Main Pages
Wyświetlono rezultaty 891-900 z 1157.
ID:
932
Tytuł strony: „Imagine” / reżyseria: Krystian Lupa, Teatr Powszechny w Warszawie
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>26 listopada 2022, godz. 17.00 oraz 27 listopada 2022, godz. 17.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Teatr Śląski im. S. Wyspiańskiego – Duża Scena (Rynek 10)</p> <p><strong>Bilety: </strong>150 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca oraz z legitymacją studencką*) dostępne na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/pokaz-mistrzowski-imagine-rezyseria-krystian-lupa-7708" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) w Kasie KMO oraz w kasie Teatru Śląskiego w Katowicach (<a href="https://teatrslaski.art.pl/repertuar/xxi-ogolnopolski-festiwal-sztuki-rezyserskiej-interpretacje-2022-imagine/" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>).</p> <p><strong>Czas trwania: </strong>5,5 godziny (łącznie z przerwą 25 min po I akcie)</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Krystian Lupa, wychodząc od słów piosenki „Imagine” Johna Lennona, zadaje pytanie o żywotność utopii w świecie, w którym duchowość została skomercjalizowana lub upolityczniona, a wartości humanistyczne, prawa człowieka, równość i wolność jednostki uległy dewaluacji. Reżyser wraca do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz życia i twórczości Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hipisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii. Czy wizje rodem z New Age brzmią dziś tylko naiwnie? Czy wiara w nieskończoną ewolucję człowieczeństwa i metafizykę to mrzonka, czy jednak odwieczna potrzeba ludzkości? Dlaczego w latach 70. pacyfistyczna idea tak szybko poniosła porażkę? Czy w czasie kryzysu zwiększa się szansa na przemianę duchową?</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><strong>Reżyseria i scenografia:</strong> Krystian Lupa</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Scenariusz:</strong> Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorów</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Muzyka: </strong>Bogumił Misala</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kostiumy: </strong>Piotr Skiba</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kierowniczka produkcji: </strong>Michalina Dement-Żemła/Karolina Pawłoś</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wideo:</strong> Joanna Kakitek, Natan Berkowicz</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Asystent reżysera, współpraca dramaturgiczna:</strong> Dawid Kot</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Asystent reżysera: </strong>Jan Kamiński </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Współpraca kostiumograficzna:</strong> Aleksandra Harasimowicz</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Inspicjentka:</strong> Iza Stolarska</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Obsada: </strong>Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Michał Lacheta (Teatr Powszechny w Łodzi), Mateusz Łasowski, Karina Seweryn, Piotr Skiba (gościnnie), Ewa Skibińska, Julian Świeżewski, Marta Zięba (gościnnie – Teatr Studio w Warszawie).</p> <p style="text-align: justify;">Koprodukcja Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie oraz Teatru Powszechnego w Łodzi.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Premiera I:</strong> 23 kwietnia 2022 (Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Premiera II:</strong> 7 maja 2022 (Teatr Powszechny w Warszawie – Duża Scena)</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl realizowany w ramach projektu „Prospero. Extended Theater”, dzięki wsparciu z programu „Kreatywna Europa” Unii Europejskiej.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uwaga! </strong>Zniżka studencka – ilość miejsc ograniczona; bilety do nabycia wyłącznie w Kasie KMO. Nie prowadzimy rezerwacji dla grup. Bilety z Katowicką Kartą Mieszkańca na Pokaz Mistrzowski do zakupienia wyłącznie przez Interticket.pl oraz w Kasie KMO. Kasa KMO czynna: poniedziałek – piątek, godz. 10.00 – 17.00, 32 609 03 31/21, rezerwacje[at]miasto-ogrodow.eu, bilety[at]miasto-ogrodow.eu. </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji na oficjalnej stronie festiwalu (<strong><a href="http://festiwal-interpretacje.pl/regulamin-xxi-edycji-festiwalu-2022/" target="_blank">TUTAJ</a></strong>), m.in. w zakładce „Dla mediów”) oraz w mediach społecznościowych festiwalu: FB (@Interpretacje), Twitter, Instagram (@f_interpretacje).</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok.pdf" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok.png" style="width: 750px; height: 151px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1664539348
Adres: interpretacje_imagine
Szablon: 0
Tytuł strony: „Imagine” / reżyseria: Krystian Lupa, Teatr Powszechny w Warszawie
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>26 listopada 2022, godz. 17.00 oraz 27 listopada 2022, godz. 17.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Teatr Śląski im. S. Wyspiańskiego – Duża Scena (Rynek 10)</p> <p><strong>Bilety: </strong>150 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca oraz z legitymacją studencką*) dostępne na Interticket.pl (<a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/pokaz-mistrzowski-imagine-rezyseria-krystian-lupa-7708" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) w Kasie KMO oraz w kasie Teatru Śląskiego w Katowicach (<a href="https://teatrslaski.art.pl/repertuar/xxi-ogolnopolski-festiwal-sztuki-rezyserskiej-interpretacje-2022-imagine/" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>).</p> <p><strong>Czas trwania: </strong>5,5 godziny (łącznie z przerwą 25 min po I akcie)</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Krystian Lupa, wychodząc od słów piosenki „Imagine” Johna Lennona, zadaje pytanie o żywotność utopii w świecie, w którym duchowość została skomercjalizowana lub upolityczniona, a wartości humanistyczne, prawa człowieka, równość i wolność jednostki uległy dewaluacji. Reżyser wraca do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz życia i twórczości Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hipisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii. Czy wizje rodem z New Age brzmią dziś tylko naiwnie? Czy wiara w nieskończoną ewolucję człowieczeństwa i metafizykę to mrzonka, czy jednak odwieczna potrzeba ludzkości? Dlaczego w latach 70. pacyfistyczna idea tak szybko poniosła porażkę? Czy w czasie kryzysu zwiększa się szansa na przemianę duchową?</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><strong>Reżyseria i scenografia:</strong> Krystian Lupa</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Scenariusz:</strong> Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorów</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Muzyka: </strong>Bogumił Misala</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kostiumy: </strong>Piotr Skiba</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kierowniczka produkcji: </strong>Michalina Dement-Żemła/Karolina Pawłoś</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wideo:</strong> Joanna Kakitek, Natan Berkowicz</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Asystent reżysera, współpraca dramaturgiczna:</strong> Dawid Kot</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Asystent reżysera: </strong>Jan Kamiński </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Współpraca kostiumograficzna:</strong> Aleksandra Harasimowicz</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Inspicjentka:</strong> Iza Stolarska</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Obsada: </strong>Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Michał Lacheta (Teatr Powszechny w Łodzi), Mateusz Łasowski, Karina Seweryn, Piotr Skiba (gościnnie), Ewa Skibińska, Julian Świeżewski, Marta Zięba (gościnnie – Teatr Studio w Warszawie).</p> <p style="text-align: justify;">Koprodukcja Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie oraz Teatru Powszechnego w Łodzi.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Premiera I:</strong> 23 kwietnia 2022 (Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Premiera II:</strong> 7 maja 2022 (Teatr Powszechny w Warszawie – Duża Scena)</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl realizowany w ramach projektu „Prospero. Extended Theater”, dzięki wsparciu z programu „Kreatywna Europa” Unii Europejskiej.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uwaga! </strong>Zniżka studencka – ilość miejsc ograniczona; bilety do nabycia wyłącznie w Kasie KMO. Nie prowadzimy rezerwacji dla grup. Bilety z Katowicką Kartą Mieszkańca na Pokaz Mistrzowski do zakupienia wyłącznie przez Interticket.pl oraz w Kasie KMO. Kasa KMO czynna: poniedziałek – piątek, godz. 10.00 – 17.00, 32 609 03 31/21, rezerwacje[at]miasto-ogrodow.eu, bilety[at]miasto-ogrodow.eu. </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji na oficjalnej stronie festiwalu (<strong><a href="http://festiwal-interpretacje.pl/regulamin-xxi-edycji-festiwalu-2022/" target="_blank">TUTAJ</a></strong>), m.in. w zakładce „Dla mediów”) oraz w mediach społecznościowych festiwalu: FB (@Interpretacje), Twitter, Instagram (@f_interpretacje).</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok.pdf" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok.png" style="width: 750px; height: 151px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1664539348
Adres: interpretacje_imagine
Szablon: 0
ID:
933
Tytuł strony: The Ambassadors Rock Band
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 15 października, godz. 19.30</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p style="text-align: justify;">The Ambassadors Rock Band to ansambl wchodzący w skład orkiestry Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych stacjonujących w Europie (USAFE). „Ambasodorowie rocka” podtrzymują przy życiu dziedzictwo złotych lat amerykańskich swingujących big-bandów. Orkiestra działa nieprzerwanie od 1943 roku dając blisko 300 koncertów rocznie, a jej założycielem był sam Glenn Miller. </p> <p style="text-align: justify;">Podczas koncertu usłyszymy to co najlepsze spod znaku amerykańskiej i europejskiej muzyki: hity Broadwayu, lejtmotywy najsłynniejszych hollywoodzkich superprodukcji filmowych, swing i nowoorleański jazz. Nie zabraknie też dobrych rockowych brzmień i takich hitów jak „Waterfalls” Paula McCartneya czy „Rock with you” Jacksona. Gotowi na Lindy-Hop?</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wstęp na koncert jest bezpłatny. Obowiązują wejściówki. </strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bezpłatne wejściówki</strong> do odbioru w kasie Miasta Ogrodów (pn. – pt., godz. 10.00 – 17.00), rezerwacje@miasto-ogrodow.eu, 32 609 03 32, 21.</p> <p> </p>
Czas dodania: 1664539790
Adres: ambassadors_rock_band
Szablon: 0
Tytuł strony: The Ambassadors Rock Band
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 15 października, godz. 19.30</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa</p> <p style="text-align: justify;">The Ambassadors Rock Band to ansambl wchodzący w skład orkiestry Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych stacjonujących w Europie (USAFE). „Ambasodorowie rocka” podtrzymują przy życiu dziedzictwo złotych lat amerykańskich swingujących big-bandów. Orkiestra działa nieprzerwanie od 1943 roku dając blisko 300 koncertów rocznie, a jej założycielem był sam Glenn Miller. </p> <p style="text-align: justify;">Podczas koncertu usłyszymy to co najlepsze spod znaku amerykańskiej i europejskiej muzyki: hity Broadwayu, lejtmotywy najsłynniejszych hollywoodzkich superprodukcji filmowych, swing i nowoorleański jazz. Nie zabraknie też dobrych rockowych brzmień i takich hitów jak „Waterfalls” Paula McCartneya czy „Rock with you” Jacksona. Gotowi na Lindy-Hop?</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wstęp na koncert jest bezpłatny. Obowiązują wejściówki. </strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bezpłatne wejściówki</strong> do odbioru w kasie Miasta Ogrodów (pn. – pt., godz. 10.00 – 17.00), rezerwacje@miasto-ogrodow.eu, 32 609 03 32, 21.</p> <p> </p>
Czas dodania: 1664539790
Adres: ambassadors_rock_band
Szablon: 0
ID:
934
Tytuł strony: Café Müller
Zawartość: <p>Spektakl taneczny w ramach programu Przestrzenie Sztuki Taniec Katowice</p> <p><strong>Kiedy: </strong>15 listopada 2022, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Czas trwania:</strong> 40 min</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety: </strong>20 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/cafe-muller-7727" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Café Müller Piny Bausch to opowieść o samotności, odosobnieniu, nieodwzajemnionej miłości, żałobie i rozpaczy. Spektakl poruszający, bo opowiada o tematach bliskich każdemu. Ikoniczny, bo na jego podstawie można wytłumaczyć czym jest Tanztheater. Wyjątkowy, bo występowała w nim sama Pina. Dla mnie – po prostu genialny. Moje Café Müller, to fanficiton. W oparciu o już istniejący spektakl, jego świat i postacie, tworzę obrazy nawiązujące do własnej historii. Urodzony w Iserlohn, małym mieście w Nordrhein-Westfalen w Niemczech, a wychowany w Polsce, od jakiegoś czasu zadaję sobie pytanie: co by było, gdyby moi rodzice nie podjęli decyzji o powrocie do kraju? Poszukując odpowiedzi puszczałem wodze fantazji i tworzyłem hipotetyczne scenariusze, podróżując po Niemczech, po moim rodzinnym mieście, badając język niemiecki i spotykając się z polskimi artystami, którzy tam mieszkają. Spektakl nie jest jednak opowieścią, o tym co mogło się wydarzyć. To nie próba stworzenia alternatywnego życiorysu, a podzielenie się emocjami, które towarzyszyły mi, gdy po raz kolejny zadawałem sobie pytanie, co by było, gdyby?</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"><strong>– Dominik Więcek</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dominik Więcek (rocznik 92)</strong><br /> Tancerz, choreograf, performer, fotograf mody i stylista. Absolwent PWST w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, stypendysta Folkwang Universität der Kunste w Essen. Tworzy i współtworzy autorskie spektakle. Poszukiwania własnego języka wypowiedzi rozpoczynał od tworzenia krótkich form. Jego pełnometrażowe spektakle charakteryzują się lekkością formy, balansowaniem na przecięciu sztuk i gatunków teatralnych oraz zabawą z własnym wizerunkiem. Laureat wielu nagród na polskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>Muzyka: </strong>Przemek Degórski</p> <p><strong>Reżyseria oświetlenia:</strong> Klaudia Kasperska</p> <p><strong>Kostium: </strong>Projekt: Nikola Fedak</p> <p><strong>Wykonanie:</strong> System mody / Serafin Andrzejak</p> <p><strong>Konsultacje językowe:</strong> Joanna Pędzisz</p> <p><strong>Konsultacje w zakresie sztuk walki: </strong>Patryk Kołodziejski</p> <p><strong>Zdjęcia: </strong>Maciej Nowak<br /> <br /> <strong>Producent:</strong> Centrum Kultury w Lublinie w ramach Projektu Przestrzenie Sztuki</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wsparcie prac badawczych: </strong>Tanzrecherche NRW, Theater im Pumpenhaus, Tanzfaktur Köln, Folkwang, Universität der Künste, Lubelski Teatr Tańca</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/NIMiT_10.2022.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_10.2022.png" style="width: 720px; height: 75px;" /></a><br /> Współorganizator: Akademia Muzyczna w Katowicach</span></p>
Czas dodania: 1664881759
Adres: cafe_muller
Szablon: 0
Tytuł strony: Café Müller
Zawartość: <p>Spektakl taneczny w ramach programu Przestrzenie Sztuki Taniec Katowice</p> <p><strong>Kiedy: </strong>15 listopada 2022, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Czas trwania:</strong> 40 min</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety: </strong>20 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/cafe-muller-7727" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Café Müller Piny Bausch to opowieść o samotności, odosobnieniu, nieodwzajemnionej miłości, żałobie i rozpaczy. Spektakl poruszający, bo opowiada o tematach bliskich każdemu. Ikoniczny, bo na jego podstawie można wytłumaczyć czym jest Tanztheater. Wyjątkowy, bo występowała w nim sama Pina. Dla mnie – po prostu genialny. Moje Café Müller, to fanficiton. W oparciu o już istniejący spektakl, jego świat i postacie, tworzę obrazy nawiązujące do własnej historii. Urodzony w Iserlohn, małym mieście w Nordrhein-Westfalen w Niemczech, a wychowany w Polsce, od jakiegoś czasu zadaję sobie pytanie: co by było, gdyby moi rodzice nie podjęli decyzji o powrocie do kraju? Poszukując odpowiedzi puszczałem wodze fantazji i tworzyłem hipotetyczne scenariusze, podróżując po Niemczech, po moim rodzinnym mieście, badając język niemiecki i spotykając się z polskimi artystami, którzy tam mieszkają. Spektakl nie jest jednak opowieścią, o tym co mogło się wydarzyć. To nie próba stworzenia alternatywnego życiorysu, a podzielenie się emocjami, które towarzyszyły mi, gdy po raz kolejny zadawałem sobie pytanie, co by było, gdyby?</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"><strong>– Dominik Więcek</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dominik Więcek (rocznik 92)</strong><br /> Tancerz, choreograf, performer, fotograf mody i stylista. Absolwent PWST w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, stypendysta Folkwang Universität der Kunste w Essen. Tworzy i współtworzy autorskie spektakle. Poszukiwania własnego języka wypowiedzi rozpoczynał od tworzenia krótkich form. Jego pełnometrażowe spektakle charakteryzują się lekkością formy, balansowaniem na przecięciu sztuk i gatunków teatralnych oraz zabawą z własnym wizerunkiem. Laureat wielu nagród na polskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>Muzyka: </strong>Przemek Degórski</p> <p><strong>Reżyseria oświetlenia:</strong> Klaudia Kasperska</p> <p><strong>Kostium: </strong>Projekt: Nikola Fedak</p> <p><strong>Wykonanie:</strong> System mody / Serafin Andrzejak</p> <p><strong>Konsultacje językowe:</strong> Joanna Pędzisz</p> <p><strong>Konsultacje w zakresie sztuk walki: </strong>Patryk Kołodziejski</p> <p><strong>Zdjęcia: </strong>Maciej Nowak<br /> <br /> <strong>Producent:</strong> Centrum Kultury w Lublinie w ramach Projektu Przestrzenie Sztuki</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wsparcie prac badawczych: </strong>Tanzrecherche NRW, Theater im Pumpenhaus, Tanzfaktur Köln, Folkwang, Universität der Künste, Lubelski Teatr Tańca</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/NIMiT_10.2022.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_10.2022.png" style="width: 720px; height: 75px;" /></a><br /> Współorganizator: Akademia Muzyczna w Katowicach</span></p>
Czas dodania: 1664881759
Adres: cafe_muller
Szablon: 0
ID:
935
Tytuł strony: Ucieleśnienie pamięci. Taniec jako zapis historii
Zawartość: <p>Niniejszym informujemy, że laureatem konkursu na koncepcję choreograficzną średniego formatu został pan <strong>Janusz Skubaczkowski</strong>.</p> <p>Serdecznie gratulujemy!</p> <p style="text-align: justify;">Autor zwycięskiego projektu wyłonionego w konkursie otrzyma zlecenie stworzenia spektaklu (według opisanej w zgłoszeniu własnej koncepcji <strong>1500 zł brutto</strong>) oraz <strong>nagrodę pieniężną </strong><strong>w wysokości 3500 zł brutto</strong>.</p> <p>Regulamin konkursu dostępny <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/REGULAMIN_KONKURSU_NA_KONCEPCJe_CHOREOGRAFICZNa_sredniego_FORMATU(2).pdf"><strong>TUTAJ</strong></a>. </p> <p>Uwaga! W formularzu należy załączyć CV aplikującego, opis projektu <strong>(max. 2000 znaków)</strong> oraz krótki film <strong>(1-2 minuty)</strong> przedstawiający w dowolnej, autorskiej formie sposób realizacji spektaklu i swoje inspiracje konkursowym tematem.</p> <p>Wyniki konkursu zostaną ogłoszone <strong>do 28.10.2022</strong>.</p> <p>Praca nad stworzeniem spektaklu w oparciu o zwycięską koncepcję choreograficzną średniego formatu oraz pokaz finałowy będą realizowane w Katowicach w okresie od października do grudnia br.</p> <p>Premiera spektaklu odbędzie się na scenie instytucji Katowice Miasto Ogrodów w dniu <strong>9.12.2022</strong>.</p> <p>Przestrzenie Sztuki w Katowicach pragnąc inspirować młode pokolenie nowym myśleniem<br /> o społeczeństwie, tworzą warunki sprzyjające rozwojowi różnorodnych, nowatorskich form tańca współczesnego oraz twórczych praktyk artystycznych. </p> <p>Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</p> <p><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_10.2022.png" style="width: 725px; height: 76px;" /></p> <p>Współorganizator: Akademia Muzyczna w Katowicach</p>
Czas dodania: 1664967415
Adres: ucielesnienie_pamieci
Szablon: 0
Tytuł strony: Ucieleśnienie pamięci. Taniec jako zapis historii
Zawartość: <p>Niniejszym informujemy, że laureatem konkursu na koncepcję choreograficzną średniego formatu został pan <strong>Janusz Skubaczkowski</strong>.</p> <p>Serdecznie gratulujemy!</p> <p style="text-align: justify;">Autor zwycięskiego projektu wyłonionego w konkursie otrzyma zlecenie stworzenia spektaklu (według opisanej w zgłoszeniu własnej koncepcji <strong>1500 zł brutto</strong>) oraz <strong>nagrodę pieniężną </strong><strong>w wysokości 3500 zł brutto</strong>.</p> <p>Regulamin konkursu dostępny <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/REGULAMIN_KONKURSU_NA_KONCEPCJe_CHOREOGRAFICZNa_sredniego_FORMATU(2).pdf"><strong>TUTAJ</strong></a>. </p> <p>Uwaga! W formularzu należy załączyć CV aplikującego, opis projektu <strong>(max. 2000 znaków)</strong> oraz krótki film <strong>(1-2 minuty)</strong> przedstawiający w dowolnej, autorskiej formie sposób realizacji spektaklu i swoje inspiracje konkursowym tematem.</p> <p>Wyniki konkursu zostaną ogłoszone <strong>do 28.10.2022</strong>.</p> <p>Praca nad stworzeniem spektaklu w oparciu o zwycięską koncepcję choreograficzną średniego formatu oraz pokaz finałowy będą realizowane w Katowicach w okresie od października do grudnia br.</p> <p>Premiera spektaklu odbędzie się na scenie instytucji Katowice Miasto Ogrodów w dniu <strong>9.12.2022</strong>.</p> <p>Przestrzenie Sztuki w Katowicach pragnąc inspirować młode pokolenie nowym myśleniem<br /> o społeczeństwie, tworzą warunki sprzyjające rozwojowi różnorodnych, nowatorskich form tańca współczesnego oraz twórczych praktyk artystycznych. </p> <p>Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</p> <p><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_10.2022.png" style="width: 725px; height: 76px;" /></p> <p>Współorganizator: Akademia Muzyczna w Katowicach</p>
Czas dodania: 1664967415
Adres: ucielesnienie_pamieci
Szablon: 0
ID:
936
Tytuł strony: Ashes of a Dead Frog
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>14 października, godz. 19.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów<br /> <strong>Bilety: </strong>20 zł (50 % zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/ashes-of-a-dead-frog-7744">Interticket.pl </a>i w kasie<br /> Miasta Ogrodów (poniedziałek – piątek, 10.00 – 17.00)<br /> </p> <p>Praca choreograficzna stworzona w 2006 roku dla Nai Ni Chen Dance Company z Nowego Jorku.<br /> Jej wznowienie oznacza początek nowej współpracy z nowojorskim zespołem i jest hołdem dla<br /> Nai Ni Chen, przedwcześnie zmarłej na początku 2020 roku wizjonerskiej artystki tańca<br /> współczesnego, założycielki Nai Ni Chen Dance Company.<br /> </p> <blockquote> <p>Jeśli znajdziesz się w punkcie zwrotnym w swoim życiu, odwołaj się do symboliki żaby. Duch żaby pomoże ci dokonać zmian i transformacji, których potrzebujesz w sobie, a także oczyści twoje ciało, umysł i ducha. Zrozumienie ropuch i żab jest kluczem do metamorfozy życia. Symbolika żaby zawiera głęboką prawdę, transformację i zmianę. Żaba przechodzi przez różne etapy metamorfozy. A jako nasze zwierzę duchowe popycha nas do podobnych przemian. Pomaga nam połączyć się z naszymi emocjami i daje nam motywację do wyrzucenia negatywnej energii z naszego życia, ponieważ to duchowe zwierzę nie może współistnieć w toksycznym środowisku. Symbolika tego stworzenia jest obecne w wielu kulturach i ma również wiele znaczeń.</p> <p><br /> Jako podróżnik między lądem a wodą, symbolizuje związek tego stworzenia z Księżycem i życiem pozagrobowym, wywołując w ten sposób wiele powiązań z czarami, czarodziejami i magicznymi mocami. Od składnika eliksiru miłosnego, przez złą, demoniczną bestię po sympatyczny talizman na szczęście, żaba przybiera różne formy i kształty w różnych kulturach. Ze względu na ich bliski związek z wodą, ropuchy są symbolem oczyszczenia i odnowy, a jako duch wydają się nam uzdrawiać nasz umysł, ciało i duszę.</p> </blockquote> <p>Muzyka: <strong>Glen Velez</strong><br /> Choreografia: <strong>Jacek Łumiński</strong><br /> Tancerze: <strong>Angelika Karal, Ewelina Cieśla, Bartłomiej Mieszczak, Sebastian Wiertelak, Łukasz<br /> Zgórka</strong></p> <p>Na dzień przed spektaklem zapraszamy na <strong>spotkanie online z Andym Chiangem i tancerzami Nai-Ni Chen Dance Company</strong>. Spotkanie odbędzie się 13.10 o godz. 18:30 i będzie dostępne pod linkiem: https://bit.ly/AndyChiangSpotkanie.<br /> Kod dostępu: 108461</p> <p>Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa<br /> Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im.<br /> Zbigniewa Raszewskiego.</p> <p><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_10.2022.png" style="width: 725px; height: 76px;" /></p> <p><br /> Współorganizator: Akademia Muzyczna w Katowicach<br /> </p>
Czas dodania: 1665151371
Adres: ashes
Szablon: 0
Tytuł strony: Ashes of a Dead Frog
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>14 października, godz. 19.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów<br /> <strong>Bilety: </strong>20 zł (50 % zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/ashes-of-a-dead-frog-7744">Interticket.pl </a>i w kasie<br /> Miasta Ogrodów (poniedziałek – piątek, 10.00 – 17.00)<br /> </p> <p>Praca choreograficzna stworzona w 2006 roku dla Nai Ni Chen Dance Company z Nowego Jorku.<br /> Jej wznowienie oznacza początek nowej współpracy z nowojorskim zespołem i jest hołdem dla<br /> Nai Ni Chen, przedwcześnie zmarłej na początku 2020 roku wizjonerskiej artystki tańca<br /> współczesnego, założycielki Nai Ni Chen Dance Company.<br /> </p> <blockquote> <p>Jeśli znajdziesz się w punkcie zwrotnym w swoim życiu, odwołaj się do symboliki żaby. Duch żaby pomoże ci dokonać zmian i transformacji, których potrzebujesz w sobie, a także oczyści twoje ciało, umysł i ducha. Zrozumienie ropuch i żab jest kluczem do metamorfozy życia. Symbolika żaby zawiera głęboką prawdę, transformację i zmianę. Żaba przechodzi przez różne etapy metamorfozy. A jako nasze zwierzę duchowe popycha nas do podobnych przemian. Pomaga nam połączyć się z naszymi emocjami i daje nam motywację do wyrzucenia negatywnej energii z naszego życia, ponieważ to duchowe zwierzę nie może współistnieć w toksycznym środowisku. Symbolika tego stworzenia jest obecne w wielu kulturach i ma również wiele znaczeń.</p> <p><br /> Jako podróżnik między lądem a wodą, symbolizuje związek tego stworzenia z Księżycem i życiem pozagrobowym, wywołując w ten sposób wiele powiązań z czarami, czarodziejami i magicznymi mocami. Od składnika eliksiru miłosnego, przez złą, demoniczną bestię po sympatyczny talizman na szczęście, żaba przybiera różne formy i kształty w różnych kulturach. Ze względu na ich bliski związek z wodą, ropuchy są symbolem oczyszczenia i odnowy, a jako duch wydają się nam uzdrawiać nasz umysł, ciało i duszę.</p> </blockquote> <p>Muzyka: <strong>Glen Velez</strong><br /> Choreografia: <strong>Jacek Łumiński</strong><br /> Tancerze: <strong>Angelika Karal, Ewelina Cieśla, Bartłomiej Mieszczak, Sebastian Wiertelak, Łukasz<br /> Zgórka</strong></p> <p>Na dzień przed spektaklem zapraszamy na <strong>spotkanie online z Andym Chiangem i tancerzami Nai-Ni Chen Dance Company</strong>. Spotkanie odbędzie się 13.10 o godz. 18:30 i będzie dostępne pod linkiem: https://bit.ly/AndyChiangSpotkanie.<br /> Kod dostępu: 108461</p> <p>Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa<br /> Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im.<br /> Zbigniewa Raszewskiego.</p> <p><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_10.2022.png" style="width: 725px; height: 76px;" /></p> <p><br /> Współorganizator: Akademia Muzyczna w Katowicach<br /> </p>
Czas dodania: 1665151371
Adres: ashes
Szablon: 0
ID:
937
Tytuł strony: Wystawa JA/ŚWIAT
Zawartość: <p>Kiedy: 12 października – 30 listopada 2022</p> <p>Gdzie: Galeria Ściana Sztuki Dziecka</p> <p>Kurator: Ewa Kokot</p> <p>Przeczytaj <strong>felieton Weroniki Górskiej</strong> o tej wystawie (<strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/935" target="_blank">TUTAJ</a></strong>)</p> <p style="text-align: justify;">By zauważyć piękno otaczającego nas świata, czasem wystarczy tylko otworzyć oczy. Prace<br /> dzieci z różnych zakątków Ziemi, mimo wielkiej różnorodności pokazywanych tematów i technik,<br /> łączy wspólne podejście do uchwycenia tego, co bliskie dziecku. Są to ludzie, a w tle pejzaż.<br /> Wystawa jest zaproszeniem do odbycia widzianej oczami dziecka podróży w różne rejony<br /> świata: od Polski po Chiny. Ta podróż wymaga wielkiej uważności ze względu na liczne<br /> szczegóły i ornamenty splatające się w prawdziwą ucztę wizualną.<br /> Wystawa prac dzieci z całego świata ze zbiorów Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości<br /> Dziecka w Toruniu. Dzięki uprzejmości Dyrektora Darka Delika. Na wystawie równolegle<br /> zaprezentowano prace dzieci z projektu FUTURE ARTIST powstałe w roku 2022.</p>
Czas dodania: 1665487611
Adres: ja_swiat
Szablon: 0
Tytuł strony: Wystawa JA/ŚWIAT
Zawartość: <p>Kiedy: 12 października – 30 listopada 2022</p> <p>Gdzie: Galeria Ściana Sztuki Dziecka</p> <p>Kurator: Ewa Kokot</p> <p>Przeczytaj <strong>felieton Weroniki Górskiej</strong> o tej wystawie (<strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/935" target="_blank">TUTAJ</a></strong>)</p> <p style="text-align: justify;">By zauważyć piękno otaczającego nas świata, czasem wystarczy tylko otworzyć oczy. Prace<br /> dzieci z różnych zakątków Ziemi, mimo wielkiej różnorodności pokazywanych tematów i technik,<br /> łączy wspólne podejście do uchwycenia tego, co bliskie dziecku. Są to ludzie, a w tle pejzaż.<br /> Wystawa jest zaproszeniem do odbycia widzianej oczami dziecka podróży w różne rejony<br /> świata: od Polski po Chiny. Ta podróż wymaga wielkiej uważności ze względu na liczne<br /> szczegóły i ornamenty splatające się w prawdziwą ucztę wizualną.<br /> Wystawa prac dzieci z całego świata ze zbiorów Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości<br /> Dziecka w Toruniu. Dzięki uprzejmości Dyrektora Darka Delika. Na wystawie równolegle<br /> zaprezentowano prace dzieci z projektu FUTURE ARTIST powstałe w roku 2022.</p>
Czas dodania: 1665487611
Adres: ja_swiat
Szablon: 0
ID:
938
Tytuł strony: Media o Przestrzeniach Sztuki
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>14.12.22 o godz. 20.00</strong> zapraszamy na kolejną rozmowę o tańcu i znaczeniu ruchu w Radiu Klang. Gościem <strong>Weroniki Stencel</strong> będzie <strong>Sebastian Wiertelak</strong> – tancerz, choreograf, aktor i pedagog, który przybliży podejście do swoich aktywności, inspiracji, technik Stanisławskiego oraz metod Jacka Łumińskiego. Linią przewodnią rozmowy będzie pojęcie konfliktu i oczyszczenia w artystycznej drodze tancerza, poszukiwanie ekspresji w zagranicznych spektaklach i ciągły proces kształtowania własnego stylu wyrażania. Audycja powstała we współpracy z Instytucją Kultury Katowice Miasto Ogrodów w ramach programu Przestrzenie Sztuki: Taniec.</p> <p style="text-align: justify;">Odsłuchaj <a href="https://open.spotify.com/episode/1DrPXc3QcVQuIPY2IKtK81?si=59da2feb69d745fe" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a> (Spotify) lub <a href="https://www.mixcloud.com/radioklang/przyszło-do-klanga-konflikt-i-oczyszczenie-w-tańcu-141222/" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a> (Mixcloud)</p> <hr /> <p>Felieton <strong>Weroniki Górskiej </strong>o spotkaniach z cyklu <strong>Laboratorium twórcze</strong> - dostęp <a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/957" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Zapowiedź <strong>Symfonii III</strong> Janusza Orlika w <strong>Dzienniku Zachodnim</strong> - przeczytaj <a href="https://dziennikzachodni.pl/iii-symfonia-przestrzenie-sztuki-katowice-spektakl-do-kompozycji-henryka-mikolaja-goreckiego-w-katowicach-miescie-ogrodow/ar/c13-17050411?fbclid=IwAR14nFuYW8agv3tV7Cy8maSxHMLAu97cggXuUjNY37Q28bgnwBVO3qFoeAQ" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Radio Klang</strong> zaprasza na audycję pod hasłem <strong>„Taniec z Katowicami”.</strong> 17 listopada (czwartek) w godz. 20.00-21.00 na radioklang.pl będzie można wysłuchać audycji <strong>„Przyszło do Klanga”</strong>. Gościem <strong>Weroniki Stencel</strong> będzie tym razem trener ruchu <strong>Eryk Pawłowski</strong>. Twórca opowie o swojej tanecznej relacji z Katowicami, edukacji ruchowej w projekcie „Tera Ino Tera”, ambicjach i ograniczeniach w zakresie ruchu – w ulicznym parkour i w tańcu, a także o emocjach ciała, które pozwalają komunikować się z rzeczywistością. Zapraszamy do wysłuchania. </p> <p style="text-align: justify;">Audycja została stworzona we współpracy z Instytucją Kultury Katowice Miasto Ogrodów w ramach programu Przestrzenie Sztuki Katowice: Taniec. Po terminie emisji będzie jej można odsłuchać na mixcloud.pl (<a href="https://www.mixcloud.com/radioklang/przyszło-do-klanga-taniec-z-katowicami-171122/?fbclid=IwAR1tu8QiqDperoMbK61hMAmJ_3i5HlnGtEgjYOXESCUSOpNK5szl4sAGqlM" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) i w serwisie Spotify (<a href="https://open.spotify.com/episode/6rpWjGiINbuDAZsBYdOAjp?si=e842ada5c54b48a5" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>)</p> <p style="text-align: justify;">Więcej <strong><a href="https://radioklang.pl/przyszlo-do-klanga/" target="_blank">TUTAJ</a></strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Darmowa potańcówka w Katowice Miasto Ogrodów. Zagra góralska kapela (wkatowicach.eu) - przeczytaj <strong><a href="https://www.wkatowicach.eu/informacje/w-katowicach/Darmowa-potancowka-w-Katowice-Miasto-Ogrodow.-Zagra-goralska-kapela-Patronat-medialny-WKATOWICACH.eu/idn:2037">TUTAJ</a></strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Spektakl będący hołdem dla Nai Ni Chen (wkatowicach.eu) - przeczytaj <strong><a href="https://www.wkatowicach.eu/miasto/wydarzenia-w-katowicach/Spektakl-bedacy-holdem-dla-Nai-Ni-Chen/idw:225?fbclid=IwAR0RKEmQekAdAZGKUi_zyIAqjvhBkC3NULbLyc0u_pBViEa6QCOXzlrkFGI">TUTAJ</a></strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Potańcówka w Katowice Miasto Ogrodów. Zabawa przy góralskiej muzyce (w katowicach.eu) - przeczytaj <a href="https://www.wkatowicach.eu/informacje/w-katowicach/Potancowka-w-Katowice-Miasto-Ogrodow.-Zabawa-przy-goralskiej-muzyce-Zdjecia/idn:2140" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </span></p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/BELKA_11.22.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/BELKA_11.22.png" style="width: 730px; height: 76px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Współorganizatorem projektu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</span></p> <p> </p>
Czas dodania: 1665570664
Adres: media_o_ps
Szablon: 0
Tytuł strony: Media o Przestrzeniach Sztuki
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>14.12.22 o godz. 20.00</strong> zapraszamy na kolejną rozmowę o tańcu i znaczeniu ruchu w Radiu Klang. Gościem <strong>Weroniki Stencel</strong> będzie <strong>Sebastian Wiertelak</strong> – tancerz, choreograf, aktor i pedagog, który przybliży podejście do swoich aktywności, inspiracji, technik Stanisławskiego oraz metod Jacka Łumińskiego. Linią przewodnią rozmowy będzie pojęcie konfliktu i oczyszczenia w artystycznej drodze tancerza, poszukiwanie ekspresji w zagranicznych spektaklach i ciągły proces kształtowania własnego stylu wyrażania. Audycja powstała we współpracy z Instytucją Kultury Katowice Miasto Ogrodów w ramach programu Przestrzenie Sztuki: Taniec.</p> <p style="text-align: justify;">Odsłuchaj <a href="https://open.spotify.com/episode/1DrPXc3QcVQuIPY2IKtK81?si=59da2feb69d745fe" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a> (Spotify) lub <a href="https://www.mixcloud.com/radioklang/przyszło-do-klanga-konflikt-i-oczyszczenie-w-tańcu-141222/" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a> (Mixcloud)</p> <hr /> <p>Felieton <strong>Weroniki Górskiej </strong>o spotkaniach z cyklu <strong>Laboratorium twórcze</strong> - dostęp <a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/957" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Zapowiedź <strong>Symfonii III</strong> Janusza Orlika w <strong>Dzienniku Zachodnim</strong> - przeczytaj <a href="https://dziennikzachodni.pl/iii-symfonia-przestrzenie-sztuki-katowice-spektakl-do-kompozycji-henryka-mikolaja-goreckiego-w-katowicach-miescie-ogrodow/ar/c13-17050411?fbclid=IwAR14nFuYW8agv3tV7Cy8maSxHMLAu97cggXuUjNY37Q28bgnwBVO3qFoeAQ" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Radio Klang</strong> zaprasza na audycję pod hasłem <strong>„Taniec z Katowicami”.</strong> 17 listopada (czwartek) w godz. 20.00-21.00 na radioklang.pl będzie można wysłuchać audycji <strong>„Przyszło do Klanga”</strong>. Gościem <strong>Weroniki Stencel</strong> będzie tym razem trener ruchu <strong>Eryk Pawłowski</strong>. Twórca opowie o swojej tanecznej relacji z Katowicami, edukacji ruchowej w projekcie „Tera Ino Tera”, ambicjach i ograniczeniach w zakresie ruchu – w ulicznym parkour i w tańcu, a także o emocjach ciała, które pozwalają komunikować się z rzeczywistością. Zapraszamy do wysłuchania. </p> <p style="text-align: justify;">Audycja została stworzona we współpracy z Instytucją Kultury Katowice Miasto Ogrodów w ramach programu Przestrzenie Sztuki Katowice: Taniec. Po terminie emisji będzie jej można odsłuchać na mixcloud.pl (<a href="https://www.mixcloud.com/radioklang/przyszło-do-klanga-taniec-z-katowicami-171122/?fbclid=IwAR1tu8QiqDperoMbK61hMAmJ_3i5HlnGtEgjYOXESCUSOpNK5szl4sAGqlM" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>) i w serwisie Spotify (<a href="https://open.spotify.com/episode/6rpWjGiINbuDAZsBYdOAjp?si=e842ada5c54b48a5" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>)</p> <p style="text-align: justify;">Więcej <strong><a href="https://radioklang.pl/przyszlo-do-klanga/" target="_blank">TUTAJ</a></strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Darmowa potańcówka w Katowice Miasto Ogrodów. Zagra góralska kapela (wkatowicach.eu) - przeczytaj <strong><a href="https://www.wkatowicach.eu/informacje/w-katowicach/Darmowa-potancowka-w-Katowice-Miasto-Ogrodow.-Zagra-goralska-kapela-Patronat-medialny-WKATOWICACH.eu/idn:2037">TUTAJ</a></strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Spektakl będący hołdem dla Nai Ni Chen (wkatowicach.eu) - przeczytaj <strong><a href="https://www.wkatowicach.eu/miasto/wydarzenia-w-katowicach/Spektakl-bedacy-holdem-dla-Nai-Ni-Chen/idw:225?fbclid=IwAR0RKEmQekAdAZGKUi_zyIAqjvhBkC3NULbLyc0u_pBViEa6QCOXzlrkFGI">TUTAJ</a></strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Potańcówka w Katowice Miasto Ogrodów. Zabawa przy góralskiej muzyce (w katowicach.eu) - przeczytaj <a href="https://www.wkatowicach.eu/informacje/w-katowicach/Potancowka-w-Katowice-Miasto-Ogrodow.-Zabawa-przy-goralskiej-muzyce-Zdjecia/idn:2140" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </span></p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie sztuki/BELKA_11.22.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/BELKA_11.22.png" style="width: 730px; height: 76px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Współorganizatorem projektu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</span></p> <p> </p>
Czas dodania: 1665570664
Adres: media_o_ps
Szablon: 0
ID:
939
Tytuł strony: Odpuść
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 16, 23, 30 listopada 2022 r., godz. 19:30</p> <p><strong>Gdzie:</strong> sala 211, Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Udział bezpłatny</strong></p> <p><br /> Warsztat świadomości i wzmacniania ciała – „odpuść” - siła w miękkości pod kierunkiem <strong>Eweliny Cieśli</strong>.</p> <p>Regularny warsztat łączący różne poznane praktyki somatyczne, tj. techniki wspomagające, metody świadomej pracy z ciałem, którego celem będzie wspomaganie i wzmacnianie ciała poprzez znalezienie rozluźnienia i odpuszczenia – w oparciu o badanie potencjału powięziowego. (dla tancerzy zawodowych, studentów i tych, którzy lubią taniec)</p> <p> </p> <p>Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </p> <p> </p> <p>Współorganizatorem projektu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</p>
Czas dodania: 1666089959
Adres: odpusc
Szablon: 0
Tytuł strony: Odpuść
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 16, 23, 30 listopada 2022 r., godz. 19:30</p> <p><strong>Gdzie:</strong> sala 211, Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Udział bezpłatny</strong></p> <p><br /> Warsztat świadomości i wzmacniania ciała – „odpuść” - siła w miękkości pod kierunkiem <strong>Eweliny Cieśli</strong>.</p> <p>Regularny warsztat łączący różne poznane praktyki somatyczne, tj. techniki wspomagające, metody świadomej pracy z ciałem, którego celem będzie wspomaganie i wzmacnianie ciała poprzez znalezienie rozluźnienia i odpuszczenia – w oparciu o badanie potencjału powięziowego. (dla tancerzy zawodowych, studentów i tych, którzy lubią taniec)</p> <p> </p> <p>Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </p> <p> </p> <p>Współorganizatorem projektu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego.</p>
Czas dodania: 1666089959
Adres: odpusc
Szablon: 0
ID:
940
Tytuł strony: Stanisław Kulawiak
Zawartość: <p><br /> <strong>Wernisaż: </strong>27 października, godz. 18.00</p> <p><s>Wystawa do 16.04.2023</s>. Uwaga! Zmiana. Czas trwania wystawy skrócony do 30.03.2023. Ostatniego dnia trwania ekspozycji zapraszamy na <strong>spotkanie z artystą: 30 marca, godz. 18.00.</strong></p> <p><strong>Galeria Pusta</strong></p> <p><strong>Kurator wystawy: </strong>Adam Sobota</p> <p><strong>Kuratorka galerii:</strong> Katarzyna Łata</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">W swojej twórczości fotograficznej Stanisław Kulawiak wypracował strategię, w której połączył pasję dokumentowania życia społecznego w Polsce z utrwalaniem etosu relacji rodzinnych, jak też z badaniem medialnej specyfiki fotografii. Eksperymenty z formą przekazu przeprowadzał w okresie studiów na AGH w Krakowie, gdy założył grupę twórczą SEM (1976-1981), z którą realizował fotograficzne instalacje w przestrzeni publicznej poświęcone problemom PRL-owskiej codzienności oraz ekologii. Po 1981 roku powrócił w rodzinne strony do Ostrzeszowa i kontynuował – trwające już obecnie pół wieku – dokumentowanie charakterystycznych zjawisk życia społecznego w kraju. Szczególną uwagę poświęcał przy tym funkcjonowaniu własnej rodziny i środowiska, w którym wzrastał. Po okresie studenckim zdecydował się pozostać przy klasycznych zasadach tworzenia i prezentacji swoich prac. Ich dokumentalny walor idzie w parze z głęboko przemyślaną stroną formalną, przez co ich sens nie zamyka się w kategorii fotoreportażu. Autor dostrzega wieloznaczność i uniwersalność różnych zjawisk, a nawet powołuje się na pojęcie symetrii jako ogólnej reguły postrzegania i poznawania świata. Wpisuje się tym samym w najpowszechniej ceniony nurt fotografii, gdzie osobista interpretacja i obiektywne uwarunkowania wzajemnie wspierają swoje racje. <br /> <strong>Adam Sobota</strong></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Stanisław Kulawiak</strong>, rocznik 1954. Po ukończeniu Szkoły Podstawowej w Bobrownikach i Liceum Ogólnokształcącego w Ostrzeszowie w latach 1973–1979 studiował na Wydziale Elektrotechniki, Automatyki i Elektroniki AGH w Krakowie. Fotografią zajmuje się od roku 1974, najpierw prowadził Studencką Agencję Fotograficzną, a dwa lata później wspólnie z przyjaciółmi założył Grupę Twórczą SEM i Jaszczurową Galerię Fotografii. W roku 1980 został członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1983–1989 współpracował z Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, a w okresie 1993–1999 pracował dla firmy Country Line w Niemczech. Od 1999 roku jest współwłaścicielem Oficyny Wydawniczej Kulawiak w Ostrzeszowie. W latach 2010–2021 był prezesem Stowarzyszenia Regionalny Ośrodek Dokumentacji WIEŻA 1916. Od 2014 roku jako wiceprezes ds. artystycznych Okręgu Dolnośląskiego ZPAF organizuje wystawy okręgowe oraz w Galerii Za Szafą (obecnie Galeria Fotografii ZPAF), od 2017 roku jest członkiem Rady Artystycznej ZPAF w Warszawie. Autor wielu wystaw i publikacji, interesuje się edytorstwem i drukiem.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:11px;">Wystawa zrealizowana w ramach obchodów 75-lecia Związku Polskich Artystów Fotografików.<br /> Katalog towarzyszący wystawie został przygotowany i wydany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/BELKA_Z_LOGOTYPAMI.jpg" style="width: 680px; height: 113px;" /></p>
Czas dodania: 1666354247
Adres: stanislaw_kulawiak
Szablon: 0
Tytuł strony: Stanisław Kulawiak
Zawartość: <p><br /> <strong>Wernisaż: </strong>27 października, godz. 18.00</p> <p><s>Wystawa do 16.04.2023</s>. Uwaga! Zmiana. Czas trwania wystawy skrócony do 30.03.2023. Ostatniego dnia trwania ekspozycji zapraszamy na <strong>spotkanie z artystą: 30 marca, godz. 18.00.</strong></p> <p><strong>Galeria Pusta</strong></p> <p><strong>Kurator wystawy: </strong>Adam Sobota</p> <p><strong>Kuratorka galerii:</strong> Katarzyna Łata</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">W swojej twórczości fotograficznej Stanisław Kulawiak wypracował strategię, w której połączył pasję dokumentowania życia społecznego w Polsce z utrwalaniem etosu relacji rodzinnych, jak też z badaniem medialnej specyfiki fotografii. Eksperymenty z formą przekazu przeprowadzał w okresie studiów na AGH w Krakowie, gdy założył grupę twórczą SEM (1976-1981), z którą realizował fotograficzne instalacje w przestrzeni publicznej poświęcone problemom PRL-owskiej codzienności oraz ekologii. Po 1981 roku powrócił w rodzinne strony do Ostrzeszowa i kontynuował – trwające już obecnie pół wieku – dokumentowanie charakterystycznych zjawisk życia społecznego w kraju. Szczególną uwagę poświęcał przy tym funkcjonowaniu własnej rodziny i środowiska, w którym wzrastał. Po okresie studenckim zdecydował się pozostać przy klasycznych zasadach tworzenia i prezentacji swoich prac. Ich dokumentalny walor idzie w parze z głęboko przemyślaną stroną formalną, przez co ich sens nie zamyka się w kategorii fotoreportażu. Autor dostrzega wieloznaczność i uniwersalność różnych zjawisk, a nawet powołuje się na pojęcie symetrii jako ogólnej reguły postrzegania i poznawania świata. Wpisuje się tym samym w najpowszechniej ceniony nurt fotografii, gdzie osobista interpretacja i obiektywne uwarunkowania wzajemnie wspierają swoje racje. <br /> <strong>Adam Sobota</strong></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Stanisław Kulawiak</strong>, rocznik 1954. Po ukończeniu Szkoły Podstawowej w Bobrownikach i Liceum Ogólnokształcącego w Ostrzeszowie w latach 1973–1979 studiował na Wydziale Elektrotechniki, Automatyki i Elektroniki AGH w Krakowie. Fotografią zajmuje się od roku 1974, najpierw prowadził Studencką Agencję Fotograficzną, a dwa lata później wspólnie z przyjaciółmi założył Grupę Twórczą SEM i Jaszczurową Galerię Fotografii. W roku 1980 został członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1983–1989 współpracował z Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, a w okresie 1993–1999 pracował dla firmy Country Line w Niemczech. Od 1999 roku jest współwłaścicielem Oficyny Wydawniczej Kulawiak w Ostrzeszowie. W latach 2010–2021 był prezesem Stowarzyszenia Regionalny Ośrodek Dokumentacji WIEŻA 1916. Od 2014 roku jako wiceprezes ds. artystycznych Okręgu Dolnośląskiego ZPAF organizuje wystawy okręgowe oraz w Galerii Za Szafą (obecnie Galeria Fotografii ZPAF), od 2017 roku jest członkiem Rady Artystycznej ZPAF w Warszawie. Autor wielu wystaw i publikacji, interesuje się edytorstwem i drukiem.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:11px;">Wystawa zrealizowana w ramach obchodów 75-lecia Związku Polskich Artystów Fotografików.<br /> Katalog towarzyszący wystawie został przygotowany i wydany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.</span></p> <p style="text-align: justify;"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/BELKA_Z_LOGOTYPAMI.jpg" style="width: 680px; height: 113px;" /></p>
Czas dodania: 1666354247
Adres: stanislaw_kulawiak
Szablon: 0
ID:
941
Tytuł strony: Spektakle studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzone na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021
Zawartość: <p><strong>„Ever given”</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>21 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p style="text-align: justify;">23 marca 2021 roku. Godzina 7:40. 400-metrowy kontenerowiec „Ever Given” wskutek silnych wiatrów przewraca się na bok i grzęźnie na mieliźnie paraliżując Kanał Sueski, jeden z najważniejszych szlaków handlowych na świecie. Kontenerowiec pozostaje w Kanale przez 7 dni. <br /> 25 marca internet obiega zdjęcie koparki stojącej tuż obok zakopanego na mieliźnie kontenerowca i samotnie próbującej go odkopać. Co mogłaby powiedzieć koparka do kontenerowca, gdyby umiała mówić? Jakimi słowami odpowiedziałby koparce kontenerowiec, gdyby i on umiał mówić? Wychodząc z konwencji bajek disneyowskich chcemy zastanowić się nad naturą sukcesu, porażki, uległości i sprzeciwu w świecie zglobalizowanego handlu i neoliberalnego systemu. Okazuje się, że wystarczy ponieść spektakularną porażkę jak „Ever Given”, żeby system, który jeszcze niedawno wydawał się nienaruszalny, zaczął chwiać się w posadach. Skoro na każdym kroku oczekuje się od nas zwycięstw, może trzeba zacząć cieszyć się ze spektakularnych porażek? Dlaczego mamy wiecznie poddawać się pływom i nurtom? Może wszyscy powinniśmy chociaż na 7 dni utknąć na mieliźnie i jak kopista Bartleby powiedzieć, że „wolelibyśmy nie”?</p> <p><strong>tekst:</strong> Piotr Pacześniak, Aleksandra Samelczak, Przemysław Przestrzelski<br /> <strong>reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: </strong>Piotr Pacześniak<br /> <strong>choreografia:</strong> Kinga Bobkowska<br /> <strong>obsada: </strong>Aleksandra Samelczak, Przemysław Przestrzelski<br /> <strong>opieka pedagogiczna:</strong> Marcin Wierzchowski</p> <hr /> <p><strong>„Częstotliwość graniczna”</strong></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 22 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p style="text-align: justify;">W obliczu katastrofy klimatycznej, globalnych pandemii, cyfryzacji wnikającej w strukturę naszych relacji, trudno o pozytywną postawę wobec rzeczywistości. Depresja wydaje się naturalną kondycją człowieka. Częstotliwość graniczna bada możliwość opowieści o depresji w sposób kojący i przynoszący ulgę. Postać bohaterki inspirowana opowiadaniem D. F. Wallace’a „Osoba w depresji” podróżuje w trzy miejsca, zaczynając od gabinetu terapeutycznego. Przyszłość, przez hotel Teraźniejszość, aż do kawiarni Przeszłość. W osobach, z którymi się spotyka, stara się sprowokować pytanie o to, czym dla każdego z nich jest częstotliwość graniczna, gdzie leży moment przejścia ze stanu pozornego spokoju i cyklu dobowego w nerwicę, skutkującą odrzuceniem kontaktów społecznych. Gdzie znajduje się granica wytrzymałości i czy ostatnie chwile przed końcem świata jesteśmy w stanie spędzić wspólnie?</p> <p><strong>reżyseria: </strong>Jakub Zalasa<br /> <strong>dramaturgia: </strong>Wera Makowskx<br /> <strong>scenografia: </strong>Agnieszka Bylina<br /> <strong>obsada:</strong> Ema – Maria Wójtowicz, Rafał – Szymon Czacki, D.F.W. wannabe – Michał Balicki, Iwona – Kamila Janik, Ziemia – Kinga Bobkowska, Uba Driva – Adam Wietrzyński</p> <hr /> <p><strong>„Ojcowie”</strong></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 23 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Scena w Malarni</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl traktuje o ojcostwie postrzeganym z perspektywy młodych mężczyzn – wciąż bezdzietnych, będących jednak w wieku, w którym o tacierzyństwie można myśleć już bardzo poważnie. Ten status „nieistniejącego, ale możliwego ojca” współdzielą wszyscy aktorzy, a spektakl opiera się na autentycznych doświadczeniach i subiektywnych odczuciach wszystkich twórców. Snucie wizji o sobie samych w roli taty automatycznie wywoływało wspomnienia ojcostwa doświadczanego z perspektywy synów. Ten wątek okazał się fundamentalny. Dopiero rozliczenie się z paradygmatem zastanego ojcostwa i refleksja nad tym, co warto z niego ocalić, co zaczerpnąć, a co zmienić, stworzyło punkt odniesienia do rozważań nad następnym wzorcem. To przejście – od ojca poprzednich pokoleń do ojca przyszłości – wyznacza treść widowiska.</p> <p><strong>reżyseria:</strong> Błażej Biegasiewicz<br /> <strong>wykonanie masek: </strong>Alicja Kolińska<br /> <strong>obsada: </strong>Mateusz Grodecki, Maciej Karczewski, Filip Lipiecki, Marcin Piotrowiak<br /> <strong>opieka artystyczna i pedagogiczna: </strong>Marcin Wierzchowski </p> <hr /> <p><u><strong>O Forum Młodej Reżyserii </strong></u></p> <p style="text-align: justify;">To przegląd prac studentów reżyserii polskich publicznych uczelni teatralnych: Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii AT w Białymstoku, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie oraz Filii AST we Wrocławiu.</p> <p style="text-align: justify;">Jego celem jest poszerzanie wiedzy o dokonaniach w dziedzinie sztuki teatru i dialog pomiędzy kolejnymi pokoleniami twórców. Jest okazją do ciekawych dyskusji, spotkań twórców, artystów i krytyków teatralnych. Stanowi platformę wymiany doświadczeń, metod kształcenia młodych reżyserów oraz ich promocję poprzez zaprezentowanie w Krakowie najciekawszych projektów teatralnych. Ma charakter konkursowy.</p> <p style="text-align: justify;">Organizatorem Forum Młodej Reżyserii od 2011 roku jest Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.</p> <p style="text-align: justify;">Nagrodami przyznawanymi podczas FMR są: Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagroda ufundowana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, w tym nagroda „Verba” propagującą walory literackie i szczególną wrażliwość na słowo w prezentowanych pracach oraz „Debiut w TR” – realizacja spektaklu w TR Warszawa w kolejnym sezonie, przyznawana przez dyrekcję teatru. Od 11. edycji przyznawane są: nagroda „Nowy Świat” Teatru w Krakowie im. Juliusza Słowackiego w formie debiutu teatralnego oraz nagroda Związku Artystów Scen Polskich dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1666604267
Adres: interpretacje_fmr
Szablon: 0
Tytuł strony: Spektakle studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzone na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021
Zawartość: <p><strong>„Ever given”</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>21 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p style="text-align: justify;">23 marca 2021 roku. Godzina 7:40. 400-metrowy kontenerowiec „Ever Given” wskutek silnych wiatrów przewraca się na bok i grzęźnie na mieliźnie paraliżując Kanał Sueski, jeden z najważniejszych szlaków handlowych na świecie. Kontenerowiec pozostaje w Kanale przez 7 dni. <br /> 25 marca internet obiega zdjęcie koparki stojącej tuż obok zakopanego na mieliźnie kontenerowca i samotnie próbującej go odkopać. Co mogłaby powiedzieć koparka do kontenerowca, gdyby umiała mówić? Jakimi słowami odpowiedziałby koparce kontenerowiec, gdyby i on umiał mówić? Wychodząc z konwencji bajek disneyowskich chcemy zastanowić się nad naturą sukcesu, porażki, uległości i sprzeciwu w świecie zglobalizowanego handlu i neoliberalnego systemu. Okazuje się, że wystarczy ponieść spektakularną porażkę jak „Ever Given”, żeby system, który jeszcze niedawno wydawał się nienaruszalny, zaczął chwiać się w posadach. Skoro na każdym kroku oczekuje się od nas zwycięstw, może trzeba zacząć cieszyć się ze spektakularnych porażek? Dlaczego mamy wiecznie poddawać się pływom i nurtom? Może wszyscy powinniśmy chociaż na 7 dni utknąć na mieliźnie i jak kopista Bartleby powiedzieć, że „wolelibyśmy nie”?</p> <p><strong>tekst:</strong> Piotr Pacześniak, Aleksandra Samelczak, Przemysław Przestrzelski<br /> <strong>reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: </strong>Piotr Pacześniak<br /> <strong>choreografia:</strong> Kinga Bobkowska<br /> <strong>obsada: </strong>Aleksandra Samelczak, Przemysław Przestrzelski<br /> <strong>opieka pedagogiczna:</strong> Marcin Wierzchowski</p> <hr /> <p><strong>„Częstotliwość graniczna”</strong></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 22 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów – sala 211</p> <p style="text-align: justify;">W obliczu katastrofy klimatycznej, globalnych pandemii, cyfryzacji wnikającej w strukturę naszych relacji, trudno o pozytywną postawę wobec rzeczywistości. Depresja wydaje się naturalną kondycją człowieka. Częstotliwość graniczna bada możliwość opowieści o depresji w sposób kojący i przynoszący ulgę. Postać bohaterki inspirowana opowiadaniem D. F. Wallace’a „Osoba w depresji” podróżuje w trzy miejsca, zaczynając od gabinetu terapeutycznego. Przyszłość, przez hotel Teraźniejszość, aż do kawiarni Przeszłość. W osobach, z którymi się spotyka, stara się sprowokować pytanie o to, czym dla każdego z nich jest częstotliwość graniczna, gdzie leży moment przejścia ze stanu pozornego spokoju i cyklu dobowego w nerwicę, skutkującą odrzuceniem kontaktów społecznych. Gdzie znajduje się granica wytrzymałości i czy ostatnie chwile przed końcem świata jesteśmy w stanie spędzić wspólnie?</p> <p><strong>reżyseria: </strong>Jakub Zalasa<br /> <strong>dramaturgia: </strong>Wera Makowskx<br /> <strong>scenografia: </strong>Agnieszka Bylina<br /> <strong>obsada:</strong> Ema – Maria Wójtowicz, Rafał – Szymon Czacki, D.F.W. wannabe – Michał Balicki, Iwona – Kamila Janik, Ziemia – Kinga Bobkowska, Uba Driva – Adam Wietrzyński</p> <hr /> <p><strong>„Ojcowie”</strong></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 23 listopada, godz. 16.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego – Scena w Malarni</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl traktuje o ojcostwie postrzeganym z perspektywy młodych mężczyzn – wciąż bezdzietnych, będących jednak w wieku, w którym o tacierzyństwie można myśleć już bardzo poważnie. Ten status „nieistniejącego, ale możliwego ojca” współdzielą wszyscy aktorzy, a spektakl opiera się na autentycznych doświadczeniach i subiektywnych odczuciach wszystkich twórców. Snucie wizji o sobie samych w roli taty automatycznie wywoływało wspomnienia ojcostwa doświadczanego z perspektywy synów. Ten wątek okazał się fundamentalny. Dopiero rozliczenie się z paradygmatem zastanego ojcostwa i refleksja nad tym, co warto z niego ocalić, co zaczerpnąć, a co zmienić, stworzyło punkt odniesienia do rozważań nad następnym wzorcem. To przejście – od ojca poprzednich pokoleń do ojca przyszłości – wyznacza treść widowiska.</p> <p><strong>reżyseria:</strong> Błażej Biegasiewicz<br /> <strong>wykonanie masek: </strong>Alicja Kolińska<br /> <strong>obsada: </strong>Mateusz Grodecki, Maciej Karczewski, Filip Lipiecki, Marcin Piotrowiak<br /> <strong>opieka artystyczna i pedagogiczna: </strong>Marcin Wierzchowski </p> <hr /> <p><u><strong>O Forum Młodej Reżyserii </strong></u></p> <p style="text-align: justify;">To przegląd prac studentów reżyserii polskich publicznych uczelni teatralnych: Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii AT w Białymstoku, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie oraz Filii AST we Wrocławiu.</p> <p style="text-align: justify;">Jego celem jest poszerzanie wiedzy o dokonaniach w dziedzinie sztuki teatru i dialog pomiędzy kolejnymi pokoleniami twórców. Jest okazją do ciekawych dyskusji, spotkań twórców, artystów i krytyków teatralnych. Stanowi platformę wymiany doświadczeń, metod kształcenia młodych reżyserów oraz ich promocję poprzez zaprezentowanie w Krakowie najciekawszych projektów teatralnych. Ma charakter konkursowy.</p> <p style="text-align: justify;">Organizatorem Forum Młodej Reżyserii od 2011 roku jest Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.</p> <p style="text-align: justify;">Nagrodami przyznawanymi podczas FMR są: Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagroda ufundowana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, w tym nagroda „Verba” propagującą walory literackie i szczególną wrażliwość na słowo w prezentowanych pracach oraz „Debiut w TR” – realizacja spektaklu w TR Warszawa w kolejnym sezonie, przyznawana przez dyrekcję teatru. Od 11. edycji przyznawane są: nagroda „Nowy Świat” Teatru w Krakowie im. Juliusza Słowackiego w formie debiutu teatralnego oraz nagroda Związku Artystów Scen Polskich dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1666604267
Adres: interpretacje_fmr
Szablon: 0