Main Pages
Wyświetlono rezultaty 741-750 z 1157.
ID:
779
Tytuł strony: Najmniejsza Wspólna Wielokrotność 2020
Zawartość: <p><strong>Transmisja online: 30.04.21, godz. 21.00</strong></p> <p><strong>FB @2016katowice</strong></p> <p><strong>YT @KatowiceMiastoOgrodow</strong></p> <p> </p> <p><u>twórcy </u></p> <p><strong>reżyseria:</strong> Konrad Kulczyński, Olo Walicki</p> <p><strong>zdjęcia:</strong> Konrad Kulczyński</p> <p><strong>II operator:</strong> Emil Neumann</p> <p><strong>montaż:</strong> Konrad Kulczyński</p> <p><strong>współpraca montażowa:</strong> Olo Walicki</p> <p><strong>mix i mastering audio:</strong> Piotr Pawlak </p> <p><strong>grafika:</strong> Maciek Chodziński</p> <p><strong>opracowanie tekstów:</strong> Ola Halicka</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Album „LLovage” nagrano w dniach 13-15 marca 2019 roku w Studio S 4/6 im. Jerzego Wasowskiego w Polskim Radio w Warszawie. Nagrania zrealizował Jacek Gładkowski.</p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="423" src="https://www.youtube.com/embed/yjGMwqLymko" title="YouTube video player" width="796"></iframe></p> <p> </p> <p><u>biogramy reżyserów</u></p> <p style="text-align: justify;">Konrad Kulczyński – twórca filmowy, animator, montażysta, autor filmów dokumentalnych, artystycznych, eksperymentalnych, teledysków, animacji krótkometrażowych oraz produkcji komercyjnych. Absolwent montażu na Warszawskiej Szkole Filmowej. Współpracuje z trójmiejskimi artystkami (m.in. Grażyna Rigall, Joanna Rusinek, Katarzyna Swinarska) oraz artystami (m.in. Olo Walicki, Jacek Prościński, Grzegorz Nawrocki, zespołami Łoskot, Kobiety). Realizuje projekty filmowe m.in. dla Radia Gdańsk, inicjatywy Nowe Idzie Od Morza, gdańskiej ASP, Instytutu Kultury Miejskiej, Gdynia Design Days. Wraz z Joanną Rusinek został laureatem nagrody DOKI 2017 w kategorii Najlepszy Wideoklip. Wspólnie z Grażyną Rigall prowadził autorskie warsztaty z animacji dla dzieci. Prowadzi w Gdańsku, własne studio produkcyjne Kulczyński Filmlab.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Olo Walicki</strong> – kontrabasista, kompozytor, producent. Gra muzykę improwizowaną, tworzy kompozycje do spektakli teatralnych, filmów i słuchowisk. Realizuje spektakle i projekty z teatrami tańca. Współpracuje z pisarzami, poetami i artystami wizualnymi. Twórca projektów OW Kaszebe, The Saintbox, Zespół Cieśni i Tańca, LLovage. Związany ze środowiskiem trójmiejskich i warszawskich artystów sceny offowej. W latach 2016-2018 prowadził na Uniwersytecie Gdańskim zajęcia z zakresu muzyki w filmie i teatrze. Walicki był wieloletnim przewodniczącym jury Festiwalu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja. W ostatnich latach współpracuje m.in. z Andrzejem Sewerynem, Ingmarem Villqistem, Dorotą Masłowską, Magdaleną Grzebałkowską, Gabą Kulką, Maciem Morettim. Współtworzył free-jazzowy Łoskot, a także popowo-alternatywną Szwagierkolaskę, grupę Oczi Cziorne i późny skład zespołu Miłość. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu różnorodnych stylistycznie albumów. Kilka autorskich projektów Walicki opublikował we własnym wydawnictwie (m.in. „Metalla Pretiosa”, „Olo Walicki Kaszebe”, „LLovage”). Olo Walicki debiutował jako szesnastolatek grając w awangardowym zespole Niebieski Lotnik z Jerzym Mazzollem i Jackiem Olterem. Uczestniczył w nurcie określanym jako scena yassowa i współpracował z jej twórcami, Tymonem Tymańskim, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwincińskim. Przez wiele lat grał w zespołach Leszka Możdżera. W latach 1996-2004 Walicki występował i nagrywał z Kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego. </p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Najmniejsza wspólna wielokrotność (NWW) to zaczerpnięty z matematyki termin, który określa najbliższe „spotkanie” wielokrotności dwóch liczb. Algorytm pozwalający odnaleźć NWW wymaga, by każdą z liczb rozłożyć na części pierwsze i dokonać operacji na otrzymanych elementach. Poszukiwanie wspólności zaczyna się zatem od zrozumienia kojarzonych ze sobą liczb – każdej z osobna.</p> <p style="text-align: justify;">Skonstruowana z precyzją czystych kadrów i klarownych zabiegów „Najmniejsza wspólna wielokrotność” rejestruje alchemiczną przemianę matematycznej zasady w żywy proces poszukiwania przestrzeni spotkania dwojga ludzi. Towarzyszymy Olowi Walickiemu i Jackowi Prościńskiemu podczas nagrywania (na poły improwizowanego) materiału na płytę „LLovage”. Zanurzeni w studiu nagraniowym, niczym w łodzi podwodnej z wrażliwością odczytującej pulsowanie głębi, obserwujemy jak buduje się i przebiega Rozmowa. Jej algorytm nie polega na brzmieniu i sensie użytych słów – te nie mają tu znaczenia – lecz na zastosowaniu uważności, skupienia, wyczulenia na siebie i drugiego człowieka. Wnoszenie i wynoszenie, przebiegające spontanicznie synteza i synergia uruchamiają ciało, którego przedłużeniem staje się instrument i fala jego dźwięku: przestrzenią spotkania muzyków jest połączenie powoływanych z czułością brzmień.</p> <p style="text-align: justify;">Choć wypełniona muzyką, dzięki wyczuciu i inteligencji twórców „Najmniejsza wspólna wielokrotność” nie staje się „filmem muzycznym”. Bogactwu i dynamice dźwięków przechodzących od intymności do mocy, od subtelności do asertywności, poszukujących, wychodzących do i wracających z towarzyszy silny filtr wizualny, który nie daje się zdominować. Przemyślane ramowanie obrazu z ogromną precyzją buduje leksykon znaczeń. Kamera opiera się energizującej sile muzyki i – pozostając statyczną – pokazuje sytuację, która tę muzykę kumuluje i umożliwia. Wysmakowane kadry koncentrują się na osobności każdego z artystów: choć widzą się i słyszą, Walicki i Prościński pozostają rozdzieleni. Twórcy filmu wskazują przy tym, że rozmowa muzyków trwa jeszcze zanim powołany zostanie dźwięk – wypływa choćby z samej celowości ich ruchów. </p> <p style="text-align: justify;">„Najmniejsza wspólna wielokrotność” to film w pewnym sensie przewrotny, który sens dialogiczności opowiada bez użycia słów, a znaczenie łączności z drugim człowiekiem oddaje za pomocą obrazów osobności. W ten sposób daje do zrozumienia, że sensem dialogu nie jest język, a łączność to coś więcej niż fizyczna obecność. Pokazuje jakim błędem było myślenie, że z operacji matematycznych dodawanie najlepiej oddaje sens miłości. Przecież miłość to najmniejsza wspólna wielokrotność... </p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1618913542
Adres: nww
Szablon: 0
Tytuł strony: Najmniejsza Wspólna Wielokrotność 2020
Zawartość: <p><strong>Transmisja online: 30.04.21, godz. 21.00</strong></p> <p><strong>FB @2016katowice</strong></p> <p><strong>YT @KatowiceMiastoOgrodow</strong></p> <p> </p> <p><u>twórcy </u></p> <p><strong>reżyseria:</strong> Konrad Kulczyński, Olo Walicki</p> <p><strong>zdjęcia:</strong> Konrad Kulczyński</p> <p><strong>II operator:</strong> Emil Neumann</p> <p><strong>montaż:</strong> Konrad Kulczyński</p> <p><strong>współpraca montażowa:</strong> Olo Walicki</p> <p><strong>mix i mastering audio:</strong> Piotr Pawlak </p> <p><strong>grafika:</strong> Maciek Chodziński</p> <p><strong>opracowanie tekstów:</strong> Ola Halicka</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Album „LLovage” nagrano w dniach 13-15 marca 2019 roku w Studio S 4/6 im. Jerzego Wasowskiego w Polskim Radio w Warszawie. Nagrania zrealizował Jacek Gładkowski.</p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="423" src="https://www.youtube.com/embed/yjGMwqLymko" title="YouTube video player" width="796"></iframe></p> <p> </p> <p><u>biogramy reżyserów</u></p> <p style="text-align: justify;">Konrad Kulczyński – twórca filmowy, animator, montażysta, autor filmów dokumentalnych, artystycznych, eksperymentalnych, teledysków, animacji krótkometrażowych oraz produkcji komercyjnych. Absolwent montażu na Warszawskiej Szkole Filmowej. Współpracuje z trójmiejskimi artystkami (m.in. Grażyna Rigall, Joanna Rusinek, Katarzyna Swinarska) oraz artystami (m.in. Olo Walicki, Jacek Prościński, Grzegorz Nawrocki, zespołami Łoskot, Kobiety). Realizuje projekty filmowe m.in. dla Radia Gdańsk, inicjatywy Nowe Idzie Od Morza, gdańskiej ASP, Instytutu Kultury Miejskiej, Gdynia Design Days. Wraz z Joanną Rusinek został laureatem nagrody DOKI 2017 w kategorii Najlepszy Wideoklip. Wspólnie z Grażyną Rigall prowadził autorskie warsztaty z animacji dla dzieci. Prowadzi w Gdańsku, własne studio produkcyjne Kulczyński Filmlab.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Olo Walicki</strong> – kontrabasista, kompozytor, producent. Gra muzykę improwizowaną, tworzy kompozycje do spektakli teatralnych, filmów i słuchowisk. Realizuje spektakle i projekty z teatrami tańca. Współpracuje z pisarzami, poetami i artystami wizualnymi. Twórca projektów OW Kaszebe, The Saintbox, Zespół Cieśni i Tańca, LLovage. Związany ze środowiskiem trójmiejskich i warszawskich artystów sceny offowej. W latach 2016-2018 prowadził na Uniwersytecie Gdańskim zajęcia z zakresu muzyki w filmie i teatrze. Walicki był wieloletnim przewodniczącym jury Festiwalu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja. W ostatnich latach współpracuje m.in. z Andrzejem Sewerynem, Ingmarem Villqistem, Dorotą Masłowską, Magdaleną Grzebałkowską, Gabą Kulką, Maciem Morettim. Współtworzył free-jazzowy Łoskot, a także popowo-alternatywną Szwagierkolaskę, grupę Oczi Cziorne i późny skład zespołu Miłość. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu różnorodnych stylistycznie albumów. Kilka autorskich projektów Walicki opublikował we własnym wydawnictwie (m.in. „Metalla Pretiosa”, „Olo Walicki Kaszebe”, „LLovage”). Olo Walicki debiutował jako szesnastolatek grając w awangardowym zespole Niebieski Lotnik z Jerzym Mazzollem i Jackiem Olterem. Uczestniczył w nurcie określanym jako scena yassowa i współpracował z jej twórcami, Tymonem Tymańskim, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwincińskim. Przez wiele lat grał w zespołach Leszka Możdżera. W latach 1996-2004 Walicki występował i nagrywał z Kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego. </p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Najmniejsza wspólna wielokrotność (NWW) to zaczerpnięty z matematyki termin, który określa najbliższe „spotkanie” wielokrotności dwóch liczb. Algorytm pozwalający odnaleźć NWW wymaga, by każdą z liczb rozłożyć na części pierwsze i dokonać operacji na otrzymanych elementach. Poszukiwanie wspólności zaczyna się zatem od zrozumienia kojarzonych ze sobą liczb – każdej z osobna.</p> <p style="text-align: justify;">Skonstruowana z precyzją czystych kadrów i klarownych zabiegów „Najmniejsza wspólna wielokrotność” rejestruje alchemiczną przemianę matematycznej zasady w żywy proces poszukiwania przestrzeni spotkania dwojga ludzi. Towarzyszymy Olowi Walickiemu i Jackowi Prościńskiemu podczas nagrywania (na poły improwizowanego) materiału na płytę „LLovage”. Zanurzeni w studiu nagraniowym, niczym w łodzi podwodnej z wrażliwością odczytującej pulsowanie głębi, obserwujemy jak buduje się i przebiega Rozmowa. Jej algorytm nie polega na brzmieniu i sensie użytych słów – te nie mają tu znaczenia – lecz na zastosowaniu uważności, skupienia, wyczulenia na siebie i drugiego człowieka. Wnoszenie i wynoszenie, przebiegające spontanicznie synteza i synergia uruchamiają ciało, którego przedłużeniem staje się instrument i fala jego dźwięku: przestrzenią spotkania muzyków jest połączenie powoływanych z czułością brzmień.</p> <p style="text-align: justify;">Choć wypełniona muzyką, dzięki wyczuciu i inteligencji twórców „Najmniejsza wspólna wielokrotność” nie staje się „filmem muzycznym”. Bogactwu i dynamice dźwięków przechodzących od intymności do mocy, od subtelności do asertywności, poszukujących, wychodzących do i wracających z towarzyszy silny filtr wizualny, który nie daje się zdominować. Przemyślane ramowanie obrazu z ogromną precyzją buduje leksykon znaczeń. Kamera opiera się energizującej sile muzyki i – pozostając statyczną – pokazuje sytuację, która tę muzykę kumuluje i umożliwia. Wysmakowane kadry koncentrują się na osobności każdego z artystów: choć widzą się i słyszą, Walicki i Prościński pozostają rozdzieleni. Twórcy filmu wskazują przy tym, że rozmowa muzyków trwa jeszcze zanim powołany zostanie dźwięk – wypływa choćby z samej celowości ich ruchów. </p> <p style="text-align: justify;">„Najmniejsza wspólna wielokrotność” to film w pewnym sensie przewrotny, który sens dialogiczności opowiada bez użycia słów, a znaczenie łączności z drugim człowiekiem oddaje za pomocą obrazów osobności. W ten sposób daje do zrozumienia, że sensem dialogu nie jest język, a łączność to coś więcej niż fizyczna obecność. Pokazuje jakim błędem było myślenie, że z operacji matematycznych dodawanie najlepiej oddaje sens miłości. Przecież miłość to najmniejsza wspólna wielokrotność... </p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1618913542
Adres: nww
Szablon: 0
ID:
780
Tytuł strony: 10 lat JazzArtu
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Wiele się zmieniało przez ten czas. Od budżetu po priorytety. Z roku na rok przybywało młodej sceny europejskiej, kobiet instrumentalistek, projektów społecznych, działań interdyscyplinarnych, dyskusji o współczesnych zjawiskach (nie tylko muzycznych), warsztatów i projektów łączących artystów lokalnych z innymi ośrodkami z Polski i świata. JazzArt zatoczył koło. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Sama dołączyłam do zespołu organizacyjnego w roku 2013, zatem zapytałam o tę pamiętną pierwszą edycję Macieja Obarę i Karolinę Juzwę, którzy pełnili rolę opiekunów nowego wówczas wydarzenia pod kątem programu artystycznego i przygotowania. Ich ideą było</p> <blockquote> <p>„zaprezentowanie zróżnicowanych stylistycznie artystów w różnych katowickich salach, rozlanie festiwalowych wydarzeń po mieście i stworzenie jednej miejskiej przestrzeni do cieszenia się muzyką.” </p> </blockquote> <p><br /> O pierwszej edycji w roku 2012 opowiadają: </p> <blockquote> <p>„Festiwal, który powstał w trzy miesiące. Pierwsza wyjątkowa edycja, stworzona z radością, pasją i wizją zaprezentowania ciekawych i nowoczesnych zjawisk w muzyce improwizowanej. Piękne słoneczne trzy dni spędzone na słuchaniu muzyki, spacerach pomiędzy poszczególnymi miejscami koncertowymi, spotkaniach z przyjaciółmi z całej Polski i rozmowach, długich rozmowach o tym, co nam wszystkim jest tak bliskie.”</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> Ta idea przetrwała – długie dialogi, poznawanie miasta, atmosfera mniej festiwalu, a bardziej rezydencji artystycznej. Partnerem zostały instytucje jak NOSPR, którego przeprowadzkę do nowej siedziby świętowaliśmy w roku 2014, a także katowicka Akademia Sztuk Pięknych (i działające przy niej Rondo Sztuki), Pałac Młodzieży czy Muzeum Śląskie (dwa lata: 2018-2019). Koncert duetu BNNT z Matsem Gustafssonem w budynku kuźni zamykał o północy szczęśliwą, siódmą edycję festiwalu. Wydarzeniom muzycznym towarzyszyły projekty instalacji w przestrzeni miasta, murale, mozaiki, a nawet wydarzenie JAR (czyli JazzArt Rave zrealizowany wspólnie z katowickim kolektywem antyRAMA). W roku 2015 jako drugi polski festiwal zostaliśmy członkami Europejskiej Sieci Jazzowej, dwa lata późnej – jako pierwszy polski festiwal dołączyliśmy do inicjatywy Keychange. Nadal świętujemy na finał festiwalu Międzynarodowy Dzień Jazzu, ale często w bardzo alternatywny sposób – bez pompy, za to w gronie przyjaciół z katowickiej Akademii Muzycznej, artystów danej edycji i gości festiwalu. JazzArt nie ma headlinerów, a z drugiej strony – na festiwalu każda/każdy jest headlinerem. Jedynym wyznacznikiem swego rodzaju „wyjątkowości” koncertów jest jedna lokalizacja, a mianowicie Areszt Śledczy w Katowicach. Dzięki majorowi Wojciechowi Brzosce jazz mógł zabrzmieć dla osadzonych, choć ostatni rok skutecznie utrudnił nam działania na rzecz środowisk wykluczonych.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Dziesiąta edycja jest wyzwaniem. Walczymy z wisusem, dostosowujemy się do obostrzeń, działamy szybko i spontanicznie, choć pomysłów nam nie brakuje na kolejne dekady. Bądźcie z nami. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Na koniec chciałabym podziękować stałej złotej drużynie, z którą realizujemy festiwal po dziś dzień, od momentu, kiedy dołączyłam do instytucji Katowice Miasto Ogrodów: Łukaszowi, Kasi, Marcie Gawin, Radkowi, Marcie Szafraniec, Basi i Dagmarze, a także wszystkim, którzy uczestniczyli w organizacji kolejnych edycji między rokiem 2014 a 2021. Przetrwaliśmy różnorakie zmiany, pandemię i działamy dalej. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Z Maćkiem Obarą i Karoliną Juzwą rozmawiamy o przyszłości, bo chcemy zatoczyć kolejne koło. Na razie nie zdradzamy szczegółów.</p> <p> </p> <p><span style="font-size:12px;">Fot. Radosław Kaźmierczak</span></p>
Czas dodania: 1618994752
Adres: 10latJAF
Szablon: 0
Tytuł strony: 10 lat JazzArtu
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Wiele się zmieniało przez ten czas. Od budżetu po priorytety. Z roku na rok przybywało młodej sceny europejskiej, kobiet instrumentalistek, projektów społecznych, działań interdyscyplinarnych, dyskusji o współczesnych zjawiskach (nie tylko muzycznych), warsztatów i projektów łączących artystów lokalnych z innymi ośrodkami z Polski i świata. JazzArt zatoczył koło. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Sama dołączyłam do zespołu organizacyjnego w roku 2013, zatem zapytałam o tę pamiętną pierwszą edycję Macieja Obarę i Karolinę Juzwę, którzy pełnili rolę opiekunów nowego wówczas wydarzenia pod kątem programu artystycznego i przygotowania. Ich ideą było</p> <blockquote> <p>„zaprezentowanie zróżnicowanych stylistycznie artystów w różnych katowickich salach, rozlanie festiwalowych wydarzeń po mieście i stworzenie jednej miejskiej przestrzeni do cieszenia się muzyką.” </p> </blockquote> <p><br /> O pierwszej edycji w roku 2012 opowiadają: </p> <blockquote> <p>„Festiwal, który powstał w trzy miesiące. Pierwsza wyjątkowa edycja, stworzona z radością, pasją i wizją zaprezentowania ciekawych i nowoczesnych zjawisk w muzyce improwizowanej. Piękne słoneczne trzy dni spędzone na słuchaniu muzyki, spacerach pomiędzy poszczególnymi miejscami koncertowymi, spotkaniach z przyjaciółmi z całej Polski i rozmowach, długich rozmowach o tym, co nam wszystkim jest tak bliskie.”</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> Ta idea przetrwała – długie dialogi, poznawanie miasta, atmosfera mniej festiwalu, a bardziej rezydencji artystycznej. Partnerem zostały instytucje jak NOSPR, którego przeprowadzkę do nowej siedziby świętowaliśmy w roku 2014, a także katowicka Akademia Sztuk Pięknych (i działające przy niej Rondo Sztuki), Pałac Młodzieży czy Muzeum Śląskie (dwa lata: 2018-2019). Koncert duetu BNNT z Matsem Gustafssonem w budynku kuźni zamykał o północy szczęśliwą, siódmą edycję festiwalu. Wydarzeniom muzycznym towarzyszyły projekty instalacji w przestrzeni miasta, murale, mozaiki, a nawet wydarzenie JAR (czyli JazzArt Rave zrealizowany wspólnie z katowickim kolektywem antyRAMA). W roku 2015 jako drugi polski festiwal zostaliśmy członkami Europejskiej Sieci Jazzowej, dwa lata późnej – jako pierwszy polski festiwal dołączyliśmy do inicjatywy Keychange. Nadal świętujemy na finał festiwalu Międzynarodowy Dzień Jazzu, ale często w bardzo alternatywny sposób – bez pompy, za to w gronie przyjaciół z katowickiej Akademii Muzycznej, artystów danej edycji i gości festiwalu. JazzArt nie ma headlinerów, a z drugiej strony – na festiwalu każda/każdy jest headlinerem. Jedynym wyznacznikiem swego rodzaju „wyjątkowości” koncertów jest jedna lokalizacja, a mianowicie Areszt Śledczy w Katowicach. Dzięki majorowi Wojciechowi Brzosce jazz mógł zabrzmieć dla osadzonych, choć ostatni rok skutecznie utrudnił nam działania na rzecz środowisk wykluczonych.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Dziesiąta edycja jest wyzwaniem. Walczymy z wisusem, dostosowujemy się do obostrzeń, działamy szybko i spontanicznie, choć pomysłów nam nie brakuje na kolejne dekady. Bądźcie z nami. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Na koniec chciałabym podziękować stałej złotej drużynie, z którą realizujemy festiwal po dziś dzień, od momentu, kiedy dołączyłam do instytucji Katowice Miasto Ogrodów: Łukaszowi, Kasi, Marcie Gawin, Radkowi, Marcie Szafraniec, Basi i Dagmarze, a także wszystkim, którzy uczestniczyli w organizacji kolejnych edycji między rokiem 2014 a 2021. Przetrwaliśmy różnorakie zmiany, pandemię i działamy dalej. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Z Maćkiem Obarą i Karoliną Juzwą rozmawiamy o przyszłości, bo chcemy zatoczyć kolejne koło. Na razie nie zdradzamy szczegółów.</p> <p> </p> <p><span style="font-size:12px;">Fot. Radosław Kaźmierczak</span></p>
Czas dodania: 1618994752
Adres: 10latJAF
Szablon: 0
ID:
781
Tytuł strony: DAWID KUBEK Alienacja
Zawartość: <p>Wystawa Dawida Kubka w <strong>Galerii Pojedynczej</strong></p> <p> </p> <p><strong>Uwaga! Do czasu zniesienia obostrzeń epidemicznych wystawa dostępna wyłącznie <a href="http://facebook.com/GaleriaPojedyncza" target="_blank">online>>></a></strong></p> <p> </p> <p><a href="http://facebook.com/GaleriaPojedyncza" target="_blank">Wernisaż online>></a>:<br /> <br /> 29 kwietnia, godz. 17.00 </p> <p>Galeria Pojedyncza</p> <p>Praca prezentowana do 23 maja 2021 roku</p> <p>Kuratorka: Grażyna Tereszkiewicz</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dawid Kubek </strong>- rocznik 1996. Pochodzi z Wodzisławia Śląskiego. Obecnie studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zajmuje się fotografią, grafiką cyfrową i poezją. W każdej z tych dziedzin poszukuje wartości takich jak: struktura, geometria, atmosfera, refleksyjność czy inność. Charakterystyczna dla jego działań jest symultaniczna praca nad obrazem i słowem (zarówno prozą jak i poezją), które jego zdaniem są nierozerwalne. Od blisko 4 lat zajmuje się również urbexem i to właśnie tam, w opuszczonych i zniszczonych przestrzeniach poszukuje siebie i czerpie inspiracje. </p> <p> </p>
Czas dodania: 1619042063
Adres: d_kubek
Szablon: 0
Tytuł strony: DAWID KUBEK Alienacja
Zawartość: <p>Wystawa Dawida Kubka w <strong>Galerii Pojedynczej</strong></p> <p> </p> <p><strong>Uwaga! Do czasu zniesienia obostrzeń epidemicznych wystawa dostępna wyłącznie <a href="http://facebook.com/GaleriaPojedyncza" target="_blank">online>>></a></strong></p> <p> </p> <p><a href="http://facebook.com/GaleriaPojedyncza" target="_blank">Wernisaż online>></a>:<br /> <br /> 29 kwietnia, godz. 17.00 </p> <p>Galeria Pojedyncza</p> <p>Praca prezentowana do 23 maja 2021 roku</p> <p>Kuratorka: Grażyna Tereszkiewicz</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dawid Kubek </strong>- rocznik 1996. Pochodzi z Wodzisławia Śląskiego. Obecnie studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zajmuje się fotografią, grafiką cyfrową i poezją. W każdej z tych dziedzin poszukuje wartości takich jak: struktura, geometria, atmosfera, refleksyjność czy inność. Charakterystyczna dla jego działań jest symultaniczna praca nad obrazem i słowem (zarówno prozą jak i poezją), które jego zdaniem są nierozerwalne. Od blisko 4 lat zajmuje się również urbexem i to właśnie tam, w opuszczonych i zniszczonych przestrzeniach poszukuje siebie i czerpie inspiracje. </p> <p> </p>
Czas dodania: 1619042063
Adres: d_kubek
Szablon: 0
ID:
782
Tytuł strony: Dęciakowa Rozgrzewka Dzielnicowa
Zawartość: <p>Plenerowe warsztaty gry na trąbce oraz cajonie dla małych i dużych, koncerty lokalnych orkiestr dętych, a przede wszystkim masa dobrej zabawy i frajdy płynącej ze wspólnego muzykowania. To wszystko czeka na mieszkańców Katowic w związku z finałem międzynarodowego projektu URBACT OnStage Music Schools for social change!</p> <p> </p> <p>Udział w wydarzeniach jest bezpłatny.</p> <p>Wcześniejsze zapisy możliwe są z pomocą formularza zgłoszeniowych dostępnych poniżej.</p> <p> </p> <p>Uwaga! Jeśli w grupach warsztatowych pozostaną wolne miejsca wówczas dołączyć będzie można w dniu wydarzeń.</p> <p> </p> <p><strong>Szczegółowy harmonogram wydarzeń:</strong></p> <p><strong>12 czerwca: (MURCKI, rynek)</strong></p> <p>Koncert orkiestry KWK Wujek, godz. 10.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na cajonie <br /> dzieci: godz. 11.00, 12.30, 14.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na trąbce <br /> dzieci: godz. 11.45, 13.15, 14.45</p> <p>Koncert Orkiestry Wojskowej z Bytomia, godz. 15.15</p> <p><br /> <strong>19 czerwca: (ZAŁĘŻE, plac Londzina)</strong></p> <p>Koncert orkiestry KWK Knurów, godz. 10.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na cajonie<br /> dzieci: godz. 11.00, 12.30<br /> dorośli: godz. 14.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na trąbce <br /> dzieci: godz. 11.45, 13.15<br /> dorośli: godz. 14.45</p> <p>Koncert Orkiestry Wojskowej z Bytomia, godz. 15.15</p> <p> </p> <p>ZAPISY NA WARSZTATY DLA <a href="https://docs.google.com/forms/d/1Oss1ks8QC3mdT2l5aSlKwh0vfQmKDRXLdBW3uk434qs/edit" target="_blank"><strong>DZIECI (MURCKI) >>></strong></a></p> <p>ZAPISY NA WARSZTATY DLA <a href="https://docs.google.com/forms/d/1UCbTYCHVA3LcqJvVgEKWR96rH6-BdTI3azRvqlnee6A/edit" target="_blank"><strong>DZIECI (ZAŁĘŻE) >>></strong></a></p> <p>ZAPISY NA WARSZTATY DLA <strong><a href="https://docs.google.com/forms/d/1GDAomR7waVp7qfGccAiBvS9tIpWfV488r3bPe9HEweA/edit" target="_blank">DOROSŁYCH (ZAŁĘŻE) >>></a></strong><br /> </p> <p>Czas trwania warsztatu: 30 min.<br /> Organizator zapewnia instrumenty oraz środki do dezynfekcji.<br /> Nie jest konieczne posiadanie doświadczenia w grze na instrumentach dętych.</p> <hr /> <p><br /> <strong>O PROJEKCIE</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> Program URBACT, finansowany ze środków Unii Europejskiej, ma na celu wymianę dobrych praktyk pomiędzy miastami na świecie. Główną ideą jest korzystanie z wypracowanych, dobrych rozwiązań, które wpływają realnie na zmianę jakości życia mieszkańców, w tym m.in. na zwiększenie integracji społecznej poprzez muzykę. Jako Miasto Muzyki UNESCO tworząc projekt o pn. „Kultura Dęta” przystąpiliśmy do międzynarodowego projektu „ON STAGE. Music Schools for social change” w roku 2018. Przez ostatnie 4 lata staraliśmy się zdiagnozować problemy, z jakimi boryka się społeczność miasta i odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób muzyka może wpłynąć na ich rozwiązanie. W tym celu powstała grupa lokalna UBRACT złożona z m.in. przedstawicieli Urzędu Miasta Katowice i instytucji związanych z muzyką, artystów, nauczycieli, pedagogów oraz rodziców dzieci, które mają wziąć udział w przedsięwzięciu. Zespół zdecydował, że to orkiestry dęte staną się narzędziem społecznej zmiany. Postanowiono wzmocnić integrację społeczności dzielnic Murcki oraz Załęże za sprawą rewitalizacji ruchu lokalnych orkiestr. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> W trakcie 4 lat działań zrealizowano kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych, edukacyjnych i społecznych w mieście, w których udział wzięło blisko 7 000 uczestników, takich jak m.in.: „Move Your Brass – Festiwal Muzyki Dętej”, „BrassNet” – cykl spotkań sieciujących orkiestry dęte, warsztaty z partnerami z Europejskiej Federacji Brassowej (European Brass Band Association) czy „Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy”, czyli pierwszy program wprowadzający regularne zajęcia muzyczne z gry na instrumentach dętych dla dzieci w szkołach podstawowych. Mamy też za sobą szereg koncertów orkiestr z kraju oraz zagranicy (Holandia, Wielka Brytania), panele dyskusyjne, eksperymentalne projekty łączące orkiestry z innymi artystami, wizyty studyjne w kraju i za granicą (Norwegia, Holandia, Szwajcaria) i działania promujące działania lokalne na arenie ogólnopolskiej (Ogólnopolska Konferencja Orkiestr Dętych.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Wszystko to dopiero przygrywka i rozgrzewka przed wieloletnim i konsekwentnym programem artystyczno-edukacyjno-społecznym, który zmienić ma oblicze Katowic za sprawą lokalnego dziedzictwa muzycznego.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1620411936
Adres: drd
Szablon: 0
Tytuł strony: Dęciakowa Rozgrzewka Dzielnicowa
Zawartość: <p>Plenerowe warsztaty gry na trąbce oraz cajonie dla małych i dużych, koncerty lokalnych orkiestr dętych, a przede wszystkim masa dobrej zabawy i frajdy płynącej ze wspólnego muzykowania. To wszystko czeka na mieszkańców Katowic w związku z finałem międzynarodowego projektu URBACT OnStage Music Schools for social change!</p> <p> </p> <p>Udział w wydarzeniach jest bezpłatny.</p> <p>Wcześniejsze zapisy możliwe są z pomocą formularza zgłoszeniowych dostępnych poniżej.</p> <p> </p> <p>Uwaga! Jeśli w grupach warsztatowych pozostaną wolne miejsca wówczas dołączyć będzie można w dniu wydarzeń.</p> <p> </p> <p><strong>Szczegółowy harmonogram wydarzeń:</strong></p> <p><strong>12 czerwca: (MURCKI, rynek)</strong></p> <p>Koncert orkiestry KWK Wujek, godz. 10.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na cajonie <br /> dzieci: godz. 11.00, 12.30, 14.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na trąbce <br /> dzieci: godz. 11.45, 13.15, 14.45</p> <p>Koncert Orkiestry Wojskowej z Bytomia, godz. 15.15</p> <p><br /> <strong>19 czerwca: (ZAŁĘŻE, plac Londzina)</strong></p> <p>Koncert orkiestry KWK Knurów, godz. 10.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na cajonie<br /> dzieci: godz. 11.00, 12.30<br /> dorośli: godz. 14.00</p> <p>Plenerowe warsztaty gry na trąbce <br /> dzieci: godz. 11.45, 13.15<br /> dorośli: godz. 14.45</p> <p>Koncert Orkiestry Wojskowej z Bytomia, godz. 15.15</p> <p> </p> <p>ZAPISY NA WARSZTATY DLA <a href="https://docs.google.com/forms/d/1Oss1ks8QC3mdT2l5aSlKwh0vfQmKDRXLdBW3uk434qs/edit" target="_blank"><strong>DZIECI (MURCKI) >>></strong></a></p> <p>ZAPISY NA WARSZTATY DLA <a href="https://docs.google.com/forms/d/1UCbTYCHVA3LcqJvVgEKWR96rH6-BdTI3azRvqlnee6A/edit" target="_blank"><strong>DZIECI (ZAŁĘŻE) >>></strong></a></p> <p>ZAPISY NA WARSZTATY DLA <strong><a href="https://docs.google.com/forms/d/1GDAomR7waVp7qfGccAiBvS9tIpWfV488r3bPe9HEweA/edit" target="_blank">DOROSŁYCH (ZAŁĘŻE) >>></a></strong><br /> </p> <p>Czas trwania warsztatu: 30 min.<br /> Organizator zapewnia instrumenty oraz środki do dezynfekcji.<br /> Nie jest konieczne posiadanie doświadczenia w grze na instrumentach dętych.</p> <hr /> <p><br /> <strong>O PROJEKCIE</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> Program URBACT, finansowany ze środków Unii Europejskiej, ma na celu wymianę dobrych praktyk pomiędzy miastami na świecie. Główną ideą jest korzystanie z wypracowanych, dobrych rozwiązań, które wpływają realnie na zmianę jakości życia mieszkańców, w tym m.in. na zwiększenie integracji społecznej poprzez muzykę. Jako Miasto Muzyki UNESCO tworząc projekt o pn. „Kultura Dęta” przystąpiliśmy do międzynarodowego projektu „ON STAGE. Music Schools for social change” w roku 2018. Przez ostatnie 4 lata staraliśmy się zdiagnozować problemy, z jakimi boryka się społeczność miasta i odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób muzyka może wpłynąć na ich rozwiązanie. W tym celu powstała grupa lokalna UBRACT złożona z m.in. przedstawicieli Urzędu Miasta Katowice i instytucji związanych z muzyką, artystów, nauczycieli, pedagogów oraz rodziców dzieci, które mają wziąć udział w przedsięwzięciu. Zespół zdecydował, że to orkiestry dęte staną się narzędziem społecznej zmiany. Postanowiono wzmocnić integrację społeczności dzielnic Murcki oraz Załęże za sprawą rewitalizacji ruchu lokalnych orkiestr. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> W trakcie 4 lat działań zrealizowano kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych, edukacyjnych i społecznych w mieście, w których udział wzięło blisko 7 000 uczestników, takich jak m.in.: „Move Your Brass – Festiwal Muzyki Dętej”, „BrassNet” – cykl spotkań sieciujących orkiestry dęte, warsztaty z partnerami z Europejskiej Federacji Brassowej (European Brass Band Association) czy „Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy”, czyli pierwszy program wprowadzający regularne zajęcia muzyczne z gry na instrumentach dętych dla dzieci w szkołach podstawowych. Mamy też za sobą szereg koncertów orkiestr z kraju oraz zagranicy (Holandia, Wielka Brytania), panele dyskusyjne, eksperymentalne projekty łączące orkiestry z innymi artystami, wizyty studyjne w kraju i za granicą (Norwegia, Holandia, Szwajcaria) i działania promujące działania lokalne na arenie ogólnopolskiej (Ogólnopolska Konferencja Orkiestr Dętych.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Wszystko to dopiero przygrywka i rozgrzewka przed wieloletnim i konsekwentnym programem artystyczno-edukacyjno-społecznym, który zmienić ma oblicze Katowic za sprawą lokalnego dziedzictwa muzycznego.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1620411936
Adres: drd
Szablon: 0
ID:
783
Tytuł strony: Performans „Unhappy Ending”
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>30 maja, godz. 18<br /> <strong>Gdzie: </strong>sala 211, Katowice Miasto Ogrodów</p> <p style="text-align: justify;">„Unhappy Ending. Poems for the Broken/Hearted” to poetycki artbook poświęcony morfologii „złamanego serca” i towarzyszącym mu frustracjom. Jego twórczynie – Ania Malinowska (autorka wierszy) oraz Pola Dwurnik (autorka rysunków) za pomocą obrazu i tekstu, zmapowały etapy<br /> i struktury cierpienia po rozpadzie miłości. Książka powstawała na przestrzeni czterech lat<br /> w różnych miejscach na świecie: od Nowego Jorku, przez Katowice, Warszawę po amerykańską pustynię. Na podstawie artbooka powstała wystawa prezentowana na początku br. w galerii Krupa we Wrocławiu oraz perfomans, w którym słowo i obraz zostały wzbogacone o dźwięk. Za muzyczną stroną podróży przez bezdroża pustki i rozpaczy stoi kontrabasistka i kompozytorka Kamila Drabek.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ania Malinowska </strong>– krytyczka kultury, pisarka, profesorka. Autorką tekstów akademickich, a także poezji i prozy. Prowadzi eksperymentalny projekt poetycki TEXTRAPOLACJE, który można śledzić na Instagramie (<a href="https://www.instagram.com/textrapolations/"><strong>@textrapolations</strong></a>). Niebawem ukaże się jej debiutancka powieść. Obecnie mieszka w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Pola Dwurnik</strong> – artystka wizualna. Główne obszary jej działalności artystycznej to malarstwo olejne, różne formy rysunku, litografia i self-publishing. Jest autorką ośmiu książek artystycznych, z których najbardziej znana to „Dziewczyna na płótnie / Girl on Canvas”. Prace Poli Dwurnik znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Współczesnego Wrocław, POLIN w Warszawie oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Aktualnie Pola Dwurnik współpracuje z magazynem artystycznym Postmedium oraz Krupa Gallery we Wrocławiu i Daniel Benjamin Gallery w Londynie.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kamila Drabek</strong> – kontrabasistka i kompozytorka. Gra z O.N.E. Quintet i prowadzi swój Tercet. Grała też z Gregie Osby’m i Vistel Brothers. Już dwa razy prawie dostała Fryderyka. Jak nie gra to rysuje i maluje. Często zmienia fryzurę. Mówi o sobie, że jest pół-góralką i pół-Ślązaczką (Pochodzi z Bielska- Białej, również z Krakowa i teraz też z Warszawy).</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Partner wydarzenia: <a href="https://krupagallery.pl/"><strong>Krupa Gallery z Wrocławia</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety:</strong> 20 zł (10 zł dla posiadaczy Katowickiej Karty Mieszkańca) dostępne na <a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/58404/Katowice/Katowice+JazzArt+Festival/"><strong>kupbilecik.pl</strong></a> oraz przed wydarzeniem.</p> <p style="text-align: justify;">Miejsca nienumerowane</p> <p style="text-align: justify;"><strong>W przypadku posiadania Katowickiej Karty Mieszkańca prosimy o wybór zniżki podczas zakupu online i zabranie ze sobą karty (fizycznej lub elektronicznej za pomocą aplikacji) na koncert i przedstawienia jej do zweryfikowania przed wejściem na salę na specjalnym stanowisku w holu głównym.</strong></p>
Czas dodania: 1621328926
Adres: unhappy_ending
Szablon: 0
Tytuł strony: Performans „Unhappy Ending”
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>30 maja, godz. 18<br /> <strong>Gdzie: </strong>sala 211, Katowice Miasto Ogrodów</p> <p style="text-align: justify;">„Unhappy Ending. Poems for the Broken/Hearted” to poetycki artbook poświęcony morfologii „złamanego serca” i towarzyszącym mu frustracjom. Jego twórczynie – Ania Malinowska (autorka wierszy) oraz Pola Dwurnik (autorka rysunków) za pomocą obrazu i tekstu, zmapowały etapy<br /> i struktury cierpienia po rozpadzie miłości. Książka powstawała na przestrzeni czterech lat<br /> w różnych miejscach na świecie: od Nowego Jorku, przez Katowice, Warszawę po amerykańską pustynię. Na podstawie artbooka powstała wystawa prezentowana na początku br. w galerii Krupa we Wrocławiu oraz perfomans, w którym słowo i obraz zostały wzbogacone o dźwięk. Za muzyczną stroną podróży przez bezdroża pustki i rozpaczy stoi kontrabasistka i kompozytorka Kamila Drabek.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ania Malinowska </strong>– krytyczka kultury, pisarka, profesorka. Autorką tekstów akademickich, a także poezji i prozy. Prowadzi eksperymentalny projekt poetycki TEXTRAPOLACJE, który można śledzić na Instagramie (<a href="https://www.instagram.com/textrapolations/"><strong>@textrapolations</strong></a>). Niebawem ukaże się jej debiutancka powieść. Obecnie mieszka w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Pola Dwurnik</strong> – artystka wizualna. Główne obszary jej działalności artystycznej to malarstwo olejne, różne formy rysunku, litografia i self-publishing. Jest autorką ośmiu książek artystycznych, z których najbardziej znana to „Dziewczyna na płótnie / Girl on Canvas”. Prace Poli Dwurnik znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Współczesnego Wrocław, POLIN w Warszawie oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Aktualnie Pola Dwurnik współpracuje z magazynem artystycznym Postmedium oraz Krupa Gallery we Wrocławiu i Daniel Benjamin Gallery w Londynie.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kamila Drabek</strong> – kontrabasistka i kompozytorka. Gra z O.N.E. Quintet i prowadzi swój Tercet. Grała też z Gregie Osby’m i Vistel Brothers. Już dwa razy prawie dostała Fryderyka. Jak nie gra to rysuje i maluje. Często zmienia fryzurę. Mówi o sobie, że jest pół-góralką i pół-Ślązaczką (Pochodzi z Bielska- Białej, również z Krakowa i teraz też z Warszawy).</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Partner wydarzenia: <a href="https://krupagallery.pl/"><strong>Krupa Gallery z Wrocławia</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety:</strong> 20 zł (10 zł dla posiadaczy Katowickiej Karty Mieszkańca) dostępne na <a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/58404/Katowice/Katowice+JazzArt+Festival/"><strong>kupbilecik.pl</strong></a> oraz przed wydarzeniem.</p> <p style="text-align: justify;">Miejsca nienumerowane</p> <p style="text-align: justify;"><strong>W przypadku posiadania Katowickiej Karty Mieszkańca prosimy o wybór zniżki podczas zakupu online i zabranie ze sobą karty (fizycznej lub elektronicznej za pomocą aplikacji) na koncert i przedstawienia jej do zweryfikowania przed wejściem na salę na specjalnym stanowisku w holu głównym.</strong></p>
Czas dodania: 1621328926
Adres: unhappy_ending
Szablon: 0
ID:
784
Tytuł strony: Koncert w ramach Metropolitalnego Święta Rodziny
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>5 czerwca (sobota), godz. 18.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów (Katowice, plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p style="text-align: justify;">Wokalistę na co dzień możemy usłyszeć na scenie Teatru Rozrywki w Chorzowie. Niedawno zaistniał także jako finalista VI edycji Voice of Poland. Jest również laureatem festiwalu Pejzaż bez Ciebie poświęconego twórczości Zbigniewa Wodeckiego. Nie po raz pierwszy na scenie towarzyszyć mu będzie Orkiestra Wojskowa z Bytomia. To zespół wszechstronny, który świetnie sprawdza się zarówno w repertuarze wojskowym, jak i rozrywkowym, nie ustępując najlepszym big-bandom. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bezpłatne wejściówki na koncert dostępne od 25 maja w siedzibie Katowice Miasto Ogrodów (plac Sejmu Śląskiego2, pokój 415). Ze względu na pandemię ilość miejsc jest ograniczona do 500. </strong></p> <p style="text-align: justify;">Informacje pod numerem telefonu <strong>032 609 03 32</strong></p>
Czas dodania: 1622018114
Adres: msr2021
Szablon: 0
Tytuł strony: Koncert w ramach Metropolitalnego Święta Rodziny
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>5 czerwca (sobota), godz. 18.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów (Katowice, plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p style="text-align: justify;">Wokalistę na co dzień możemy usłyszeć na scenie Teatru Rozrywki w Chorzowie. Niedawno zaistniał także jako finalista VI edycji Voice of Poland. Jest również laureatem festiwalu Pejzaż bez Ciebie poświęconego twórczości Zbigniewa Wodeckiego. Nie po raz pierwszy na scenie towarzyszyć mu będzie Orkiestra Wojskowa z Bytomia. To zespół wszechstronny, który świetnie sprawdza się zarówno w repertuarze wojskowym, jak i rozrywkowym, nie ustępując najlepszym big-bandom. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bezpłatne wejściówki na koncert dostępne od 25 maja w siedzibie Katowice Miasto Ogrodów (plac Sejmu Śląskiego2, pokój 415). Ze względu na pandemię ilość miejsc jest ograniczona do 500. </strong></p> <p style="text-align: justify;">Informacje pod numerem telefonu <strong>032 609 03 32</strong></p>
Czas dodania: 1622018114
Adres: msr2021
Szablon: 0
ID:
785
Tytuł strony: Festiwal Muzyki Świata Ogrody Dźwięków 2021
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy:</strong> 11 – 12 czerwca 2021, godz. 18.00<br /> <strong>Gdzie:</strong> Podcienia Miasta Ogrodów</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Dwa wieczory. Trzy koncerty.</p> <p style="text-align: justify;">Muzyka bałkańska, afrykańska, polski folk i specjalni goście.</p> <p style="text-align: justify;">Bezpiecznie i wygodnie na otwartej, ale zadaszonej przestrzeni podcieni Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>11 czerwca, godz. 18.00</strong></p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Babra (HU) i gość specjalny</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Węgierski zespół z Budapesztu penetrujący na południe muzyczne tradycje występujące wzdłuż brzegów Dunaju. W Katowicach spotkają się na scenie z gościem specjalnym, przedstawicielem polskiej sceny folkowej.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>12 czerwca, godz. 18.00</strong></p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Buba Badjie Kuyateh (WAG)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Mieszkający w Polsce, pochodzący z Gambii muzyk grający na tradycyjnym afrykańskim instrumencie kora, dalekim kuzynie harfy.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Polmuz</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Projekt znanego saksofonisty Michała Fetlera, w którym wraz z przyjaciółmi rekonstruuje dawną muzykę ludową z Wielkopolski.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Obowiązują maseczki, dezynfekcja rąk, dystans oraz zakaz jedzenia i picia!</strong></p>
Czas dodania: 1622124993
Adres: ogrodydzwiekow2021
Szablon: 0
Tytuł strony: Festiwal Muzyki Świata Ogrody Dźwięków 2021
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy:</strong> 11 – 12 czerwca 2021, godz. 18.00<br /> <strong>Gdzie:</strong> Podcienia Miasta Ogrodów</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Dwa wieczory. Trzy koncerty.</p> <p style="text-align: justify;">Muzyka bałkańska, afrykańska, polski folk i specjalni goście.</p> <p style="text-align: justify;">Bezpiecznie i wygodnie na otwartej, ale zadaszonej przestrzeni podcieni Miasta Ogrodów.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>11 czerwca, godz. 18.00</strong></p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Babra (HU) i gość specjalny</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Węgierski zespół z Budapesztu penetrujący na południe muzyczne tradycje występujące wzdłuż brzegów Dunaju. W Katowicach spotkają się na scenie z gościem specjalnym, przedstawicielem polskiej sceny folkowej.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>12 czerwca, godz. 18.00</strong></p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Buba Badjie Kuyateh (WAG)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Mieszkający w Polsce, pochodzący z Gambii muzyk grający na tradycyjnym afrykańskim instrumencie kora, dalekim kuzynie harfy.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Polmuz</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Projekt znanego saksofonisty Michała Fetlera, w którym wraz z przyjaciółmi rekonstruuje dawną muzykę ludową z Wielkopolski.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Obowiązują maseczki, dezynfekcja rąk, dystans oraz zakaz jedzenia i picia!</strong></p>
Czas dodania: 1622124993
Adres: ogrodydzwiekow2021
Szablon: 0
ID:
786
Tytuł strony: Ars Independent Festival 2021
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><a href="https://arsindependent.pl/program"><strong>Strona festiwalu >>> </strong></a></p> <p style="text-align: justify;">O młodych, przez młodych i dla młodych! Pod banderą Czarnego Konia - symbolu nieoczekiwanego zwycięzcy, nawiązaniu do protofilmowego eksperymentu szalonego Eadwearda Muybridge’a, ironicznym komentarzu wobec złotej fauny nagród filmowych, czy odwołaniu do górniczego dziedzictwa Górnego Śląska.<br /> Pokazy filmowe, wystawy gier wideo, koncerty i live acty, spotkania i dyskusje - Ars Independent to festiwal z otwartą formułą.<br /> <br /> <strong>W tym roku festiwal odbędzie się trzykrotnie: w czerwcu (25-26.06), wrześniu i grudniu w Katowicach i/lub online.</strong><br /> <br /> Każdą edycję przygotuje dla nas inna kuratorka. Za najbliższą odsłonę odpowiadać będą: Agnieszka Karpiel (współkoordynatorka Klubu Filmowego Ambasada) oraz Przemek Mateusz Sołtysik (dyrektor Ars Independent Festival).<br /> <br /> W ubiegłych latach festiwal gościł w Katowicach wielu twórców z całego świata, m.in. Béla Tarra, Ninę Menkes, Phila Mulloya, Lailę Pakalninę, Bruce’a LaBruce’a, Tami Tamaki, Stephena „M.O.O.N.” Gilarde’a, Jakuba Dvorskiego, Mariolę Brillowską, Piotra Dumałę, Arkadiusza Jakubika, Bodo Koxa, Łukasza Barczyka, Sosa Sosowskiego, Wiktora Striboga czy Władysława Komendarka.<br /> <br /> Organizatorami wydarzenia są instytucja kultury Katowice Miasto Ogrodów oraz Miasto Katowice.<br /> Wydarzenie produkuje przedsiębiorstwo społeczne Spółdzielnia Socjalna Honolulu, prowadzące klubokawiarnię Drzwi Zwane Koniem.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>BILETY, DATY, MIEJSCA FESTIWALOWE</strong></u><br /> Letnia odsłona festiwal odbędzie się <strong>od 25 do 26 czerwca </strong>w Katowicach (Katowice Miasto Ogrodów i Kino Światowid) oraz online (mojeekino, youtube, facebook). Bilety w cenie 15 zł będą dostępne w sprzedaży od 11 czerwca w miejscach wydarzeń.<br /> <br /> <u><strong>PROGRAM: LISTA WYDARZEŃ</strong></u><br /> <strong>1. Trąba, dupa i kilka zadrapań: przegląd animacji</strong><br /> 25.06, 17.00 - 27.06, 17.00 | mojeekino.pl<br /> 26.06, 19.30 | kino Światowid<br /> <br /> <strong>2. Czy Cronenberg nas podnieca?</strong><br /> 25.06, 17.00 - 27.06, 17.00 | youtube, facebook;<strong> bezpłatne</strong><br /> <br /> <strong>3. Wideodrom</strong><br /> 25.06, 20.30 | kino Światowid<br /> <br /> <strong>4. Mucha</strong><br /> 25.06, 22.15 | kino Światowid<br /> <br /> <strong>5. Dreszcze: pokaz plenerowy</strong><br /> 26.06, 22.00 | ogród KMO (w razie niepogody: sala 211); <strong>bezpłatne</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>PROGRAM: OPIS</strong><br /> Letnia odsłona Ars Independent 2021 odbędzie się od 25 do 26 czerwca w Katowicach i online. Pierwszą z trzech planowanych na ten rok odsłon festiwalu poświęcimy dorobkowi mistrza "body horroru" i równie futurystycznych, co technofobicznych wizji - Davidowi Cronenbergowi.<br /> "Wideodrom", "Mucha", "Dreszcze" - kanon SF, jak i kina grozy. Filmy Cronenberga z pewnością pozostają kontrowersyjne, wielu widzów odrzucając plastycznością i dosadnością, nawet dzisiaj. W kilka dekad po premierze potrafią wciąż szokować ("Dreszcze", zwrot w jego karierze, to rok 1975). Cronenberg to jednak nie tylko gęsia skórka i zjeżony włos. Aktualność technologicznych przewidywań, granica między realnym a fantazją, XX-wieczne kino autorskie - to tylko niektóre z wątków, może nawet nie najciekawsze z nich, które można wydobyć z twórczości kanadyjskiego reżysera.<br /> W planach: plenerowy pokaz „Dreszczy” w ogrodzie Katowice Miasto Ogrodów (filmu znanego też pod innymi tytułami m.in. „They Came from Within”). To tutaj Cronenberg nakrelił swój charakterystyczny styl, kręcąc opowieść o eksperymencie szalonego naukowca z pasożytami, które zamieniają ludzi w bezmyślne, żądne seksu i krwi istoty.<br /> Ponadto pokazy filmowe w kinie Światowid. Tutaj kolejne dwa klasyki: „Wideodrom” (niezapomniana rola Jamesa Woodsa) oraz „Mucha” (jeszcze bardziej kultowa rola Jeffa Goldbluma). A także przegląd krótkometrażowych animacji „Trąba, dupa i kilka zadrapań” w klimatach „body horroru” (który zobaczymy zarówno w Światowidzie, jak i online na platformie mojeekino). Warto dodać, że animacje zaprezentowane zostaną z audiodeskrypcją.<br /> Festiwal zainicjuje emisja w sieci (facebook, youtube) dyskusji „Czy Cronenberg nas podnieca?”,<br /> z gościnnym udziałem krytyków filmowych: Patrycji Muchy i Piotra Czerkawskiego. Rozmowę poprowadzą w duecie Agnieszka Karpiel i Przemek Sołtysik, współkuratorzy czerwcowej odsłony Ars Independent.<br /> <br /> <strong>Bilety w cenie 15 zł dostępne będą są w sprzedaży od 11 czerwca w miejscach wydarzeń.</strong><br /> <br /> <u><strong>ORGANIZATORZY</strong></u><br /> Festiwal organizują Miasto Katowice oraz Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.<br /> <br /> <strong><u>KATOWICE</u></strong><br /> Katowice to miasto zaskakujące każdego kto dawno nie był na Śląsku. Miał być węgiel,<br /> a tymczasem to niezwykłe miasto wita nas nowoczesną architekturą wtopioną w secesję, modernizm i brutalizm, alternatywną kulturą w postindustrialnych gmachach, zielenią parków oraz wielką gościnnością mieszkańców ciągnącą się od Nikisza i Murcek aż po Ligotę i Tauzena.<br /> Miasto dynamicznie zmienia na naszych oczach swój charakter i wizerunek – transformując się<br /> z przemysłowego centrum Polski w kierunku kulturalnego serca 1,5 milionowej aglomeracji. Kultura splata się tutaj z akademickim i biznesowym węzłem regionu. Z jednej strony miasto to wielkie inwestycje – Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Międzynarodowe Centrum Kongresowe, Muzeum Śląskie – i wielkie imprezy – OFF Festival, Tauron Nowa Muzyka, Intel Extreme Masters. Z drugiej: codziennie tętniąca na ulicach młoda, żywotna energia mieszkańców.<br /> <br /> <u><strong>KATOWICE MIASTO OGRODÓ</strong></u>W<br /> Instytucja kultury Miasta Katowice. Organizuje dla Was m.in. Urodziny Miasta „Kocham Katowice”, Katowice JazzArt Festival, Festiwal Muzyki Świata Ogrody Dźwięków, Street Art AiR, Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” czy Ars Independent Festival.<br /> Zdobyła dla Katowic tytuł Miasta Muzyki UNESCO i realizując program członkostwa w Sieci Miast Kreatywnych wspiera rozwój muzycznych przemysłów kreatywnych dając młodym artystom możliwość rozwoju talentu w inkubatorze MusicHub, promując ich w ramach projektu Dzielnica Brzmi Dobrze, poszerzając kompetencje ludzi z branży podczas spotkań Katowickiego Radaru Muzycznego czy współfinansując najlepsze projekty Muzykograntami.</p>
Czas dodania: 1622564199
Adres: arsindependent_2021
Szablon: 0
Tytuł strony: Ars Independent Festival 2021
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><a href="https://arsindependent.pl/program"><strong>Strona festiwalu >>> </strong></a></p> <p style="text-align: justify;">O młodych, przez młodych i dla młodych! Pod banderą Czarnego Konia - symbolu nieoczekiwanego zwycięzcy, nawiązaniu do protofilmowego eksperymentu szalonego Eadwearda Muybridge’a, ironicznym komentarzu wobec złotej fauny nagród filmowych, czy odwołaniu do górniczego dziedzictwa Górnego Śląska.<br /> Pokazy filmowe, wystawy gier wideo, koncerty i live acty, spotkania i dyskusje - Ars Independent to festiwal z otwartą formułą.<br /> <br /> <strong>W tym roku festiwal odbędzie się trzykrotnie: w czerwcu (25-26.06), wrześniu i grudniu w Katowicach i/lub online.</strong><br /> <br /> Każdą edycję przygotuje dla nas inna kuratorka. Za najbliższą odsłonę odpowiadać będą: Agnieszka Karpiel (współkoordynatorka Klubu Filmowego Ambasada) oraz Przemek Mateusz Sołtysik (dyrektor Ars Independent Festival).<br /> <br /> W ubiegłych latach festiwal gościł w Katowicach wielu twórców z całego świata, m.in. Béla Tarra, Ninę Menkes, Phila Mulloya, Lailę Pakalninę, Bruce’a LaBruce’a, Tami Tamaki, Stephena „M.O.O.N.” Gilarde’a, Jakuba Dvorskiego, Mariolę Brillowską, Piotra Dumałę, Arkadiusza Jakubika, Bodo Koxa, Łukasza Barczyka, Sosa Sosowskiego, Wiktora Striboga czy Władysława Komendarka.<br /> <br /> Organizatorami wydarzenia są instytucja kultury Katowice Miasto Ogrodów oraz Miasto Katowice.<br /> Wydarzenie produkuje przedsiębiorstwo społeczne Spółdzielnia Socjalna Honolulu, prowadzące klubokawiarnię Drzwi Zwane Koniem.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>BILETY, DATY, MIEJSCA FESTIWALOWE</strong></u><br /> Letnia odsłona festiwal odbędzie się <strong>od 25 do 26 czerwca </strong>w Katowicach (Katowice Miasto Ogrodów i Kino Światowid) oraz online (mojeekino, youtube, facebook). Bilety w cenie 15 zł będą dostępne w sprzedaży od 11 czerwca w miejscach wydarzeń.<br /> <br /> <u><strong>PROGRAM: LISTA WYDARZEŃ</strong></u><br /> <strong>1. Trąba, dupa i kilka zadrapań: przegląd animacji</strong><br /> 25.06, 17.00 - 27.06, 17.00 | mojeekino.pl<br /> 26.06, 19.30 | kino Światowid<br /> <br /> <strong>2. Czy Cronenberg nas podnieca?</strong><br /> 25.06, 17.00 - 27.06, 17.00 | youtube, facebook;<strong> bezpłatne</strong><br /> <br /> <strong>3. Wideodrom</strong><br /> 25.06, 20.30 | kino Światowid<br /> <br /> <strong>4. Mucha</strong><br /> 25.06, 22.15 | kino Światowid<br /> <br /> <strong>5. Dreszcze: pokaz plenerowy</strong><br /> 26.06, 22.00 | ogród KMO (w razie niepogody: sala 211); <strong>bezpłatne</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>PROGRAM: OPIS</strong><br /> Letnia odsłona Ars Independent 2021 odbędzie się od 25 do 26 czerwca w Katowicach i online. Pierwszą z trzech planowanych na ten rok odsłon festiwalu poświęcimy dorobkowi mistrza "body horroru" i równie futurystycznych, co technofobicznych wizji - Davidowi Cronenbergowi.<br /> "Wideodrom", "Mucha", "Dreszcze" - kanon SF, jak i kina grozy. Filmy Cronenberga z pewnością pozostają kontrowersyjne, wielu widzów odrzucając plastycznością i dosadnością, nawet dzisiaj. W kilka dekad po premierze potrafią wciąż szokować ("Dreszcze", zwrot w jego karierze, to rok 1975). Cronenberg to jednak nie tylko gęsia skórka i zjeżony włos. Aktualność technologicznych przewidywań, granica między realnym a fantazją, XX-wieczne kino autorskie - to tylko niektóre z wątków, może nawet nie najciekawsze z nich, które można wydobyć z twórczości kanadyjskiego reżysera.<br /> W planach: plenerowy pokaz „Dreszczy” w ogrodzie Katowice Miasto Ogrodów (filmu znanego też pod innymi tytułami m.in. „They Came from Within”). To tutaj Cronenberg nakrelił swój charakterystyczny styl, kręcąc opowieść o eksperymencie szalonego naukowca z pasożytami, które zamieniają ludzi w bezmyślne, żądne seksu i krwi istoty.<br /> Ponadto pokazy filmowe w kinie Światowid. Tutaj kolejne dwa klasyki: „Wideodrom” (niezapomniana rola Jamesa Woodsa) oraz „Mucha” (jeszcze bardziej kultowa rola Jeffa Goldbluma). A także przegląd krótkometrażowych animacji „Trąba, dupa i kilka zadrapań” w klimatach „body horroru” (który zobaczymy zarówno w Światowidzie, jak i online na platformie mojeekino). Warto dodać, że animacje zaprezentowane zostaną z audiodeskrypcją.<br /> Festiwal zainicjuje emisja w sieci (facebook, youtube) dyskusji „Czy Cronenberg nas podnieca?”,<br /> z gościnnym udziałem krytyków filmowych: Patrycji Muchy i Piotra Czerkawskiego. Rozmowę poprowadzą w duecie Agnieszka Karpiel i Przemek Sołtysik, współkuratorzy czerwcowej odsłony Ars Independent.<br /> <br /> <strong>Bilety w cenie 15 zł dostępne będą są w sprzedaży od 11 czerwca w miejscach wydarzeń.</strong><br /> <br /> <u><strong>ORGANIZATORZY</strong></u><br /> Festiwal organizują Miasto Katowice oraz Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.<br /> <br /> <strong><u>KATOWICE</u></strong><br /> Katowice to miasto zaskakujące każdego kto dawno nie był na Śląsku. Miał być węgiel,<br /> a tymczasem to niezwykłe miasto wita nas nowoczesną architekturą wtopioną w secesję, modernizm i brutalizm, alternatywną kulturą w postindustrialnych gmachach, zielenią parków oraz wielką gościnnością mieszkańców ciągnącą się od Nikisza i Murcek aż po Ligotę i Tauzena.<br /> Miasto dynamicznie zmienia na naszych oczach swój charakter i wizerunek – transformując się<br /> z przemysłowego centrum Polski w kierunku kulturalnego serca 1,5 milionowej aglomeracji. Kultura splata się tutaj z akademickim i biznesowym węzłem regionu. Z jednej strony miasto to wielkie inwestycje – Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Międzynarodowe Centrum Kongresowe, Muzeum Śląskie – i wielkie imprezy – OFF Festival, Tauron Nowa Muzyka, Intel Extreme Masters. Z drugiej: codziennie tętniąca na ulicach młoda, żywotna energia mieszkańców.<br /> <br /> <u><strong>KATOWICE MIASTO OGRODÓ</strong></u>W<br /> Instytucja kultury Miasta Katowice. Organizuje dla Was m.in. Urodziny Miasta „Kocham Katowice”, Katowice JazzArt Festival, Festiwal Muzyki Świata Ogrody Dźwięków, Street Art AiR, Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” czy Ars Independent Festival.<br /> Zdobyła dla Katowic tytuł Miasta Muzyki UNESCO i realizując program członkostwa w Sieci Miast Kreatywnych wspiera rozwój muzycznych przemysłów kreatywnych dając młodym artystom możliwość rozwoju talentu w inkubatorze MusicHub, promując ich w ramach projektu Dzielnica Brzmi Dobrze, poszerzając kompetencje ludzi z branży podczas spotkań Katowickiego Radaru Muzycznego czy współfinansując najlepsze projekty Muzykograntami.</p>
Czas dodania: 1622564199
Adres: arsindependent_2021
Szablon: 0
ID:
787
Tytuł strony: Program rezydencyjny „Pokolenie PS”
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Program rezydencyjny „Pokolenie PS” został opracowany we współpracy z tancerzami i młodymi choreografami w czasach, gdy dzielenie się wiedzą i doświadczeniami na arenie świata wyobraźni pomiędzy rożnymi wspólnotami ludzkimi jest potrzebne bardziej niż kiedykolwiek.<br /> Ma na celu wspieranie artystów tańca z ugruntowaną praktyką w tworzeniu artystycznej formy tańca zaangażowanego społecznie poprzez włączenie się we współpracę z artystami<br /> o podobnych zainteresowaniach, wymianę i rozwijanie własnych praktyk artystycznych, jednocześnie generując nową wiedzę w obszarze zaangażowania społeczności lokalnych<br /> w taniec. Uczestnicy, w okresie od 19 lipca do 27 sierpnia 2021, skorzystają z możliwości<br /> 6-tygodniowego pobytu w Katowicach, a także bliskiej współpracy z innymi artystami tańca oraz siecią artystów i krajowych organizacji tanecznych. Organizatorzy poszukują artystów tańca nastawionych na współpracę, zainteresowanych tym, w jaki sposób osoby nieprofesjonalne mogą wspierać twórczą praktykę w różnych kontekstach, a także w jaki sposób społeczności mogą skorzystać na angażowaniu się w taniec i kreatywne projekty.</p> <p style="text-align: justify;">Niezależnie od rezydencji, Przestrzenie Sztuki Katowice zorganizują serię sesji cyfrowych poświęconych bardziej szczegółowemu przyjrzeniu się poszukiwań artystycznych, umożliwiając uczestnikom rozpowszechnianie ich wiedzy i otrzymywanie informacji zwrotnych lub wkładu od innych ekspertów pracujących w tej dziedzinie. Dokumentacja badawcza będzie gromadzona<br /> i udostępniana w sieciach partnerów, zachęcając do szerszego dialogu.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>APLIKACJA I INFORMACJE</strong><br /> Termin zgłoszeń upływa <strong>18 czerwca 2021. o północy.</strong> Rezydencje odbywają się pomiędzy w okresie od 19-go lipca do 27-go sierpnia 2021. Zgłoszenia należy wysyłać na adres mailowy: <a href="mailto:katowice.ps.taniec@gmail.com"><strong>katowice.ps.taniec@gmail.com</strong></a>. W tytule maila prosimy o wpisanie „REZYDENCJA 2021” - brak dopisku może spowodować odrzucenie aplikacji. W aplikacji należy zamieścić wypełniony <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/Fomularz_aplikacyjny.docx"><strong>FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY</strong></a> (w nim: opis pomysłu na projekt/spektakl, motywacja do odbycia rezydencji, linki do poprzednich prac/trailerów poprzednich prac) oraz CV artystów (max. 2 strony). Wyniki konkursu ogłoszone zostaną w drugiej połowie czerwca.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>INFORMACJE DODATKOWE</strong></p> <p style="text-align: justify;">Zależy nam na promowaniu zróżnicowanej i integracyjnej społeczności, dlatego zachęcamy do<br /> składania wniosków również młodych twórców oraz osoby z różnych/niedostatecznie reprezentowanych środowisk.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Projekt Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</p> <p style="text-align: justify;">Operatorem programu Przestrzenie Sztuki Katowice jest Akademia Muzyczna im. Karola<br /> Szymanowskiego w Katowicach i Katowice Miasto Ogrodów. Instytucja zarządzającą jest<br /> Instytut Muzyki i Tańca.<br /> <br /> <strong>ZAPEWNIAMY</strong><br /> </p> <p style="text-align: justify;">1. studio taneczne do pracy (79 m2-285 m2);</p> <p style="text-align: justify;">2. zakwaterowanie w pokojach gościnnych Katowic Miasta Ogrodów (do max. 4 osób w ramach jednej rezydencji);</p> <p style="text-align: justify;">3. od 4 tygodni do 6 tygodni pracy;</p> <p style="text-align: justify;">4. nagroda rezydencyjna w wysokości 5 000 zł brutto;</p> <p style="text-align: justify;">5. podstawowy sprzęt nagłośnieniowy i oświetleniowy;</p> <p style="text-align: justify;">6. wsparcie techniczne na czas rezydencji;</p> <p style="text-align: justify;">7. możliwość współpracy z lokalnymi artystami;</p> <p style="text-align: justify;">8. mentoring pracy;</p> <p style="text-align: justify;">9. spotkania z publicznością;</p> <p style="text-align: justify;">10. wsparcie promocyjne.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>WYMAGANIA</strong></p> <p style="text-align: justify;">-pokaz pracy w procesie oraz pokaz premierowy pod koniec rezydencji;<br /> -interakcja z lokalnym środowiskiem w postaci rozmowy na temat powstającej pracy po pokazie pracy w procesie oraz przeprowadzenie tygodniowych warsztatów;<br /> -otwartość na wymianę doświadczeń i/lub współpracę z lokalnymi artystami oraz innymi rezydentami;<br /> -zgoda na rejestrację wideo ostatecznego spektaklu (na potrzeby archiwum Przestrzeni Sztuki); -umieszczenie logotypów Przestrzeni Sztuki - Taniec w Katowicach w wewnętrznej promocji.<br /> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>PLAN REZYDENCJI</strong></p> <p style="text-align: justify;">Pierwsze 2h każdego dnia pracy - otwarte dla publiczności<br /> (20 otwartych sesji przy 4 tygodniach rezydencji i 5-dniowym tygodniu pracy)<br /> 2 h spotkania-rozmowy podsumowującej każdy tydzień pracy<br /> (4 spotkania na rezydencje przy 4 tygodniach pracy)</p> <p style="text-align: justify;">Pokaz pracy w procesie (1 pokaz)<br /> Rozmowa z publicznością po pokazie pracy w procesie (1 rozmowa)<br /> Pokaz premierowy (1 pokaz)<br /> Rozmowa z publicznością po pokazie premierowym (1 rozmowa)</p> <p style="text-align: justify;">Przed wysłanie formularza prosimy o zapoznanie się z <strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/REZYDENCJE_-_regulamin.pdf"><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/REZYDENCJE_-_regulamin.pdf" />REGULAMINEM</a> i <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/RODO.docx" /><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/RODO.docx">KLAUZULĄ INFORMACYJNĄ</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><span style="font-size:14px;"><strong>Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </strong></span></p> <p><span style="font-size:14px;"><strong>Współorganizatorem projektu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px;"><strong>Partnerzy:</strong> Stowarzyszenie Imagination Space Center, Fundacja Jazdaa Polska!, Teraz/ Now Collective (Holandia), nieformalna grupa artystyczna Vagabond Physical Collective</span></p>
Czas dodania: 1622566442
Adres: pokolenieps
Szablon: 0
Tytuł strony: Program rezydencyjny „Pokolenie PS”
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Program rezydencyjny „Pokolenie PS” został opracowany we współpracy z tancerzami i młodymi choreografami w czasach, gdy dzielenie się wiedzą i doświadczeniami na arenie świata wyobraźni pomiędzy rożnymi wspólnotami ludzkimi jest potrzebne bardziej niż kiedykolwiek.<br /> Ma na celu wspieranie artystów tańca z ugruntowaną praktyką w tworzeniu artystycznej formy tańca zaangażowanego społecznie poprzez włączenie się we współpracę z artystami<br /> o podobnych zainteresowaniach, wymianę i rozwijanie własnych praktyk artystycznych, jednocześnie generując nową wiedzę w obszarze zaangażowania społeczności lokalnych<br /> w taniec. Uczestnicy, w okresie od 19 lipca do 27 sierpnia 2021, skorzystają z możliwości<br /> 6-tygodniowego pobytu w Katowicach, a także bliskiej współpracy z innymi artystami tańca oraz siecią artystów i krajowych organizacji tanecznych. Organizatorzy poszukują artystów tańca nastawionych na współpracę, zainteresowanych tym, w jaki sposób osoby nieprofesjonalne mogą wspierać twórczą praktykę w różnych kontekstach, a także w jaki sposób społeczności mogą skorzystać na angażowaniu się w taniec i kreatywne projekty.</p> <p style="text-align: justify;">Niezależnie od rezydencji, Przestrzenie Sztuki Katowice zorganizują serię sesji cyfrowych poświęconych bardziej szczegółowemu przyjrzeniu się poszukiwań artystycznych, umożliwiając uczestnikom rozpowszechnianie ich wiedzy i otrzymywanie informacji zwrotnych lub wkładu od innych ekspertów pracujących w tej dziedzinie. Dokumentacja badawcza będzie gromadzona<br /> i udostępniana w sieciach partnerów, zachęcając do szerszego dialogu.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>APLIKACJA I INFORMACJE</strong><br /> Termin zgłoszeń upływa <strong>18 czerwca 2021. o północy.</strong> Rezydencje odbywają się pomiędzy w okresie od 19-go lipca do 27-go sierpnia 2021. Zgłoszenia należy wysyłać na adres mailowy: <a href="mailto:katowice.ps.taniec@gmail.com"><strong>katowice.ps.taniec@gmail.com</strong></a>. W tytule maila prosimy o wpisanie „REZYDENCJA 2021” - brak dopisku może spowodować odrzucenie aplikacji. W aplikacji należy zamieścić wypełniony <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/Fomularz_aplikacyjny.docx"><strong>FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY</strong></a> (w nim: opis pomysłu na projekt/spektakl, motywacja do odbycia rezydencji, linki do poprzednich prac/trailerów poprzednich prac) oraz CV artystów (max. 2 strony). Wyniki konkursu ogłoszone zostaną w drugiej połowie czerwca.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>INFORMACJE DODATKOWE</strong></p> <p style="text-align: justify;">Zależy nam na promowaniu zróżnicowanej i integracyjnej społeczności, dlatego zachęcamy do<br /> składania wniosków również młodych twórców oraz osoby z różnych/niedostatecznie reprezentowanych środowisk.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Projekt Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.</p> <p style="text-align: justify;">Operatorem programu Przestrzenie Sztuki Katowice jest Akademia Muzyczna im. Karola<br /> Szymanowskiego w Katowicach i Katowice Miasto Ogrodów. Instytucja zarządzającą jest<br /> Instytut Muzyki i Tańca.<br /> <br /> <strong>ZAPEWNIAMY</strong><br /> </p> <p style="text-align: justify;">1. studio taneczne do pracy (79 m2-285 m2);</p> <p style="text-align: justify;">2. zakwaterowanie w pokojach gościnnych Katowic Miasta Ogrodów (do max. 4 osób w ramach jednej rezydencji);</p> <p style="text-align: justify;">3. od 4 tygodni do 6 tygodni pracy;</p> <p style="text-align: justify;">4. nagroda rezydencyjna w wysokości 5 000 zł brutto;</p> <p style="text-align: justify;">5. podstawowy sprzęt nagłośnieniowy i oświetleniowy;</p> <p style="text-align: justify;">6. wsparcie techniczne na czas rezydencji;</p> <p style="text-align: justify;">7. możliwość współpracy z lokalnymi artystami;</p> <p style="text-align: justify;">8. mentoring pracy;</p> <p style="text-align: justify;">9. spotkania z publicznością;</p> <p style="text-align: justify;">10. wsparcie promocyjne.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>WYMAGANIA</strong></p> <p style="text-align: justify;">-pokaz pracy w procesie oraz pokaz premierowy pod koniec rezydencji;<br /> -interakcja z lokalnym środowiskiem w postaci rozmowy na temat powstającej pracy po pokazie pracy w procesie oraz przeprowadzenie tygodniowych warsztatów;<br /> -otwartość na wymianę doświadczeń i/lub współpracę z lokalnymi artystami oraz innymi rezydentami;<br /> -zgoda na rejestrację wideo ostatecznego spektaklu (na potrzeby archiwum Przestrzeni Sztuki); -umieszczenie logotypów Przestrzeni Sztuki - Taniec w Katowicach w wewnętrznej promocji.<br /> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>PLAN REZYDENCJI</strong></p> <p style="text-align: justify;">Pierwsze 2h każdego dnia pracy - otwarte dla publiczności<br /> (20 otwartych sesji przy 4 tygodniach rezydencji i 5-dniowym tygodniu pracy)<br /> 2 h spotkania-rozmowy podsumowującej każdy tydzień pracy<br /> (4 spotkania na rezydencje przy 4 tygodniach pracy)</p> <p style="text-align: justify;">Pokaz pracy w procesie (1 pokaz)<br /> Rozmowa z publicznością po pokazie pracy w procesie (1 rozmowa)<br /> Pokaz premierowy (1 pokaz)<br /> Rozmowa z publicznością po pokazie premierowym (1 rozmowa)</p> <p style="text-align: justify;">Przed wysłanie formularza prosimy o zapoznanie się z <strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/REZYDENCJE_-_regulamin.pdf"><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/REZYDENCJE_-_regulamin.pdf" />REGULAMINEM</a> i <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/RODO.docx" /><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/RODO.docx">KLAUZULĄ INFORMACYJNĄ</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><span style="font-size:14px;"><strong>Projekt Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. </strong></span></p> <p><span style="font-size:14px;"><strong>Współorganizatorem projektu w Katowicach jest Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px;"><strong>Partnerzy:</strong> Stowarzyszenie Imagination Space Center, Fundacja Jazdaa Polska!, Teraz/ Now Collective (Holandia), nieformalna grupa artystyczna Vagabond Physical Collective</span></p>
Czas dodania: 1622566442
Adres: pokolenieps
Szablon: 0
ID:
788
Tytuł strony: Stan nieważkości
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Autorzy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Natalia Wirmańska<br /> Tomislav Ŝilipetar</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kurator wystawy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Ada Grzelewska</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dyrektor artystyczny wystawy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Danuta Kowalik- Dura</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wystawa była prezentowana w Katowice Miasto Ogrodów w dniach 24 lipca - 19 września 2021 </strong></p> <p style="text-align: justify;"><em><strong>Wystawa jest częścią projektu "CreArt. Sieć miast na rzecz twórczości artystycznej" / "CreArt. Network of Cities for Artistic Creation", współfinansowanego w ramach programu Unii Europejskiej "Kreatywna Europa".</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" src="https://www.youtube.com/embed/u7vb5G_YWME" title="YouTube video player" width="683"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Natalia Wirmańska </strong>(ur. 1997 w Zakopanem) – studentka IV roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W jej ujęciu stan nieważkości to metoda wykraczania poza realność codzienności. Swoje prace nazywa próbą „oderwania od rzeczywistości”, tworzy obrazy ludzkich emocji, które niekiedy utajone, niekiedy nie artykułowane, a nawet nie uświadamiane rytmicznie powracaj na powierzchnię dnia.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Tomislav Ŝilipetar</strong> (ur. 1978 w Zagrzebiu) – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu. Dla niego stan nieważkości to oksymoroniczne połączenie wartości niesionych przez pozornie odległe i wykluczające się estetyki. Cykl PopBarok odnosi się do kalejdoskopowej w swej konstrukcji kultury masowej, jednocześnie akcentując wyrafinowanie formy i plastyczną różnorodność materii użytej przez autora do konstrukcji wyalienowanych światów postaci.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Stan nieważkości</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>"W ramach współorganizowanych przez Miasto Ogrodów rezydencji artystycznych, wpisujących się w program współpracy międzynarodowej CreArt, zaprosiliśmy artystów posługujących się różnymi mediami do zinterpretowania motywu przewodniego wstawy – Stan nieważkości. Stan nieważkości – to brak oddziaływania na ciało sił zewnętrznych, które równoważąc się nie wywołują żadnych nacisków. Można stwierdzić, że obiekt jest pozbawiony ciężaru, mimo że posiada swoją jednostkową masę. Tak usytuowany obiekt, nieodczuwający swojego naturalnego ciężaru, jest jednocześnie pozbawiony kontaktu z podłożem, znajduje się w stanie osobliwego zawieszenia, a jego trajektorię w przestrzeni można interpretować podwójnie: zarówno jako uwolnienie od napierających na ciało sił, ale także swoisty bezwład. W tym kontekście najbardziej interesująca zdaje się być właśnie dwoistość i niejednoznaczność doświadczeń. Natalia Wirmańska i Tomislav Ŝilipetar analizują kondycję współczesnego społeczeństwa. Poprzez pryzmat swoich artystycznych eksperymentów podejmują problemy alienacji i osamotnienia. Za pośrednictwem zindywidualizowanych środków ekspresji nawiązują w przestrzeni wystawienniczej dialog odważnie stawiający pytania nie tylko o to co indywidualne, ale także o to co jest wspólne i uniwersalne, znajdujące się ponad granicami państw i możliwościami komunikacyjnymi języka."</em></p> <p style="text-align: justify;">Danuta Kowalik-Dura</p>
Czas dodania: 1622813343
Adres: stanniewazkosci
Szablon: 0
Tytuł strony: Stan nieważkości
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Autorzy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Natalia Wirmańska<br /> Tomislav Ŝilipetar</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kurator wystawy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Ada Grzelewska</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dyrektor artystyczny wystawy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Danuta Kowalik- Dura</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Wystawa była prezentowana w Katowice Miasto Ogrodów w dniach 24 lipca - 19 września 2021 </strong></p> <p style="text-align: justify;"><em><strong>Wystawa jest częścią projektu "CreArt. Sieć miast na rzecz twórczości artystycznej" / "CreArt. Network of Cities for Artistic Creation", współfinansowanego w ramach programu Unii Europejskiej "Kreatywna Europa".</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" src="https://www.youtube.com/embed/u7vb5G_YWME" title="YouTube video player" width="683"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Natalia Wirmańska </strong>(ur. 1997 w Zakopanem) – studentka IV roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W jej ujęciu stan nieważkości to metoda wykraczania poza realność codzienności. Swoje prace nazywa próbą „oderwania od rzeczywistości”, tworzy obrazy ludzkich emocji, które niekiedy utajone, niekiedy nie artykułowane, a nawet nie uświadamiane rytmicznie powracaj na powierzchnię dnia.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Tomislav Ŝilipetar</strong> (ur. 1978 w Zagrzebiu) – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu. Dla niego stan nieważkości to oksymoroniczne połączenie wartości niesionych przez pozornie odległe i wykluczające się estetyki. Cykl PopBarok odnosi się do kalejdoskopowej w swej konstrukcji kultury masowej, jednocześnie akcentując wyrafinowanie formy i plastyczną różnorodność materii użytej przez autora do konstrukcji wyalienowanych światów postaci.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Stan nieważkości</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>"W ramach współorganizowanych przez Miasto Ogrodów rezydencji artystycznych, wpisujących się w program współpracy międzynarodowej CreArt, zaprosiliśmy artystów posługujących się różnymi mediami do zinterpretowania motywu przewodniego wstawy – Stan nieważkości. Stan nieważkości – to brak oddziaływania na ciało sił zewnętrznych, które równoważąc się nie wywołują żadnych nacisków. Można stwierdzić, że obiekt jest pozbawiony ciężaru, mimo że posiada swoją jednostkową masę. Tak usytuowany obiekt, nieodczuwający swojego naturalnego ciężaru, jest jednocześnie pozbawiony kontaktu z podłożem, znajduje się w stanie osobliwego zawieszenia, a jego trajektorię w przestrzeni można interpretować podwójnie: zarówno jako uwolnienie od napierających na ciało sił, ale także swoisty bezwład. W tym kontekście najbardziej interesująca zdaje się być właśnie dwoistość i niejednoznaczność doświadczeń. Natalia Wirmańska i Tomislav Ŝilipetar analizują kondycję współczesnego społeczeństwa. Poprzez pryzmat swoich artystycznych eksperymentów podejmują problemy alienacji i osamotnienia. Za pośrednictwem zindywidualizowanych środków ekspresji nawiązują w przestrzeni wystawienniczej dialog odważnie stawiający pytania nie tylko o to co indywidualne, ale także o to co jest wspólne i uniwersalne, znajdujące się ponad granicami państw i możliwościami komunikacyjnymi języka."</em></p> <p style="text-align: justify;">Danuta Kowalik-Dura</p>
Czas dodania: 1622813343
Adres: stanniewazkosci
Szablon: 0