Genesis”, 2016–2018<br /> – „Droga”, 2018<br /> – „Tam, gdzie znajduje się krawędź Wszechświata”, 2019<br /> – „Rzeczą ważniejszą od wiedzy jest wyobraźnia”, 2020 – 2021<br /> – „Back to 80’s”, 2021<br /> – „Moja historia”, 2022</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Podczas metody pracy twórczej, jaką praktykuję, nie wszystko jest przewidywalne i w pełni kontrolowane, dlatego konieczne jest bieżące obserwowanie pojawiających się zmian na płótnie, ich akceptacja lub odrzucenie, rodzące kolejne próby. Świadome wykorzystywanie przypadku to sedno moich działań twórczych.</p> <p style="text-align: justify;">Interesuje mnie eksplorowanie tego, co nieznane, kreowanie nowych światów, połączenia mediów i środków malarskich, eksperymenty z technologią oraz świadome ich wykorzystywanie. Mogę śmiało przyznać za artystami z nurtu action painting, że od samego dzieła bardziej interesujący jest proces jego rodzenia się, powstawania.</p> <p style="text-align: justify;">Podczas aktu twórczego obraz wyłania się, rodzi, staje, a ja jestem jego pierwszym odbiorcą. Tak jakby proces malowania zaczynał się bez mojego udziału, jakbym była wyłącznie narzędziem i jedynie śledziła zachodzące zmiany. Dopiero gdy obraz mi się ukaże, zaczynam świadomą ingerencję.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"> – <strong>Gabi Buzek</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacji. Jej prace zawierają wiele intelektualnych i duchowych sugestii, kierujących uwagę na złożone kwestie wewnętrznych emocji i napięć, które można wyrazić za pomocą koloru, światła i linii. Artystka jest mistrzynią kompozycji w pełni wolną od ograniczeń tradycyjnego przedstawienia. Próbuje oddać ruch, nie obrazując konkretnego obiektu. To malarstwo jest wolne, otwarte, pobudzające wyobraźnię, inspirowane naturą, nasycone spontaniczną reakcją na wewnętrzne przeżycia.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;">– <strong>Joanna Gościej-Lewińska</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Na wystawie Mój pierwszy raz … w Katowicach prezentowanych jest sześć cykli prac, które powstały w latach 2016-2022: Genesis (2016–2018), Droga (2018), Tam, gdzie znajduje się krawędź Wszechświata (2019), Rzeczą ważniejszą od wiedzy jest wyobraźnia (2020–2021), Back to 80’s (2021), Moja historia (2022). Te malowane w ostatnich, pandemicznych latach pokazują, jak zmieniała się optyka samej Artystki, ale i świat na zewnątrz, który nagle stał się straszny i nieprzyjazny. Za rogiem czai się niebezpieczeństwo, które wyłania się z często surowych płócien. Zwłaszcza w obrazach wielkoformatowych widać wyrazisty, mocny gest malarski. Kolejne płótna to wariacje kolorystyczne. Powtarzające się barwy – czerwienie i róże, żółcienie, błękity i szarości, czasem wręcz ekstremalnie nasycone. Wszystkie ciężkie od znaczeń, stanów, w które kolejno przechodziła Artystka. Na wystawie możemy wyraźnie zobaczyć, jak konkretny i swoisty jest język malarski Gabi Buzek. Malarstwo figuratywne pozwala nam bardzo szybko zauważyć temat obrazu, ale w przypadku abstrakcyjnych prac prezentowanych na wystawie także nie jest to aż tak trudne. Ich tematyka jest być może mniej oczywista i trudniejsza do uchwycenia za pierwszym razem, ale przy dłuższym przebywaniu wśród prac zaczynamy intuicyjnie je odczytywać. Perspektywa, paleta, kompozycja, tekstura, technika (mieszana – ekolina, akryl, gwasz) budują nieoczywistą opowieść. Obrazy, które pojawiły się na ekspozycji są ekspresyjne i takie też było ich tworzenie. Artystka, jak sama mówi, pracuje nad kilkoma obrazami jednocześnie, a praca ta nie jest ściśle zaplanowana i kontrolowana. Znamienne jest także światło obrazów – jego przetarte ślady uzyskane za pomocą szpachli, folii, przecierek albo po prostu bieli gruntu czy jego zmienne natężenie budujące napięcie i zatrzymujące oko odbiorczyni oraz odbiorcy. Obrazy wybrane na wystawę pokazują także zmianę relacji Artystki zarówno do świata zewnętrznego, jak i siebie samej. Utrata kontroli nad dziełem, poddanie się intuicji, wiara w obraz pokazują dojrzałość Gabi Buzek jako malarki. Mniejsze formaty zdają się być wprawkami przed płótnami wielkoformatowymi, w których Artystka wyraźnie czuje się najlepiej i najpewniej. To malarstwo pełne swobody, ekspresji, ale też dużej świadomości sztuki, zwłaszcza końca XIX i początku XX wieku. </p> <p style="text-align: justify;">Droga artystyczna Gabi Buzek od czasów studiów rozwijała się raczej dwutorowo, bo wybierała Ona dwa rodzaje mediów – malarstwo oraz fotografię. W ostatnich latach sięga z sukcesem po nowe rozwiązania. I miejmy nadzieję, że to dopiero początek eksperymentów Artystki z różnymi formami wyrazu. </p> </blockquote> <p style="text-align: right;">– <strong>Sylwia Góra</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Gabi Buzek </strong>– urodzona w 1979 roku w Krakowie. Studiowała fotografię i malarstwo na ASP w Krakowie, Fachhochschule Darmstadt (Niemcy) oraz w Maryland Institute College of Art w Baltimore (USA). Od 2012 pracuje w Katedrze Sztuk Wizualnych na Wydziale Form Przemysłowych ASP w Krakowie. W 2019 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego, obecnie pracuje na stanowisku profesora prowadząc pracownię podstaw działań wizualnych. Pełni również funkcję kierownika Katedry Sztuk Wizualnych. Brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych, zorganizowała 26 wystaw indywidualnych w Polsce, Finlandii i USA. Uprawia fotografię, malarstwo, ceramikę, tworzy kolaże, formy przestrzenne i multimedialne. Prace w kolekcjach prywatnych: Polsce, Niemczech, Austrii, Szwecji, Finlandii, Hiszpanii, Włoszech, Izraelu, USA i Kanadzie oraz w zbiorach Galerii Nova, Galerii Nota Bene, Sosnowieckiego Centrum Sztuki – Zamek Sielecki, Muzeum w Sosnowcu, Książnicy Cieszyńskiej, Galerii Centrum Nowohuckiego Centrum Kultury, Kakslauttanen Art Gallery w Finlandii, Milo Gallery w Nowym Yorku.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1668429727
Adres: gabi_buzek
Szablon: 0
Tytuł strony: Gabi Buzek „Mój pierwszy raz…”
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Wernisaż: </strong>29 listopada, godz. 19.00</p> <p>Wernisaż wzbogaci oprawą muzyczną jeden z zespołów kameralnych Orkiestry MASO z Charkowa - Clarinet Quintet w składzie:</p> <p>LIASHKO VITALII - klarnet<br /> HRYHORENKO IRYNA - skrzypce<br /> BAEVA TETIANA - skrzypce<br /> TSYMBAL KSENIA - altówka<br /> BORDACHEVA IRYNA - wiolonczela</p> <p>Więcej o orkiestrze <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/maso" target="_blank"><strong>TUTAJ.</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wystawa</strong> do 2.04.2023.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kuratorka: </strong>Katarzyna Łata</p> <p style="text-align: justify;">Wystawa prezentuje wybrane prace z 6 cykli powstałych w latach 2016 – 2022:</p> <p style="text-align: justify;">– „Genesis”, 2016–2018<br /> – „Droga”, 2018<br /> – „Tam, gdzie znajduje się krawędź Wszechświata”, 2019<br /> – „Rzeczą ważniejszą od wiedzy jest wyobraźnia”, 2020 – 2021<br /> – „Back to 80’s”, 2021<br /> – „Moja historia”, 2022</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Podczas metody pracy twórczej, jaką praktykuję, nie wszystko jest przewidywalne i w pełni kontrolowane, dlatego konieczne jest bieżące obserwowanie pojawiających się zmian na płótnie, ich akceptacja lub odrzucenie, rodzące kolejne próby. Świadome wykorzystywanie przypadku to sedno moich działań twórczych.</p> <p style="text-align: justify;">Interesuje mnie eksplorowanie tego, co nieznane, kreowanie nowych światów, połączenia mediów i środków malarskich, eksperymenty z technologią oraz świadome ich wykorzystywanie. Mogę śmiało przyznać za artystami z nurtu action painting, że od samego dzieła bardziej interesujący jest proces jego rodzenia się, powstawania.</p> <p style="text-align: justify;">Podczas aktu twórczego obraz wyłania się, rodzi, staje, a ja jestem jego pierwszym odbiorcą. Tak jakby proces malowania zaczynał się bez mojego udziału, jakbym była wyłącznie narzędziem i jedynie śledziła zachodzące zmiany. Dopiero gdy obraz mi się ukaże, zaczynam świadomą ingerencję.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"> – <strong>Gabi Buzek</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacji. Jej prace zawierają wiele intelektualnych i duchowych sugestii, kierujących uwagę na złożone kwestie wewnętrznych emocji i napięć, które można wyrazić za pomocą koloru, światła i linii. Artystka jest mistrzynią kompozycji w pełni wolną od ograniczeń tradycyjnego przedstawienia. Próbuje oddać ruch, nie obrazując konkretnego obiektu. To malarstwo jest wolne, otwarte, pobudzające wyobraźnię, inspirowane naturą, nasycone spontaniczną reakcją na wewnętrzne przeżycia.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;">– <strong>Joanna Gościej-Lewińska</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Na wystawie Mój pierwszy raz … w Katowicach prezentowanych jest sześć cykli prac, które powstały w latach 2016-2022: Genesis (2016–2018), Droga (2018), Tam, gdzie znajduje się krawędź Wszechświata (2019), Rzeczą ważniejszą od wiedzy jest wyobraźnia (2020–2021), Back to 80’s (2021), Moja historia (2022). Te malowane w ostatnich, pandemicznych latach pokazują, jak zmieniała się optyka samej Artystki, ale i świat na zewnątrz, który nagle stał się straszny i nieprzyjazny. Za rogiem czai się niebezpieczeństwo, które wyłania się z często surowych płócien. Zwłaszcza w obrazach wielkoformatowych widać wyrazisty, mocny gest malarski. Kolejne płótna to wariacje kolorystyczne. Powtarzające się barwy – czerwienie i róże, żółcienie, błękity i szarości, czasem wręcz ekstremalnie nasycone. Wszystkie ciężkie od znaczeń, stanów, w które kolejno przechodziła Artystka. Na wystawie możemy wyraźnie zobaczyć, jak konkretny i swoisty jest język malarski Gabi Buzek. Malarstwo figuratywne pozwala nam bardzo szybko zauważyć temat obrazu, ale w przypadku abstrakcyjnych prac prezentowanych na wystawie także nie jest to aż tak trudne. Ich tematyka jest być może mniej oczywista i trudniejsza do uchwycenia za pierwszym razem, ale przy dłuższym przebywaniu wśród prac zaczynamy intuicyjnie je odczytywać. Perspektywa, paleta, kompozycja, tekstura, technika (mieszana – ekolina, akryl, gwasz) budują nieoczywistą opowieść. Obrazy, które pojawiły się na ekspozycji są ekspresyjne i takie też było ich tworzenie. Artystka, jak sama mówi, pracuje nad kilkoma obrazami jednocześnie, a praca ta nie jest ściśle zaplanowana i kontrolowana. Znamienne jest także światło obrazów – jego przetarte ślady uzyskane za pomocą szpachli, folii, przecierek albo po prostu bieli gruntu czy jego zmienne natężenie budujące napięcie i zatrzymujące oko odbiorczyni oraz odbiorcy. Obrazy wybrane na wystawę pokazują także zmianę relacji Artystki zarówno do świata zewnętrznego, jak i siebie samej. Utrata kontroli nad dziełem, poddanie się intuicji, wiara w obraz pokazują dojrzałość Gabi Buzek jako malarki. Mniejsze formaty zdają się być wprawkami przed płótnami wielkoformatowymi, w których Artystka wyraźnie czuje się najlepiej i najpewniej. To malarstwo pełne swobody, ekspresji, ale też dużej świadomości sztuki, zwłaszcza końca XIX i początku XX wieku. </p> <p style="text-align: justify;">Droga artystyczna Gabi Buzek od czasów studiów rozwijała się raczej dwutorowo, bo wybierała Ona dwa rodzaje mediów – malarstwo oraz fotografię. W ostatnich latach sięga z sukcesem po nowe rozwiązania. I miejmy nadzieję, że to dopiero początek eksperymentów Artystki z różnymi formami wyrazu. </p> </blockquote> <p style="text-align: right;">– <strong>Sylwia Góra</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Gabi Buzek </strong>– urodzona w 1979 roku w Krakowie. Studiowała fotografię i malarstwo na ASP w Krakowie, Fachhochschule Darmstadt (Niemcy) oraz w Maryland Institute College of Art w Baltimore (USA). Od 2012 pracuje w Katedrze Sztuk Wizualnych na Wydziale Form Przemysłowych ASP w Krakowie. W 2019 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego, obecnie pracuje na stanowisku profesora prowadząc pracownię podstaw działań wizualnych. Pełni również funkcję kierownika Katedry Sztuk Wizualnych. Brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych, zorganizowała 26 wystaw indywidualnych w Polsce, Finlandii i USA. Uprawia fotografię, malarstwo, ceramikę, tworzy kolaże, formy przestrzenne i multimedialne. Prace w kolekcjach prywatnych: Polsce, Niemczech, Austrii, Szwecji, Finlandii, Hiszpanii, Włoszech, Izraelu, USA i Kanadzie oraz w zbiorach Galerii Nova, Galerii Nota Bene, Sosnowieckiego Centrum Sztuki – Zamek Sielecki, Muzeum w Sosnowcu, Książnicy Cieszyńskiej, Galerii Centrum Nowohuckiego Centrum Kultury, Kakslauttanen Art Gallery w Finlandii, Milo Gallery w Nowym Yorku.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1668429727
Adres: gabi_buzek
Szablon: 0
ID:
950
Tytuł strony: Z MIŁOŚCI DO BLACHY
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>14 grudnia 2022, godz. 18.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa </p> <p><strong>Udział bezpłatny</strong>. Obowiązują wejściówki. Do odbioru w kasie Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;">Nadchodzi istna dęciakowa inwazja dziecięca! Jedna estrada, ponad stu miłośników instrumentów dętych, którym towarzyszyć będą gwiazdy polskiej sceny muzycznej oraz tradycyjna górnicza orkiestra dęta w nowej odsłonie! To wszystko w Katowicach Mieście Muzyki UNESCO!</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wystąpią:</strong> Dzieciaki Dęciaki (uczniowie SP nr: 48, 11, 1 oraz ZSiP nr 2 w Katowicach), Orkiestra KWK Knurów, Katowicki Chór Trąbek, Bieruńskie Werble</p> <p style="text-align: justify;">oraz nauczyciele i przyjaciele: Piotr Wojtasik, Marcin Wyrostek, Skorup, Damian Drzymała, Aleksander Gonsior, Krzysztof Nowakowski, Jarosław Spałek</p> <p style="text-align: justify;">14 grudnia Miasto Ogrodów stanie się mekką fanów instrumentów dętych. Ponad stu miłośników blachy zaprezentuje swoje umiejętności przed szeroką publicznością. W gronie wykonawców znaleźli się uczniowie katowickich placówek: Szkoły Podstawowej nr 48 im. Juliusza Ligonia, Szkoły Podstawowej nr 1 im. Marszałka Józefa Piłsudskiego, Zespołu Szkół i Placówek nr 2 oraz Szkoły Podstawowej nr 11 z Oddziałami Integracyjnymi im. Tadeusza Kościuszki.</p> <p style="text-align: justify;">Dzieciakom Dęciakom towarzyszyć będą wybitne osobowości muzyczne – wirtuoz akordeonu <strong>Marcin Wyrostek</strong>, legendarny trębacz jazzowy <strong>Piotr Wojtasik</strong> oraz znany szerokiej publiczności gliwicki raper i producent muzyczny <strong>Skorup</strong>. Istna mieszanka gatunków, charakterów oraz energii!</p> <p style="text-align: justify;">W repertuarze muzyka rozrywkowa, jazz, a także hip-hop w dęciakowym wydaniu. Doboru utworów podjęli się sami uczestnicy projektu, którzy od września 2022 r. pracowali nad swym warsztatem pod okiem wybitnych pedagogów i muzyków: <strong>Jarosława Spałka, Krzysztofa Nowakowskiego, Damiana Drzymały</strong> oraz <strong>Aleksandra Gonsiora.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Dodatkowo na scenie zaprezentują się trębacze i cajoniści uczestniczący w zajęciach realizowanych w siedzibie Miasta Ogrodów w ramach <strong>Dziecięcego Wydziału Ruchów Skoordynowanych</strong>. Młodym wykonawcom akompaniować będzie ponad 100-letnia <strong>Orkiestra KWK Knurów, Bieruńskie Werble</strong>, a także uczestnicy <strong>Katowickiego Chóru Trąbek</strong> - grupa blisko 30 dorosłych amatorów trąby, którzy rozwijają się pod okiem <strong>Jarosława Spałka</strong>. </p> <p style="text-align: justify;">Koncert to podsumowanie działań edukacyjno-muzycznych realizowanych w Katowicach w ramach projektu „Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy. Jedność w różnorodności”. Już po raz trzeci dzieci w Katowicach miały możliwość bezpłatnej nauki gry na instrumentach dętych, udziału w koncertach, a także warsztatach prowadzonych w przestrzeni miejskiej. Do tej pory z muzycznych propozycji programowych KOUL skorzystało kilka tysięcy dzieci oraz ich rodzin!</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura Dęta/www_stopka_K22.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura%20D%C4%99ta/www_stopka_K22.jpg" style="width: 720px; height: 72px; margin: 5px; float: left;" /></a></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Patronat medialny:</strong> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura Dęta/KOUL2022_belka.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura%20D%C4%99ta/KOUL2022_belka.jpg" style="width: 500px; height: 100px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://www.orkiestrydete.pl/" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura%20D%C4%99ta/logood.jpg" style="width: 90px; height: 60px; margin: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1668681234
Adres: koul_2022_final
Szablon: 0
Tytuł strony: Z MIŁOŚCI DO BLACHY
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>14 grudnia 2022, godz. 18.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa </p> <p><strong>Udział bezpłatny</strong>. Obowiązują wejściówki. Do odbioru w kasie Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;">Nadchodzi istna dęciakowa inwazja dziecięca! Jedna estrada, ponad stu miłośników instrumentów dętych, którym towarzyszyć będą gwiazdy polskiej sceny muzycznej oraz tradycyjna górnicza orkiestra dęta w nowej odsłonie! To wszystko w Katowicach Mieście Muzyki UNESCO!</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wystąpią:</strong> Dzieciaki Dęciaki (uczniowie SP nr: 48, 11, 1 oraz ZSiP nr 2 w Katowicach), Orkiestra KWK Knurów, Katowicki Chór Trąbek, Bieruńskie Werble</p> <p style="text-align: justify;">oraz nauczyciele i przyjaciele: Piotr Wojtasik, Marcin Wyrostek, Skorup, Damian Drzymała, Aleksander Gonsior, Krzysztof Nowakowski, Jarosław Spałek</p> <p style="text-align: justify;">14 grudnia Miasto Ogrodów stanie się mekką fanów instrumentów dętych. Ponad stu miłośników blachy zaprezentuje swoje umiejętności przed szeroką publicznością. W gronie wykonawców znaleźli się uczniowie katowickich placówek: Szkoły Podstawowej nr 48 im. Juliusza Ligonia, Szkoły Podstawowej nr 1 im. Marszałka Józefa Piłsudskiego, Zespołu Szkół i Placówek nr 2 oraz Szkoły Podstawowej nr 11 z Oddziałami Integracyjnymi im. Tadeusza Kościuszki.</p> <p style="text-align: justify;">Dzieciakom Dęciakom towarzyszyć będą wybitne osobowości muzyczne – wirtuoz akordeonu <strong>Marcin Wyrostek</strong>, legendarny trębacz jazzowy <strong>Piotr Wojtasik</strong> oraz znany szerokiej publiczności gliwicki raper i producent muzyczny <strong>Skorup</strong>. Istna mieszanka gatunków, charakterów oraz energii!</p> <p style="text-align: justify;">W repertuarze muzyka rozrywkowa, jazz, a także hip-hop w dęciakowym wydaniu. Doboru utworów podjęli się sami uczestnicy projektu, którzy od września 2022 r. pracowali nad swym warsztatem pod okiem wybitnych pedagogów i muzyków: <strong>Jarosława Spałka, Krzysztofa Nowakowskiego, Damiana Drzymały</strong> oraz <strong>Aleksandra Gonsiora.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Dodatkowo na scenie zaprezentują się trębacze i cajoniści uczestniczący w zajęciach realizowanych w siedzibie Miasta Ogrodów w ramach <strong>Dziecięcego Wydziału Ruchów Skoordynowanych</strong>. Młodym wykonawcom akompaniować będzie ponad 100-letnia <strong>Orkiestra KWK Knurów, Bieruńskie Werble</strong>, a także uczestnicy <strong>Katowickiego Chóru Trąbek</strong> - grupa blisko 30 dorosłych amatorów trąby, którzy rozwijają się pod okiem <strong>Jarosława Spałka</strong>. </p> <p style="text-align: justify;">Koncert to podsumowanie działań edukacyjno-muzycznych realizowanych w Katowicach w ramach projektu „Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy. Jedność w różnorodności”. Już po raz trzeci dzieci w Katowicach miały możliwość bezpłatnej nauki gry na instrumentach dętych, udziału w koncertach, a także warsztatach prowadzonych w przestrzeni miejskiej. Do tej pory z muzycznych propozycji programowych KOUL skorzystało kilka tysięcy dzieci oraz ich rodzin!</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura Dęta/www_stopka_K22.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura%20D%C4%99ta/www_stopka_K22.jpg" style="width: 720px; height: 72px; margin: 5px; float: left;" /></a></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Patronat medialny:</strong> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura Dęta/KOUL2022_belka.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura%20D%C4%99ta/KOUL2022_belka.jpg" style="width: 500px; height: 100px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://www.orkiestrydete.pl/" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Kultura%20D%C4%99ta/logood.jpg" style="width: 90px; height: 60px; margin: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1668681234
Adres: koul_2022_final
Szablon: 0
ID:
951
Tytuł strony: Orkiestra MASO z Charkowa
Zawartość: <p>Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna (MASO) z Charkowa podczas swojej rezydencji w instytucji Katowice Miasto Ogrodów bardzo aktywnie włącza się w działalność koncertową na terenie całego miasta. Młodzi artyści, którzy codziennie intensywnie ćwiczą w przestrzeniach instytucji, kalendarz koncertowy mają już wypełniony do końca grudnia. Zarówno cała Orkiestra, jak i znakomite zespoły kameralne wystąpią w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej, w katowickich domach kultury, szkołach i kościołach. Odbędą się także koncerty Orkiestry w siedzibie instytucji, m.in. podczas wernisaży. Przebojowy kwintet instrumentów dętych blaszanych zachwycił już najmłodszych słuchaczy, którzy wzięli udział w koncercie edukacyjnym w Miejskim Domu Kultury „Koszutka”. Podobne koncerty czekają uczniów na Osiedlu Tysiąclecia czy Osiedlu Witosa. 10 grudnia w filii „Dąb” Miejskiego Domu Kultury „Koszutka” zaplanowany został koncert całej Orkiestry pod dyrekcją Maestro Jurka Dybała. Pod batutą tego znakomitego muzyka Orkiestra wystąpi także 18 grudnia w koncercie rodzinnym „Mamo, Tato, chodźmy na koncert!”, utrzymanym już w świątecznym nastroju. Z kolei 27 grudnia w panewnickiej bazylice w wykonaniu Orkiestry zabrzmią najpiękniejsze kolędy polskie i ukraińskie. Istotnym projektem z udziałem Orkiestry będą warsztaty współorganizowane przez Akademię Muzyczną w Katowicach dla studentów Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej, którzy będą mieli możliwość pracy z tak znakomitym zespołem.</p> <p>O aktywności Orkiestry będziemy informować na bieżąco. Serdecznie zapraszamy na wszystkie koncerty!</p> <p>Na zachętę zapraszamy do obejrzenia nagrania Mazura z opery „Straszny Dwór" Stanisława Moniuszki w wykonaniu orkiestry pod batutą Jurka Dybała. Nagranie zrealizowano w styczniu 2023 roku w sali koncertowej Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bI8qR79VhqE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1081" target="_blank"><strong>Najbliższe plany koncertowe orkiestry </strong></a>[link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/page/view/id/1023" style="text-align: justify;" target="_blank"><strong>Wydarzenia archiwalne </strong></a><span style="text-align: justify;">[link otworzy się w nowym oknie]</span></p> <hr /> <p>Dodatkowo, orkiestra MASO z Charkowa we współpracy z <strong>klasą dyrygentury Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach</strong> pod kierownictwem <strong>Prof. Mirosława Jacka Błaszczyka</strong> realizuje w pomieszczeniach naszej Instytucji warsztaty dyrygenckie, w trakcie których młodzi adepci kunsztu prowadzenia orkiestry Katowickiej uczelni doskonali swój warsztat na praktycznych zajęciach z orkiestrą, poznając jednocześnie swoich rówieśników, muzyków z Ukrainy poznając ich specyfikę wykonawczą i wrażliwość muzyczną. </p> <blockquote> <p>Cieszę się niezmiernie, że mój pomysł na tego typu zajęcia został błyskawicznie podchwycony przez Prof. Błaszczyka i możemy go realizować w tym wyjątkowym, i gościnnym miejscu o ogromnych tradycjach muzyki orkiestrowej. Orkiestr pokazuje tymi działaniami, że nie próżnuje i obok koncertów aktywnie włącza się w lokalne życie akademicki i muzyczne, zaś dla studentów dyrygentury to unikatowa okazja pracy z orkiestrą, czego z natury zawsze jest za mało w trakcie studiów. Nie od dziś wiadomo, że „praktyka czyni mistrza”, a legendarny mistrz batuty Ricardo Muti, zwykł był mawiać, że by zostać prawdziwym dyrygentem, nie wystarczy edukacja teoretyczna, ale trzeba „połamać sobie zęby” na Orkiestrze. </p> </blockquote> <p>– mówi Jurek Dybał, który sprawuje pieczę merytoryczną nad rezydencją młodych ukraińskich muzyków w Katowicach</p> <hr /> <p>Zobacz wywiad z dyrygentem orkiestry dla <strong>TVP 3 Katowice</strong> - dostęp <a href="https://katowice.tvp.pl/47239762/pokoj-na-poddaszu" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>Orkiestra MASO z Charkowa </strong></p> <p><strong>Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Ukrainy „Słobożański” z Charkowa</strong> to pierwsza i jedyna pełnoetatowa profesjonalna orkiestra młodzieżowa w Ukrainie. Została założona w 1993 by już rok później święcić sukcesy na Festiwalu Orkiestr Młodzieżowych w Kopenhadze, gdzie otrzymała tytuł najlepszej młodzieżowej orkiestry europejskiej 1994 roku. Ideę powstania i sposób funkcjonowania zespołu można porównać do działającej w Polsce Orkiestry Sinfonia Juventus, w której młodzi muzycy uczą się funkcjonowania w profesjonalnym zespole artystycznym, swoimi występami wzbogacając życie kulturalna kraju. Orkiestra MASO, w której szeregach zasiadają obecnie najbardziej utalentowani młodzi muzycy z całej Ukrainy przed wybuchem wojny dawała regularne, cotygodniowe koncerty abonamentowe dla charkowskiej publiczności z udziałem uznanych światowych solistów i dyrygentów, takich jak: Kirill Karabits, Elizabeth Pitcairn, Daniel Austrich, Arkady Shilkloper, Theodore Kuchar, Laszlo Fenyo, Alexey Stadler, Dionysius Grammenos, Allina Vlasenko, Valeriy Sokolov. W roku 2008 w dowód uznania zasług dla rozwoju kultury ukraińskiej Orkiestra otrzymała oficjalny, państwowy tytuł Zespołu Akademickiego, który jest wyrazem najwyższego uznania w Ukrainie dla tego typu instytucji. </p> <p>W wyniku inwazji rosyjskiej na Ukrainę zespół Zespół stracił podstawy egzystencji i możliwość funkcjonowania w swoim, szczególnie tragicznie doświadczonym działania wojennymi mieście. Swój nowy artystyczny dom MASO odnalazła, przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. Początkowo w gościnnym Międzynarodowym Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, następnie zaś w Lublinie, Zakopanem, Wrocławiu i Szklarskiej Porębie. Obecnie, w ramach programu Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, Orkiestra rezyduje w Katowicach, funkcjonując pod skrzydłami Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów przy wsparciu organizacyjnym stowarzyszenia Stowarzyszenia Purpurowy Stradivarius Polska oraz merytorycznym dyrygenta, animatora życia kulturalnego oraz muzyka Filharmoników Wiedeńskich – <strong>Jurka Dybała</strong>. </p> <p>Codzienna praca artystyczna odbywa się pod kierunkiem młodego dyrygenta i klarnecisty MASO <strong>Vitalija Liashko</strong>. </p> <p>W trakcie dotychczasowego pobytu w Polsce w ramach koncertów Solidarni z Ukrainą Orkiestra wystąpiła m. in. w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Śląskiej oraz na festiwalu Emanacje, koncertując z takimi solistami i dyrygentami jak: Elisabeth Elizabeth PitcarinPitcairn, Vanessa Benelli Mosell, Juan Carlos Fernández-Nieto, Giuseppe Mengoli, Vincent Kozlovsky.</p> <p>W sierpniu tego roku charkowski zespół wziął też udział w interdyscyplinarnym wydarzeniu zatytułowanym „Symfonia Wolności” odbywającym się na słynnym Heldenplatz przed pałacem cesarskim w Wiedniu. </p> <p> </p> <p> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fcoyOhoH9wY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p><br /> <br /> W trakcie koncertu, oprócz utworów kompozytorów ukraińskich (Bortniański, Skoryk) zabrzmiała V Symfonia Ludwiga van Beethovena pod dyrekcją Jurka Dybały, zaś występ uświetniła swoim udziałem śpiewaczka Opery Wiedeńskiej<strong> Zoryana Kushpler</strong>. </p> <hr /> <p><span style="font-size:12px;">Rezydencja w ramach programu Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca pn. „wspieraMY Ukrainę”,</span></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/ukraine/Untitled-22.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/ukraine/Untitled-22.jpg" style="width: 500px; height: 100px; margin: 5px 1px; float: left;" /></a> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p><span style="font-size:12px;">Orkiestrę MASO wspiera Stowarzyszenie Purpurowe Skrzypce Stradivarius - Polska</span></p> <p> </p>
Czas dodania: 1669205595
Adres: maso
Szablon: 0
Tytuł strony: Orkiestra MASO z Charkowa
Zawartość: <p>Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna (MASO) z Charkowa podczas swojej rezydencji w instytucji Katowice Miasto Ogrodów bardzo aktywnie włącza się w działalność koncertową na terenie całego miasta. Młodzi artyści, którzy codziennie intensywnie ćwiczą w przestrzeniach instytucji, kalendarz koncertowy mają już wypełniony do końca grudnia. Zarówno cała Orkiestra, jak i znakomite zespoły kameralne wystąpią w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej, w katowickich domach kultury, szkołach i kościołach. Odbędą się także koncerty Orkiestry w siedzibie instytucji, m.in. podczas wernisaży. Przebojowy kwintet instrumentów dętych blaszanych zachwycił już najmłodszych słuchaczy, którzy wzięli udział w koncercie edukacyjnym w Miejskim Domu Kultury „Koszutka”. Podobne koncerty czekają uczniów na Osiedlu Tysiąclecia czy Osiedlu Witosa. 10 grudnia w filii „Dąb” Miejskiego Domu Kultury „Koszutka” zaplanowany został koncert całej Orkiestry pod dyrekcją Maestro Jurka Dybała. Pod batutą tego znakomitego muzyka Orkiestra wystąpi także 18 grudnia w koncercie rodzinnym „Mamo, Tato, chodźmy na koncert!”, utrzymanym już w świątecznym nastroju. Z kolei 27 grudnia w panewnickiej bazylice w wykonaniu Orkiestry zabrzmią najpiękniejsze kolędy polskie i ukraińskie. Istotnym projektem z udziałem Orkiestry będą warsztaty współorganizowane przez Akademię Muzyczną w Katowicach dla studentów Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej, którzy będą mieli możliwość pracy z tak znakomitym zespołem.</p> <p>O aktywności Orkiestry będziemy informować na bieżąco. Serdecznie zapraszamy na wszystkie koncerty!</p> <p>Na zachętę zapraszamy do obejrzenia nagrania Mazura z opery „Straszny Dwór" Stanisława Moniuszki w wykonaniu orkiestry pod batutą Jurka Dybała. Nagranie zrealizowano w styczniu 2023 roku w sali koncertowej Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bI8qR79VhqE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1081" target="_blank"><strong>Najbliższe plany koncertowe orkiestry </strong></a>[link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/page/view/id/1023" style="text-align: justify;" target="_blank"><strong>Wydarzenia archiwalne </strong></a><span style="text-align: justify;">[link otworzy się w nowym oknie]</span></p> <hr /> <p>Dodatkowo, orkiestra MASO z Charkowa we współpracy z <strong>klasą dyrygentury Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach</strong> pod kierownictwem <strong>Prof. Mirosława Jacka Błaszczyka</strong> realizuje w pomieszczeniach naszej Instytucji warsztaty dyrygenckie, w trakcie których młodzi adepci kunsztu prowadzenia orkiestry Katowickiej uczelni doskonali swój warsztat na praktycznych zajęciach z orkiestrą, poznając jednocześnie swoich rówieśników, muzyków z Ukrainy poznając ich specyfikę wykonawczą i wrażliwość muzyczną. </p> <blockquote> <p>Cieszę się niezmiernie, że mój pomysł na tego typu zajęcia został błyskawicznie podchwycony przez Prof. Błaszczyka i możemy go realizować w tym wyjątkowym, i gościnnym miejscu o ogromnych tradycjach muzyki orkiestrowej. Orkiestr pokazuje tymi działaniami, że nie próżnuje i obok koncertów aktywnie włącza się w lokalne życie akademicki i muzyczne, zaś dla studentów dyrygentury to unikatowa okazja pracy z orkiestrą, czego z natury zawsze jest za mało w trakcie studiów. Nie od dziś wiadomo, że „praktyka czyni mistrza”, a legendarny mistrz batuty Ricardo Muti, zwykł był mawiać, że by zostać prawdziwym dyrygentem, nie wystarczy edukacja teoretyczna, ale trzeba „połamać sobie zęby” na Orkiestrze. </p> </blockquote> <p>– mówi Jurek Dybał, który sprawuje pieczę merytoryczną nad rezydencją młodych ukraińskich muzyków w Katowicach</p> <hr /> <p>Zobacz wywiad z dyrygentem orkiestry dla <strong>TVP 3 Katowice</strong> - dostęp <a href="https://katowice.tvp.pl/47239762/pokoj-na-poddaszu" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p><strong>Orkiestra MASO z Charkowa </strong></p> <p><strong>Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Ukrainy „Słobożański” z Charkowa</strong> to pierwsza i jedyna pełnoetatowa profesjonalna orkiestra młodzieżowa w Ukrainie. Została założona w 1993 by już rok później święcić sukcesy na Festiwalu Orkiestr Młodzieżowych w Kopenhadze, gdzie otrzymała tytuł najlepszej młodzieżowej orkiestry europejskiej 1994 roku. Ideę powstania i sposób funkcjonowania zespołu można porównać do działającej w Polsce Orkiestry Sinfonia Juventus, w której młodzi muzycy uczą się funkcjonowania w profesjonalnym zespole artystycznym, swoimi występami wzbogacając życie kulturalna kraju. Orkiestra MASO, w której szeregach zasiadają obecnie najbardziej utalentowani młodzi muzycy z całej Ukrainy przed wybuchem wojny dawała regularne, cotygodniowe koncerty abonamentowe dla charkowskiej publiczności z udziałem uznanych światowych solistów i dyrygentów, takich jak: Kirill Karabits, Elizabeth Pitcairn, Daniel Austrich, Arkady Shilkloper, Theodore Kuchar, Laszlo Fenyo, Alexey Stadler, Dionysius Grammenos, Allina Vlasenko, Valeriy Sokolov. W roku 2008 w dowód uznania zasług dla rozwoju kultury ukraińskiej Orkiestra otrzymała oficjalny, państwowy tytuł Zespołu Akademickiego, który jest wyrazem najwyższego uznania w Ukrainie dla tego typu instytucji. </p> <p>W wyniku inwazji rosyjskiej na Ukrainę zespół Zespół stracił podstawy egzystencji i możliwość funkcjonowania w swoim, szczególnie tragicznie doświadczonym działania wojennymi mieście. Swój nowy artystyczny dom MASO odnalazła, przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. Początkowo w gościnnym Międzynarodowym Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, następnie zaś w Lublinie, Zakopanem, Wrocławiu i Szklarskiej Porębie. Obecnie, w ramach programu Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, Orkiestra rezyduje w Katowicach, funkcjonując pod skrzydłami Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów przy wsparciu organizacyjnym stowarzyszenia Stowarzyszenia Purpurowy Stradivarius Polska oraz merytorycznym dyrygenta, animatora życia kulturalnego oraz muzyka Filharmoników Wiedeńskich – <strong>Jurka Dybała</strong>. </p> <p>Codzienna praca artystyczna odbywa się pod kierunkiem młodego dyrygenta i klarnecisty MASO <strong>Vitalija Liashko</strong>. </p> <p>W trakcie dotychczasowego pobytu w Polsce w ramach koncertów Solidarni z Ukrainą Orkiestra wystąpiła m. in. w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Śląskiej oraz na festiwalu Emanacje, koncertując z takimi solistami i dyrygentami jak: Elisabeth Elizabeth PitcarinPitcairn, Vanessa Benelli Mosell, Juan Carlos Fernández-Nieto, Giuseppe Mengoli, Vincent Kozlovsky.</p> <p>W sierpniu tego roku charkowski zespół wziął też udział w interdyscyplinarnym wydarzeniu zatytułowanym „Symfonia Wolności” odbywającym się na słynnym Heldenplatz przed pałacem cesarskim w Wiedniu. </p> <p> </p> <p> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fcoyOhoH9wY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p><br /> <br /> W trakcie koncertu, oprócz utworów kompozytorów ukraińskich (Bortniański, Skoryk) zabrzmiała V Symfonia Ludwiga van Beethovena pod dyrekcją Jurka Dybały, zaś występ uświetniła swoim udziałem śpiewaczka Opery Wiedeńskiej<strong> Zoryana Kushpler</strong>. </p> <hr /> <p><span style="font-size:12px;">Rezydencja w ramach programu Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca pn. „wspieraMY Ukrainę”,</span></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/ukraine/Untitled-22.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/ukraine/Untitled-22.jpg" style="width: 500px; height: 100px; margin: 5px 1px; float: left;" /></a> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p><span style="font-size:12px;">Orkiestrę MASO wspiera Stowarzyszenie Purpurowe Skrzypce Stradivarius - Polska</span></p> <p> </p>
Czas dodania: 1669205595
Adres: maso
Szablon: 0