Main Pages
Wyświetlono rezultaty 1041-1050 z 1157.
ID:
1085
Tytuł strony: Wystawa w ramach Festiwalu OFFO
Zawartość: <p><strong>Wernisaż:</strong> 29 października, godz. 13.00</p> <p><strong>Galeria 5</strong> od 26 września 2023 do 18 lutego 2024 r.</p> <p><strong>Kuratorka wystawy: </strong>Katarzyna Łata</p> <p>Fotografia otworkowa nie wymaga drogiego sprzętu. Wręcz przeciwnie: do uzyskania zdjęć wystarczy zwykła puszka. Jeśli przez wykonany w niej otwór wpadnie światło, to na umieszczonym w niej wcześniej materiale światłoczułym pojawi się obraz. Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej OFFO już od prawie dwudziestu lat pokazuje najciekawsze projekty artystyczne, wykonane tą techniką. Każdego roku OFFO pokazuje prace blisko 100 artystów. Prezentowane były prace z praktycznie wszystkich części globu: od Australii, przez Europę, po obie Ameryki. </p> <p><strong>Witold Englender </strong>- organizator Festiwalu</p> <p>Artysta fotograf, kolekcjoner starej fotografii (kolekcja ponad 6000 zdjęć), organizator wystaw popularyzujących historię fotografii. Mieszka w Jastrzębiu-Zdroju. Członek Krakowskiego Towarzystwa Fotograficznego (1964–1972), instruktor Harcerskiej Agencji Fotograficznej (1973–1975), członek Grupy Twórczej A-74 (1974–1979), członek Jastrzębskiego Klubu Fotograficznego "Niezależni" (1973–2008), członek Towarzystwa Miłośników Ziemi Jastrzębskiej (od 2001), członek honorowy Lubuskiego Towarzystwa Fotograficznego (2001), członek honorowy Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców (1999), "Zasłużony dla Fotografii Polskiej". Organizator Ogólnopolskiej Wystawy Zaproszeniowej pod patronatem Stowarzyszenia Pastelistów Polskich "12 pasteli – 12 Autorów" 2001/2002 – 12 ekspozycji. Współorganizator I, II i III Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej OFFO. Od 1997 roku prowadzi własną, niekomercyjną galerię wystawową Galeria "Ciasna" w Jastrzębiu, w której prezentowane są zmieniane co miesiąc wystawy plastyki, fotografii, a także związane z historią ogólną i historią fotografii (do końca 2008 odbyło się 126 wystaw). Jest laureatem ponad trzydziestu nagród i wyróżnień za twórczość fotograficzną. </p> <hr /> <p><strong>Kamil Budzyński</strong></p> <p>Fotografią zajmuje się amatorsko od wielu lat, głównie na potrzeby swojej strony internetowej. Od kilku lat coraz częściej sięga po techniki analogowe, z którymi zaczynał swoją fotograficzną przygodę, eksperymentując ze starymi aparatami dalmierzowymi oraz fotografią otworkową i solarigrafią. </p> <p>Prezentowany na wystawie<strong> cykl „Radioaktywne Słońce” </strong>przedstawia Czarnobylską Strefę Wykluczenia uchwyconą w latach 2019 - 2022 techniką solarigrafii za pomocą ręcznie wykonanych aparatów otworkowych. Zdjęcia przedstawiają miasto Prypeć i jego okolice, oraz samą Czarnobylską Elektrownię Jądrową. Część zdjęć została zrobiona w okresie jesień 2021 – jesień 2022, w tych kadrach udało mu się uchwycić unikalną drogę słońca z 24.02.2022, kiedy rosyjskie wojska przekroczyły granicę Ukrainy po czym okupowały miasto Czarnobyl i elektrownię jądrową przez kolejne tygodnie.</p> <hr /> <p><strong>Ryszard Cabała</strong></p> <p>Absolwent Politechniki Łódzkiej, a także Szkoły Kreatywnej Fotografii przy Krakowskich Szkołach Artystycznych. Jest członkiem Krakowskiego Klubu Fotograficznego przy Nowohuckim Centrum Kultury. Interesuje go fotografia krajobrazu, pejzażu miejskiego, pojedynczego człowieka i ulicznego tłumu. Artysta fotograf rejestrujący głównie relacje na styku miasto – człowiek. Fotografia jest dla niego źródłem niewyczerpanej inspiracji. Swoje prace wykonuje także w technice gumy chromianowej. Każdy obraz w tej technice jest inny, z tego względu jest oryginałem i można traktować jako niepowtarzalne dzieło sztuki. Fotograf z dużym dorobkiem – swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.</p> <p>Na wystawie można zobaczyć<strong> cykl zdjęć „Krakowskie Impresje”</strong> wykonanych w scenerii miejskiej, w Krakowie aparatem cyfrowym Sony A7II przy użyciu otworka 0.2 mm. Zdjęcia te łączy ukazanie ruchu, uchwycenie przemijającej chwili, wywołanie emocji. </p> <hr /> <p><strong>Yauheni Hlushan</strong></p> <p>Ur. 19.03.1988r. w Mińsku, Białoruś. Prowadzi działalność fotograficzną od 2007 roku. Na swoim koncie ma liczne wystawy indywidualne, zbiorowe w Polsce i zagranicą. </p> <p><strong>„Nameless / Bezimienny”</strong> to cykl zdjęć dotykających kwestii życia i śmierci, pokoju i wojny, miłości i nienawiści. „Do stworzenia projektu skłoniła mnie tocząca się na pełną skalę wojna Rosji z Ukrainą, w której pośrednio bierze udział Białoruś, w której się urodziłem i wychowałem, i z której zostałem zmuszony do wyjazdu. Fotogramy powstały na Białorusi w pierwszych dniach wojny, zdjęcia i film z płonącymi świecami w latach 2022-2023 w Polsce. Wojna na Ukrainie boli wielu z nas, rozbija rodziny i kończy przyjaźnie. To bliska wojna, a nie gdzieś tam. Ale wojny toczą się nie tylko w naszym regionie, niszczą miasta i przynoszą śmierć w różnych częściach ziemi.</p> <p>Stworzenie pokojowego społeczeństwa jest problemem uniwersalnym, a idealny wieczny pokój wydaje się nieosiągalny. Kraje przygotowują się do starcia zbrojnego, produkując broń, rekrutując żołnierzy. Żołnierz, instrument wojskowy, który często pozostaje bez nazwy. Obrońca ojczyzny czy mięsa armatniego, człowiek poświęcający się lub wypełniający swój obowiązek, najemnik czy bohater? Czy żołnierz jest dobry, czy żołnierz zły? Może się bronić lub atakować. Może otrzymać nagrodę lub umrzeć. Spalić. Woskowy obiekt (świeca) w kształcie żołnierza, paląc się, mówi o przemijaniu życia i jest moją refleksją nad bieżącymi wydarzeniami oraz osobistym protestem przeciwko wojnie. Świeca jako symbol ma wiele znaczeń, jest używana ku pamięci zmarłych, w święta, w różnych rytuałach i obrzędach mistycznych, a także po prostu do przyjmowania światła. Świece są umieszczane z modlitwami „O zdrowie” i „O spokój”. Często woskowa świeca kojarzy się z nietrwałym ciałem, a ogień z nieśmiertelną duszą. Cienie żołnierza i otaczające go ptaki, niczym ulotna nadzieja na pokój”.</p> <hr /> <p><strong>Magdalena Nowak</strong></p> <p>Absolwentka ASP Gdańsk. Rezydentka WL4 Mleczny Piotr. Zajmuje się fotografią camera obscura, cyjanotypią, rysunkiem, ilustracją i projektowaniem graficznym. </p> <p>Wystawy fotografii: OFFO 2007 / 2009 / 2015 / 2017 / 2019 / 2021; „Moje małe muzea” przedNoc Muzeów, Plama Gdańsk 2023; Imagens Perifericas 3 Porto Pinhole Photography, Porto, Portugalia 2021; Festival Pinhole Perú 2021; “Jestem” wystawa fotografii WL4 Mleczny Piotr; 2021 - "Witkacemu" - cykl autoportretów - Międzynarodowy Festiwal "Witkacy pod strzechy" Słupsk; 2019 - „Niewidzialne matki” ASP Gdańsk 2018; Polish Pinhole week, Pavlovka Art Gallery Kijów, Ukraina 2018.</p> <p><strong>Cykl / „Łąka dedykowana Annie Atkins</strong></p> <hr /> <p><img alt="logotypy organizatorów" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/belka_z_logotypami.png" style="width: 700px; height: 152px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></p>
Czas dodania: 1695632102
Adres: offo_2023
Szablon: 0
Tytuł strony: Wystawa w ramach Festiwalu OFFO
Zawartość: <p><strong>Wernisaż:</strong> 29 października, godz. 13.00</p> <p><strong>Galeria 5</strong> od 26 września 2023 do 18 lutego 2024 r.</p> <p><strong>Kuratorka wystawy: </strong>Katarzyna Łata</p> <p>Fotografia otworkowa nie wymaga drogiego sprzętu. Wręcz przeciwnie: do uzyskania zdjęć wystarczy zwykła puszka. Jeśli przez wykonany w niej otwór wpadnie światło, to na umieszczonym w niej wcześniej materiale światłoczułym pojawi się obraz. Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej OFFO już od prawie dwudziestu lat pokazuje najciekawsze projekty artystyczne, wykonane tą techniką. Każdego roku OFFO pokazuje prace blisko 100 artystów. Prezentowane były prace z praktycznie wszystkich części globu: od Australii, przez Europę, po obie Ameryki. </p> <p><strong>Witold Englender </strong>- organizator Festiwalu</p> <p>Artysta fotograf, kolekcjoner starej fotografii (kolekcja ponad 6000 zdjęć), organizator wystaw popularyzujących historię fotografii. Mieszka w Jastrzębiu-Zdroju. Członek Krakowskiego Towarzystwa Fotograficznego (1964–1972), instruktor Harcerskiej Agencji Fotograficznej (1973–1975), członek Grupy Twórczej A-74 (1974–1979), członek Jastrzębskiego Klubu Fotograficznego "Niezależni" (1973–2008), członek Towarzystwa Miłośników Ziemi Jastrzębskiej (od 2001), członek honorowy Lubuskiego Towarzystwa Fotograficznego (2001), członek honorowy Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców (1999), "Zasłużony dla Fotografii Polskiej". Organizator Ogólnopolskiej Wystawy Zaproszeniowej pod patronatem Stowarzyszenia Pastelistów Polskich "12 pasteli – 12 Autorów" 2001/2002 – 12 ekspozycji. Współorganizator I, II i III Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej OFFO. Od 1997 roku prowadzi własną, niekomercyjną galerię wystawową Galeria "Ciasna" w Jastrzębiu, w której prezentowane są zmieniane co miesiąc wystawy plastyki, fotografii, a także związane z historią ogólną i historią fotografii (do końca 2008 odbyło się 126 wystaw). Jest laureatem ponad trzydziestu nagród i wyróżnień za twórczość fotograficzną. </p> <hr /> <p><strong>Kamil Budzyński</strong></p> <p>Fotografią zajmuje się amatorsko od wielu lat, głównie na potrzeby swojej strony internetowej. Od kilku lat coraz częściej sięga po techniki analogowe, z którymi zaczynał swoją fotograficzną przygodę, eksperymentując ze starymi aparatami dalmierzowymi oraz fotografią otworkową i solarigrafią. </p> <p>Prezentowany na wystawie<strong> cykl „Radioaktywne Słońce” </strong>przedstawia Czarnobylską Strefę Wykluczenia uchwyconą w latach 2019 - 2022 techniką solarigrafii za pomocą ręcznie wykonanych aparatów otworkowych. Zdjęcia przedstawiają miasto Prypeć i jego okolice, oraz samą Czarnobylską Elektrownię Jądrową. Część zdjęć została zrobiona w okresie jesień 2021 – jesień 2022, w tych kadrach udało mu się uchwycić unikalną drogę słońca z 24.02.2022, kiedy rosyjskie wojska przekroczyły granicę Ukrainy po czym okupowały miasto Czarnobyl i elektrownię jądrową przez kolejne tygodnie.</p> <hr /> <p><strong>Ryszard Cabała</strong></p> <p>Absolwent Politechniki Łódzkiej, a także Szkoły Kreatywnej Fotografii przy Krakowskich Szkołach Artystycznych. Jest członkiem Krakowskiego Klubu Fotograficznego przy Nowohuckim Centrum Kultury. Interesuje go fotografia krajobrazu, pejzażu miejskiego, pojedynczego człowieka i ulicznego tłumu. Artysta fotograf rejestrujący głównie relacje na styku miasto – człowiek. Fotografia jest dla niego źródłem niewyczerpanej inspiracji. Swoje prace wykonuje także w technice gumy chromianowej. Każdy obraz w tej technice jest inny, z tego względu jest oryginałem i można traktować jako niepowtarzalne dzieło sztuki. Fotograf z dużym dorobkiem – swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.</p> <p>Na wystawie można zobaczyć<strong> cykl zdjęć „Krakowskie Impresje”</strong> wykonanych w scenerii miejskiej, w Krakowie aparatem cyfrowym Sony A7II przy użyciu otworka 0.2 mm. Zdjęcia te łączy ukazanie ruchu, uchwycenie przemijającej chwili, wywołanie emocji. </p> <hr /> <p><strong>Yauheni Hlushan</strong></p> <p>Ur. 19.03.1988r. w Mińsku, Białoruś. Prowadzi działalność fotograficzną od 2007 roku. Na swoim koncie ma liczne wystawy indywidualne, zbiorowe w Polsce i zagranicą. </p> <p><strong>„Nameless / Bezimienny”</strong> to cykl zdjęć dotykających kwestii życia i śmierci, pokoju i wojny, miłości i nienawiści. „Do stworzenia projektu skłoniła mnie tocząca się na pełną skalę wojna Rosji z Ukrainą, w której pośrednio bierze udział Białoruś, w której się urodziłem i wychowałem, i z której zostałem zmuszony do wyjazdu. Fotogramy powstały na Białorusi w pierwszych dniach wojny, zdjęcia i film z płonącymi świecami w latach 2022-2023 w Polsce. Wojna na Ukrainie boli wielu z nas, rozbija rodziny i kończy przyjaźnie. To bliska wojna, a nie gdzieś tam. Ale wojny toczą się nie tylko w naszym regionie, niszczą miasta i przynoszą śmierć w różnych częściach ziemi.</p> <p>Stworzenie pokojowego społeczeństwa jest problemem uniwersalnym, a idealny wieczny pokój wydaje się nieosiągalny. Kraje przygotowują się do starcia zbrojnego, produkując broń, rekrutując żołnierzy. Żołnierz, instrument wojskowy, który często pozostaje bez nazwy. Obrońca ojczyzny czy mięsa armatniego, człowiek poświęcający się lub wypełniający swój obowiązek, najemnik czy bohater? Czy żołnierz jest dobry, czy żołnierz zły? Może się bronić lub atakować. Może otrzymać nagrodę lub umrzeć. Spalić. Woskowy obiekt (świeca) w kształcie żołnierza, paląc się, mówi o przemijaniu życia i jest moją refleksją nad bieżącymi wydarzeniami oraz osobistym protestem przeciwko wojnie. Świeca jako symbol ma wiele znaczeń, jest używana ku pamięci zmarłych, w święta, w różnych rytuałach i obrzędach mistycznych, a także po prostu do przyjmowania światła. Świece są umieszczane z modlitwami „O zdrowie” i „O spokój”. Często woskowa świeca kojarzy się z nietrwałym ciałem, a ogień z nieśmiertelną duszą. Cienie żołnierza i otaczające go ptaki, niczym ulotna nadzieja na pokój”.</p> <hr /> <p><strong>Magdalena Nowak</strong></p> <p>Absolwentka ASP Gdańsk. Rezydentka WL4 Mleczny Piotr. Zajmuje się fotografią camera obscura, cyjanotypią, rysunkiem, ilustracją i projektowaniem graficznym. </p> <p>Wystawy fotografii: OFFO 2007 / 2009 / 2015 / 2017 / 2019 / 2021; „Moje małe muzea” przedNoc Muzeów, Plama Gdańsk 2023; Imagens Perifericas 3 Porto Pinhole Photography, Porto, Portugalia 2021; Festival Pinhole Perú 2021; “Jestem” wystawa fotografii WL4 Mleczny Piotr; 2021 - "Witkacemu" - cykl autoportretów - Międzynarodowy Festiwal "Witkacy pod strzechy" Słupsk; 2019 - „Niewidzialne matki” ASP Gdańsk 2018; Polish Pinhole week, Pavlovka Art Gallery Kijów, Ukraina 2018.</p> <p><strong>Cykl / „Łąka dedykowana Annie Atkins</strong></p> <hr /> <p><img alt="logotypy organizatorów" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/belka_z_logotypami.png" style="width: 700px; height: 152px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></p>
Czas dodania: 1695632102
Adres: offo_2023
Szablon: 0
ID:
1086
Tytuł strony: Mona Tusz: Historia naszego drzewa genealogicznego
Zawartość: <blockquote> <p>Nastąpił Wielki Wybuch. I powstał wszechświat. Potem - nasze Słońce i jego satelity. Po upływie miliarda burzliwych lat sytuacja powoli się stabilizuje. Ziemia stygnie, aktywność wulkaniczna maleje. Gęsta, szara mgła gazowa coraz lepiej chroni jej powierzchnie przed gradem meteorytów.<br /> I wtedy w ciemnych wodach pokrywających planetę rodzą się dziwne, maleńkie stworzenia - nasi przodkowie.</p> <p>(...)To jest historia naszego drzewa genealogicznego. Jego korzenie - nasze własne - gubią się<br /> w pierwotnym praoceanie, w którym powstało życie. Przez ponad dwa miliardy lat było to życie wyłącznie roślinne. Później zrodziło mutanta - prymitywny organizm, jednokomórkowy jak inne, lecz wyposażony w coś w rodzaju gęby, zdolnej pożerać inne organizmy, i w rzęskę pozwalającą mu poruszać się i polować. To był początek naszego królestwa. Pień drzewa życia rozszczepił się wtedy na dwie główne gałęzie: właśnie narodzonych zwierząt, na której jesteśmy najmłodszą odroślą, i gałąź roślin. (...) Złączeni wszyscy jak ogniwa jednego łańcucha, od Wielkiego Wybuchu po narodziny ludzkiej inteligencji. Jesteśmy wiec potomkami nie tylko małp i bakterii, lecz także gwiazd i galaktyk. (...)atomy, cząsteczki, gwiazdy, komórki, żywe organizmy i my, ludzie.</p> <p>4600 mln lat istnienia Ziemi to 25 metrowy odcinek na ścianie, na którym człowiek w zachowanej skali zajmuje zaledwie 0,06 milimetra. Na namalowanym wykresie dziejów naszej planety naniesione zostały najważniejsze zwroty w ewolucji.</p> <p>To tez wgląd w mikro świat, który wydaje się być niedokończony jak kosmos. Wypełniające go organizmy, zbyt małe żeby dostrzec je gołym okiem, mają ogromny wpływ na losy życia na ziemi i nie tylko. W końcu niesporczaki właśnie skolonizowały Księżyc... [Mona Tusz]</p> </blockquote> <p>Do wystawy zostały wykorzystane elementy, które powstały na zlecenie Muzeum Śląskiego.</p> <p>Ekspozycja zrealizowana w ramach 9. Katowice JazzArt Festivalu w 2020 roku.</p> <p><strong>Mona Tusz</strong> – artystka i aktywistka, która od 2007 roku realizuje projekty w przestrzeni miejskiej, najczęściej na terenach Śląska. Współorganizowała i uczestniczyła w wielu akcjach kulturalnych i społecznych, tworząc prace na zaproszenia festiwali, galerii oraz instytucji kultury. Głównym obszarem jej działania jest malarstwo uliczne, poza tym zajmuje się też fotoreportażem społecznym, grafiką, rzeźbą, scenografią oraz mozaiką.</p> <p>Prowadzi warsztaty artystyczne i wspólne interwencje w tkankę miejską, chętnie pracuje<br /> z młodzieżą oraz grupami wykluczonymi społecznie.</p> <p>Miłośniczka postindustrialnych przestrzeni, poskręcanych korzonków, zieleni miejskiej i roweru.<br /> W swoich pracach tworzy ezoteryczny świat ducha i emocji, wypełniony biologicznymi fakturami, kosmicznymi strukturami i tajemniczymi stworkami. Rodowita Ślązaczka.</p>
Czas dodania: 1695888936
Adres: mona_tusz
Szablon: 0
Tytuł strony: Mona Tusz: Historia naszego drzewa genealogicznego
Zawartość: <blockquote> <p>Nastąpił Wielki Wybuch. I powstał wszechświat. Potem - nasze Słońce i jego satelity. Po upływie miliarda burzliwych lat sytuacja powoli się stabilizuje. Ziemia stygnie, aktywność wulkaniczna maleje. Gęsta, szara mgła gazowa coraz lepiej chroni jej powierzchnie przed gradem meteorytów.<br /> I wtedy w ciemnych wodach pokrywających planetę rodzą się dziwne, maleńkie stworzenia - nasi przodkowie.</p> <p>(...)To jest historia naszego drzewa genealogicznego. Jego korzenie - nasze własne - gubią się<br /> w pierwotnym praoceanie, w którym powstało życie. Przez ponad dwa miliardy lat było to życie wyłącznie roślinne. Później zrodziło mutanta - prymitywny organizm, jednokomórkowy jak inne, lecz wyposażony w coś w rodzaju gęby, zdolnej pożerać inne organizmy, i w rzęskę pozwalającą mu poruszać się i polować. To był początek naszego królestwa. Pień drzewa życia rozszczepił się wtedy na dwie główne gałęzie: właśnie narodzonych zwierząt, na której jesteśmy najmłodszą odroślą, i gałąź roślin. (...) Złączeni wszyscy jak ogniwa jednego łańcucha, od Wielkiego Wybuchu po narodziny ludzkiej inteligencji. Jesteśmy wiec potomkami nie tylko małp i bakterii, lecz także gwiazd i galaktyk. (...)atomy, cząsteczki, gwiazdy, komórki, żywe organizmy i my, ludzie.</p> <p>4600 mln lat istnienia Ziemi to 25 metrowy odcinek na ścianie, na którym człowiek w zachowanej skali zajmuje zaledwie 0,06 milimetra. Na namalowanym wykresie dziejów naszej planety naniesione zostały najważniejsze zwroty w ewolucji.</p> <p>To tez wgląd w mikro świat, który wydaje się być niedokończony jak kosmos. Wypełniające go organizmy, zbyt małe żeby dostrzec je gołym okiem, mają ogromny wpływ na losy życia na ziemi i nie tylko. W końcu niesporczaki właśnie skolonizowały Księżyc... [Mona Tusz]</p> </blockquote> <p>Do wystawy zostały wykorzystane elementy, które powstały na zlecenie Muzeum Śląskiego.</p> <p>Ekspozycja zrealizowana w ramach 9. Katowice JazzArt Festivalu w 2020 roku.</p> <p><strong>Mona Tusz</strong> – artystka i aktywistka, która od 2007 roku realizuje projekty w przestrzeni miejskiej, najczęściej na terenach Śląska. Współorganizowała i uczestniczyła w wielu akcjach kulturalnych i społecznych, tworząc prace na zaproszenia festiwali, galerii oraz instytucji kultury. Głównym obszarem jej działania jest malarstwo uliczne, poza tym zajmuje się też fotoreportażem społecznym, grafiką, rzeźbą, scenografią oraz mozaiką.</p> <p>Prowadzi warsztaty artystyczne i wspólne interwencje w tkankę miejską, chętnie pracuje<br /> z młodzieżą oraz grupami wykluczonymi społecznie.</p> <p>Miłośniczka postindustrialnych przestrzeni, poskręcanych korzonków, zieleni miejskiej i roweru.<br /> W swoich pracach tworzy ezoteryczny świat ducha i emocji, wypełniony biologicznymi fakturami, kosmicznymi strukturami i tajemniczymi stworkami. Rodowita Ślązaczka.</p>
Czas dodania: 1695888936
Adres: mona_tusz
Szablon: 0
ID:
1087
Tytuł strony: WSPÓLNOTOWE METAFORY
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>22 września — 22 października 2023</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Galeria Ściana Sztuki Dziecka</p> <blockquote> <p>Metafory i analogie, poprzez zestawienie razem różnych kontekstów, prowadzą do powstawania nowych sposobów patrzenia. Prawie wszystko to, co wiemy, łącznie z poważną nauką, opiera się na metaforze. I dlatego nasza wiedza nie jest absolutna. ─ prof. Joseph Weizenbaum* </p> </blockquote> <p>Wystawa prezentuje wielkoformatowe prace nawiązujące do działalności Pomarańczowej Alternatywy – „antykomunistycznego ruchu happeningowego z korzeniami we Wrocławiu, ale działającego w kilku miastach Polski w latach 80. XX wieku”.** </p> <p>Prace wykonane z drewna, papieru i sznurka są efektem cyklu performansów zrealizowanych w Chełmku wraz z artystą Waldemarem Rudykiem. Na wystawie zobaczyć też można wydruki dokumentacji fotograficznej z miejskich akcji grupy Future Artist pokazujące, że sztuka może być i często jest skuteczną drogą prowadzącą do osobistej i grupowej radości. Prócz tego wystawiamy postaci zwierząt stworzone wraz z grupą Ireny Imańskiej podczas „Lata w Mieście” w Katowicach. Na prezentowanych obrazach wśród informelowych kształtów pojawia się wesoły i barwny zwierzyniec. </p> <p>Metafory są tym, co pozwala młodym artystom wyrażać się swobodnie w tych obszarach, w których indywidualny ogląd świata rzadko wyrażany jest wprost. Dzięki nim zabawa i radość na artystycznej łące współgrać mogą bez przeszkód. Humor wystawy podkreślą nietypowe formy, zestawienia kolorów i duże formaty. </p> <p><strong>Ewa Kokot </strong>– kuratorka wystawy, kuratorka projektu „Future Artist – wspólnota sztuki”</p> <p><span style="font-size:12px;">*J. Weizenbaum „Moglibyśmy mieć raj”, Tygodnik „Forum”, Wyd. 28.01.2008. Cyt. za: Metafora [online], Wikipedia: wolna encyklopedia, dostęp: 12.09.2023.</span></p> <p><span style="font-size:12px;">** Pomarańczowa Alternatywa [online], Wikipedia: wolna encyklopedia, dostęp: 12.09.2023.</span></p> <hr /> <p><img alt="Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Edukacja kulturalna” realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury." src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/2023_dofinans_-_.jpg" style="width: 500px; height: 184px; margin: 5px; float: left;" /></p>
Czas dodania: 1695889899
Adres: fa_wystawa_wspolnotowe_metafory
Szablon: 0
Tytuł strony: WSPÓLNOTOWE METAFORY
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>22 września — 22 października 2023</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Galeria Ściana Sztuki Dziecka</p> <blockquote> <p>Metafory i analogie, poprzez zestawienie razem różnych kontekstów, prowadzą do powstawania nowych sposobów patrzenia. Prawie wszystko to, co wiemy, łącznie z poważną nauką, opiera się na metaforze. I dlatego nasza wiedza nie jest absolutna. ─ prof. Joseph Weizenbaum* </p> </blockquote> <p>Wystawa prezentuje wielkoformatowe prace nawiązujące do działalności Pomarańczowej Alternatywy – „antykomunistycznego ruchu happeningowego z korzeniami we Wrocławiu, ale działającego w kilku miastach Polski w latach 80. XX wieku”.** </p> <p>Prace wykonane z drewna, papieru i sznurka są efektem cyklu performansów zrealizowanych w Chełmku wraz z artystą Waldemarem Rudykiem. Na wystawie zobaczyć też można wydruki dokumentacji fotograficznej z miejskich akcji grupy Future Artist pokazujące, że sztuka może być i często jest skuteczną drogą prowadzącą do osobistej i grupowej radości. Prócz tego wystawiamy postaci zwierząt stworzone wraz z grupą Ireny Imańskiej podczas „Lata w Mieście” w Katowicach. Na prezentowanych obrazach wśród informelowych kształtów pojawia się wesoły i barwny zwierzyniec. </p> <p>Metafory są tym, co pozwala młodym artystom wyrażać się swobodnie w tych obszarach, w których indywidualny ogląd świata rzadko wyrażany jest wprost. Dzięki nim zabawa i radość na artystycznej łące współgrać mogą bez przeszkód. Humor wystawy podkreślą nietypowe formy, zestawienia kolorów i duże formaty. </p> <p><strong>Ewa Kokot </strong>– kuratorka wystawy, kuratorka projektu „Future Artist – wspólnota sztuki”</p> <p><span style="font-size:12px;">*J. Weizenbaum „Moglibyśmy mieć raj”, Tygodnik „Forum”, Wyd. 28.01.2008. Cyt. za: Metafora [online], Wikipedia: wolna encyklopedia, dostęp: 12.09.2023.</span></p> <p><span style="font-size:12px;">** Pomarańczowa Alternatywa [online], Wikipedia: wolna encyklopedia, dostęp: 12.09.2023.</span></p> <hr /> <p><img alt="Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Edukacja kulturalna” realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury." src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/2023_dofinans_-_.jpg" style="width: 500px; height: 184px; margin: 5px; float: left;" /></p>
Czas dodania: 1695889899
Adres: fa_wystawa_wspolnotowe_metafory
Szablon: 0
ID:
1088
Tytuł strony: Wesoły Wędrownik
Zawartość: <p><strong>Koncert finałowy</strong><br /> Kiedy: 5 listopada 2023, godz. 18.30<br /> Gdzie: Katowice Miasto Ogrodów - sala koncertowa</p> <p>Wystąpi zespół wokalno-instrumentalny Wesoły Wędrownik, Chór Gospel oraz Gość Specjalny - <strong>Andrzej Lampert</strong></p> <p>Prowadzenie koncertu: Dominka Bem</p> <p><strong>Bilety: 50 zł dostępne na <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/wesoly-wedrownik-8925" target="_blank">miasto-ogrodow.interticket.pl</a> </strong>[link otworzy się w nowym oknie]. 20% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca</p> <p><strong>Warsztaty gospel</strong><br /> Kiedy: 4, 5 listopada 2023<br /> Gdzie: Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Więcej informacji o warsztatach poniżej.</strong></p> <p>Już po raz jedenasty odbędzie się wydarzenie poświęcone osobie wyjątkowego muzyka – Norberta Blachy. W tym roku będzie odbywać się w dwóch miastach (Gliwice* i Katowice) przez dwa jesienne weekendy na przełomie października i listopada.</p> <p>Zapraszamy każdego kto lubi śpiewać, lubi śpiewać w wielogłosie ale i chce doświadczyć wspaniałego muzycznego przeżycia zagłębiając się w muzykę Norberta Blachy jako uczestnik warsztatów jak również słuchacz podczas koncertów.</p> <p>W tym roku pragniemy, aby zebrana publiczność oraz uczestnicy warsztatów mieli możliwość poznania twórczości Blachy w jeszcze szerszym kontekście. Dlatego po raz pierwszy pojawi się możliwość wzięcia udziału w <strong>warsztatach z twórczością chóralną</strong>, które będą miały miejsce w Katowicach w dniach 4-5 listopada. Poprowadzi je Daniel Cebula-Orynicz i Gabi Blacha a akompaniować będzie Radek Pendziałek na gitarze i Łukasz Forest Piechota na pianie.</p> <p><strong>Koncert finałowy</strong> odbędzie się 5 listopada o godzinie 18.30 wraz z udziałem Gościa Specjalnego, powstałego chóru i zespołu wokalnego- instrumentalnego Wesoły Wędrownik w składzie:</p> <p> </p> <p>Wokale:<br /> Magdalena Grzegorzek<br /> Anna Pieszka<br /> Barbara Błaszczyk<br /> Julia Kania<br /> Martyna Kwolek<br /> Joanna Smajdor<br /> Łukasz Łoboda<br /> Łukasz Wicher<br /> Daniel Cebula- Orynicz<br /> Gabriela Blacha</p> <p>Bartek Pieszka - wibrafon<br /> Paweł Siembieda - trąbka<br /> Denys Ostrovnoi - saksofon<br /> Marcin Starzec - puzon<br /> Radek Pendziałek - gitara<br /> Łukasz Forest Piechota - piano<br /> Dorota Zaziąbło - instrumenty klawiszowe<br /> Martyna Sołtysik - gitara basowa<br /> Michal Dziewiński - perkusja</p> <hr /> <p><strong>Warsztaty Gospel z twórczością Norberta Blachy</strong></p> <p><strong>Dla kogo:</strong> dla dzieci, młodzieży i dorosłych</p> <p><strong>Prowadzenie:</strong> Daniel Cebula-Orynicz oraz Gabi Blacha. Towarzyszyć im będzie Radek Pendziałek na gitarze oraz Łukasz Forest Piechota na pianie. </p> <p>Powstały chór warsztatowy, wystąpi podczas koncertu zwieńczającego ich pracę podczas koncertu finałowego, wraz z całym zespołem wokalno-instrumentalnym Wesołego Wędrownika oraz Gościem Specjalnym - Andrzejem Lampertem.</p> <p><strong>Zapisy</strong> na warsztaty można dokonać poprzez formularz na stronie <a href="https://www.wesolywedrownik.pl/warsztaty-choralne/" target="_blank"><strong>wesolywedrownik.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><strong>Koszt </strong>warsztatów: 50 zł / 1 osoba</p> <hr /> <p><strong>*Informacje o wydarzeniach festiwalowych w Gliwicach na stronie</strong> <a href="https://www.wesolywedrownik.pl/" target="_blank"><strong>wesolywedrownik.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <hr /> <p><strong>ANDRZEJ LAMPERT</strong> – śpiewak operowy (tenor), kompozytor, autor tekstów, aranżer i współproducent muzyczny zespołu PIN, pedagog. Pochodzi z Chorzowa. </p> <p>Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą. Występuje prawie we wszystkich operach w kraju, a także za granicą w Operze Narodowej w Montpellier we Francji, w Stadttheater w Baden i w Oper Graz w Austrii. Ma także na swym koncie szereg wykonań koncertowych i oratoryjnych w kraju i na świecie. Brał udział w licznych nagraniach, m.in. w premierowym nagraniu opery Paria S. Moniuszki, opery Hagith K. Szymanowskiego z Orkiestrą Polskiego Radia czy III Symfonii K. Szymanowskiego z NOSPR. Wielokrotnie występował w TV; nagrał szereg płyt, m. in. z zespołem PIN. Jego duet z Sarah Brightman, znalazł się w rozszerzonej wersji albumu Symphony. </p> <p>Laureat:</p> <ul> <li>Nagrody „Fryderyki” w kategorii ALBUM ROKU MUZYKA ORATORYJNA I OPEROWA za płytę „Karol Szymanowski: Hagith” z Polską Orkiestrą Radiową i Chórem FN pod dyr. Michała Klauzy (2020);</li> <li>Austriackiej Teatralnej Nagrody Muzycznej w Salzburgu za swoją rolę w operze Król Roger K. Szymanowskiego w Grazu (2020);</li> <li>Nagrody im. Zbigniewa Grucy „Dziennika Teatralnego” (2018);</li> <li>Nagrody „Złota Maska” za rolę wokalno-aktorską Romea w spektaklu operowym Romeo i Julia Ch. Gounoda w Operze Śląskiej (2018);</li> <li>XI Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii ,,Najlepszy Śpiewak Operowy’ (2017).</li> </ul> <hr /> <p><br /> Organizatorzy: Stowarzyszenie Przyjaciół AZM, Centrum Kultury Victoria w Gliwicach, Katowice Miasto Ogrodów.</p> <p>Projekt dofinansowany z budżetu Miasta Gliwice.</p> <p>Zadanie dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego</p> <p>Patronat honorowy: Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa Prezydent Miasta Gliwice Adam Neumann, Metropolia GZM</p> <p>Partnerzy: Katowicka Specjalna Strefa Ekonomiczna S.A. Górnośląski Akcelerator Przedsiębiorczości Rynkowej sp. z oo., Dom100.eu, Ekomax Gliwice, PKM Katowice, Babski warsztat, GRUPA Power Tech </p> <p>Główny Patron Medialny: Radio eM 107,6 fm</p> <p>Patroni medialni: TVP Katowice. Gość Niedzielny. JAZZ TV. Nowiny Gliwickie. Radio CCM</p>
Czas dodania: 1696166521
Adres: wesoly_wedrownik_2023
Szablon: 0
Tytuł strony: Wesoły Wędrownik
Zawartość: <p><strong>Koncert finałowy</strong><br /> Kiedy: 5 listopada 2023, godz. 18.30<br /> Gdzie: Katowice Miasto Ogrodów - sala koncertowa</p> <p>Wystąpi zespół wokalno-instrumentalny Wesoły Wędrownik, Chór Gospel oraz Gość Specjalny - <strong>Andrzej Lampert</strong></p> <p>Prowadzenie koncertu: Dominka Bem</p> <p><strong>Bilety: 50 zł dostępne na <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/wesoly-wedrownik-8925" target="_blank">miasto-ogrodow.interticket.pl</a> </strong>[link otworzy się w nowym oknie]. 20% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca</p> <p><strong>Warsztaty gospel</strong><br /> Kiedy: 4, 5 listopada 2023<br /> Gdzie: Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Więcej informacji o warsztatach poniżej.</strong></p> <p>Już po raz jedenasty odbędzie się wydarzenie poświęcone osobie wyjątkowego muzyka – Norberta Blachy. W tym roku będzie odbywać się w dwóch miastach (Gliwice* i Katowice) przez dwa jesienne weekendy na przełomie października i listopada.</p> <p>Zapraszamy każdego kto lubi śpiewać, lubi śpiewać w wielogłosie ale i chce doświadczyć wspaniałego muzycznego przeżycia zagłębiając się w muzykę Norberta Blachy jako uczestnik warsztatów jak również słuchacz podczas koncertów.</p> <p>W tym roku pragniemy, aby zebrana publiczność oraz uczestnicy warsztatów mieli możliwość poznania twórczości Blachy w jeszcze szerszym kontekście. Dlatego po raz pierwszy pojawi się możliwość wzięcia udziału w <strong>warsztatach z twórczością chóralną</strong>, które będą miały miejsce w Katowicach w dniach 4-5 listopada. Poprowadzi je Daniel Cebula-Orynicz i Gabi Blacha a akompaniować będzie Radek Pendziałek na gitarze i Łukasz Forest Piechota na pianie.</p> <p><strong>Koncert finałowy</strong> odbędzie się 5 listopada o godzinie 18.30 wraz z udziałem Gościa Specjalnego, powstałego chóru i zespołu wokalnego- instrumentalnego Wesoły Wędrownik w składzie:</p> <p> </p> <p>Wokale:<br /> Magdalena Grzegorzek<br /> Anna Pieszka<br /> Barbara Błaszczyk<br /> Julia Kania<br /> Martyna Kwolek<br /> Joanna Smajdor<br /> Łukasz Łoboda<br /> Łukasz Wicher<br /> Daniel Cebula- Orynicz<br /> Gabriela Blacha</p> <p>Bartek Pieszka - wibrafon<br /> Paweł Siembieda - trąbka<br /> Denys Ostrovnoi - saksofon<br /> Marcin Starzec - puzon<br /> Radek Pendziałek - gitara<br /> Łukasz Forest Piechota - piano<br /> Dorota Zaziąbło - instrumenty klawiszowe<br /> Martyna Sołtysik - gitara basowa<br /> Michal Dziewiński - perkusja</p> <hr /> <p><strong>Warsztaty Gospel z twórczością Norberta Blachy</strong></p> <p><strong>Dla kogo:</strong> dla dzieci, młodzieży i dorosłych</p> <p><strong>Prowadzenie:</strong> Daniel Cebula-Orynicz oraz Gabi Blacha. Towarzyszyć im będzie Radek Pendziałek na gitarze oraz Łukasz Forest Piechota na pianie. </p> <p>Powstały chór warsztatowy, wystąpi podczas koncertu zwieńczającego ich pracę podczas koncertu finałowego, wraz z całym zespołem wokalno-instrumentalnym Wesołego Wędrownika oraz Gościem Specjalnym - Andrzejem Lampertem.</p> <p><strong>Zapisy</strong> na warsztaty można dokonać poprzez formularz na stronie <a href="https://www.wesolywedrownik.pl/warsztaty-choralne/" target="_blank"><strong>wesolywedrownik.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><strong>Koszt </strong>warsztatów: 50 zł / 1 osoba</p> <hr /> <p><strong>*Informacje o wydarzeniach festiwalowych w Gliwicach na stronie</strong> <a href="https://www.wesolywedrownik.pl/" target="_blank"><strong>wesolywedrownik.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <hr /> <p><strong>ANDRZEJ LAMPERT</strong> – śpiewak operowy (tenor), kompozytor, autor tekstów, aranżer i współproducent muzyczny zespołu PIN, pedagog. Pochodzi z Chorzowa. </p> <p>Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą. Występuje prawie we wszystkich operach w kraju, a także za granicą w Operze Narodowej w Montpellier we Francji, w Stadttheater w Baden i w Oper Graz w Austrii. Ma także na swym koncie szereg wykonań koncertowych i oratoryjnych w kraju i na świecie. Brał udział w licznych nagraniach, m.in. w premierowym nagraniu opery Paria S. Moniuszki, opery Hagith K. Szymanowskiego z Orkiestrą Polskiego Radia czy III Symfonii K. Szymanowskiego z NOSPR. Wielokrotnie występował w TV; nagrał szereg płyt, m. in. z zespołem PIN. Jego duet z Sarah Brightman, znalazł się w rozszerzonej wersji albumu Symphony. </p> <p>Laureat:</p> <ul> <li>Nagrody „Fryderyki” w kategorii ALBUM ROKU MUZYKA ORATORYJNA I OPEROWA za płytę „Karol Szymanowski: Hagith” z Polską Orkiestrą Radiową i Chórem FN pod dyr. Michała Klauzy (2020);</li> <li>Austriackiej Teatralnej Nagrody Muzycznej w Salzburgu za swoją rolę w operze Król Roger K. Szymanowskiego w Grazu (2020);</li> <li>Nagrody im. Zbigniewa Grucy „Dziennika Teatralnego” (2018);</li> <li>Nagrody „Złota Maska” za rolę wokalno-aktorską Romea w spektaklu operowym Romeo i Julia Ch. Gounoda w Operze Śląskiej (2018);</li> <li>XI Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii ,,Najlepszy Śpiewak Operowy’ (2017).</li> </ul> <hr /> <p><br /> Organizatorzy: Stowarzyszenie Przyjaciół AZM, Centrum Kultury Victoria w Gliwicach, Katowice Miasto Ogrodów.</p> <p>Projekt dofinansowany z budżetu Miasta Gliwice.</p> <p>Zadanie dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego</p> <p>Patronat honorowy: Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa Prezydent Miasta Gliwice Adam Neumann, Metropolia GZM</p> <p>Partnerzy: Katowicka Specjalna Strefa Ekonomiczna S.A. Górnośląski Akcelerator Przedsiębiorczości Rynkowej sp. z oo., Dom100.eu, Ekomax Gliwice, PKM Katowice, Babski warsztat, GRUPA Power Tech </p> <p>Główny Patron Medialny: Radio eM 107,6 fm</p> <p>Patroni medialni: TVP Katowice. Gość Niedzielny. JAZZ TV. Nowiny Gliwickie. Radio CCM</p>
Czas dodania: 1696166521
Adres: wesoly_wedrownik_2023
Szablon: 0
ID:
1089
Tytuł strony: Mikrogranty - wyniki 09/2023
Zawartość: <p>Komisja oceniająca wnioski w programie Mikrogranty przedstawia projekty, które uzyskały wymaganą liczbę punktów w trakcie wstępnej oceny, wraz z proponowaną kwotą dofinansowania.</p> <p>Fundacja Ogrody Przyszłości - <strong>PARKOWE KATOWICE, czyli edukacyjno-kulturalne spotkania na antenie</strong> – przyznana kwota 4 500 zł</p> <p>Fundacja Wielki Człowiek - <strong>Archiwum Jerzego Kukuczki - ochrona dziedzictwa polskiego himalaizmu i pozyskiwanie obiektów archiwalnych w oparciu o prelekcję na temat Archiwum Jerzego Kukuczki</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Gospel Hause - <strong>Gospel Groove Workshop – warsztaty muzyczne</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Impro Silesia - <strong>Impro Dziady – spektakl improwizowany</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Instytut Roździeń - <strong>Finał XIV edycji projektu fotograficzno – filmowego Obiektywnie śląskie</strong> – przyznana kwota – 2500 zł</p> <p>Społeczne Przedszkole Artystyczne Fundacji im. Krystyny Rudkowskiej - <strong>Hymn katowickiego Przedszkolaka</strong> – przyznana kwota 4 000 zł</p> <p>Stowarzyszenie Giszowiec - <strong>TworzyMy Tradycję – międzypokoleniowe warsztaty rękodzieła przybliżające śląską tradycje</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Stowarzyszenie „Przestrzeń Rozwoju inicjatyw lokalnych – Szałfynster” - <strong>Wystawa Grand Opening Szałfynster</strong> – przyznana kwota 4 000 zł </p> <p>GRATULUJEMY!</p> <p> </p>
Czas dodania: 1696859728
Adres: mikrogranty_wyniki_9_2023
Szablon: 0
Tytuł strony: Mikrogranty - wyniki 09/2023
Zawartość: <p>Komisja oceniająca wnioski w programie Mikrogranty przedstawia projekty, które uzyskały wymaganą liczbę punktów w trakcie wstępnej oceny, wraz z proponowaną kwotą dofinansowania.</p> <p>Fundacja Ogrody Przyszłości - <strong>PARKOWE KATOWICE, czyli edukacyjno-kulturalne spotkania na antenie</strong> – przyznana kwota 4 500 zł</p> <p>Fundacja Wielki Człowiek - <strong>Archiwum Jerzego Kukuczki - ochrona dziedzictwa polskiego himalaizmu i pozyskiwanie obiektów archiwalnych w oparciu o prelekcję na temat Archiwum Jerzego Kukuczki</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Gospel Hause - <strong>Gospel Groove Workshop – warsztaty muzyczne</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Impro Silesia - <strong>Impro Dziady – spektakl improwizowany</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Instytut Roździeń - <strong>Finał XIV edycji projektu fotograficzno – filmowego Obiektywnie śląskie</strong> – przyznana kwota – 2500 zł</p> <p>Społeczne Przedszkole Artystyczne Fundacji im. Krystyny Rudkowskiej - <strong>Hymn katowickiego Przedszkolaka</strong> – przyznana kwota 4 000 zł</p> <p>Stowarzyszenie Giszowiec - <strong>TworzyMy Tradycję – międzypokoleniowe warsztaty rękodzieła przybliżające śląską tradycje</strong> – przyznana kwota 5 000 zł</p> <p>Stowarzyszenie „Przestrzeń Rozwoju inicjatyw lokalnych – Szałfynster” - <strong>Wystawa Grand Opening Szałfynster</strong> – przyznana kwota 4 000 zł </p> <p>GRATULUJEMY!</p> <p> </p>
Czas dodania: 1696859728
Adres: mikrogranty_wyniki_9_2023
Szablon: 0
ID:
1090
Tytuł strony: Kurierskim szlakiem. Azymut Węgry
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>23 października 2023, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa (I piętro)</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>„Kurierskim szlakiem. Azymut Węgry” to filmowa opowieść o życiu i działalności konspiracyjnej <strong>prof. Wacława Felczaka</strong>, kierownika i współzałożyciela działającej w czasie wojny <strong>Placówki W</strong>, komórki konspiracji cywilnej, skupiającej tatrzańsko-sądeckich kurierów.</p> <p>Stworzona przez Felczaka sztafeta, funkcjonująca na trasie Warszawa-Budapeszt, pozwalała kurierom sprawnie dostarczać pocztę, prasę konspiracyjną i pieniądze, a także przeprowadzać emisariuszy i żołnierzy. Na Węgrzech Placówka W odegrała w polskiej konspiracji kluczową rolę w łączności między Rządem Polskim Na Uchodźstwie, a Delegaturą Rządu w Warszawie.</p> <p>Sztafeta kurierska działała z przerwami do wybuchu Powstania Warszawskiego. Po wojnie, przez kilka pierwszych lat, Wacław Felczak kontynuował działalność konspiracyjną na rzecz rządu w Londynie. W 48’ został zdekonspirowany, uwięziony i przesłuchiwany przez aparat bezpieczeństwa Polski Ludowej.</p> <p>Oskarżony o szpiegostwo na rzecz obcego wywiadu, został skazany na karę dożywotniego więzienia, zamienioną ostatecznie na 12 lat więzienia. Zwrócono mu wolność w czasie trwania poznańskich protestów 56’. Niedługo potem mógł reaktywować, rozpoczętą jeszcze przed wojną, działalność akademicką, choć pierwsze wyjazdy na ukochane Węgry mogły mieć miejsce dopiero w latach 70.</p> <p>W roli Wacława Felczaka wystąpili: <strong>Wojciech Skibiński, Mateusz Kurcius</strong></p> <p><strong>Autorzy zdjęć: </strong>Marcin Polar, Jaap Arriens</p> <p><strong>Montaż:</strong> Grzegorz Kubaszko (współpraca montażowa: Radosław Wocial, Piotr Stachowski) </p> <p><strong>Muzyka:</strong> Michał Laksa, Michał Wala, Bartosz Bialik</p> <hr /> <p><strong>Grantodawcy i partnerzy projektu:</strong></p> <p>Instytut Współpracy Polsko-Węgierskiej w Warszawie oraz Fundacja im. Wacława Felczaka w Budapeszcie</p> <p><strong>Partnerami projektu</strong> są Katowice Miasto Ogrodów (współpraca produkcyjna) i Muzeum Historii Katowic</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/WSPÓŁORG/azymut_wegry.jpg" target="_blank"><img alt="logotypy organizatorów wydarznia" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/WSP%C3%93%C5%81ORG/azymut_wegry.jpg" style="width: 750px; height: 59px;" /></a></p>
Czas dodania: 1697018570
Adres: kurierskim_szlakiem_film
Szablon: 0
Tytuł strony: Kurierskim szlakiem. Azymut Węgry
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>23 października 2023, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów – sala koncertowa (I piętro)</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>„Kurierskim szlakiem. Azymut Węgry” to filmowa opowieść o życiu i działalności konspiracyjnej <strong>prof. Wacława Felczaka</strong>, kierownika i współzałożyciela działającej w czasie wojny <strong>Placówki W</strong>, komórki konspiracji cywilnej, skupiającej tatrzańsko-sądeckich kurierów.</p> <p>Stworzona przez Felczaka sztafeta, funkcjonująca na trasie Warszawa-Budapeszt, pozwalała kurierom sprawnie dostarczać pocztę, prasę konspiracyjną i pieniądze, a także przeprowadzać emisariuszy i żołnierzy. Na Węgrzech Placówka W odegrała w polskiej konspiracji kluczową rolę w łączności między Rządem Polskim Na Uchodźstwie, a Delegaturą Rządu w Warszawie.</p> <p>Sztafeta kurierska działała z przerwami do wybuchu Powstania Warszawskiego. Po wojnie, przez kilka pierwszych lat, Wacław Felczak kontynuował działalność konspiracyjną na rzecz rządu w Londynie. W 48’ został zdekonspirowany, uwięziony i przesłuchiwany przez aparat bezpieczeństwa Polski Ludowej.</p> <p>Oskarżony o szpiegostwo na rzecz obcego wywiadu, został skazany na karę dożywotniego więzienia, zamienioną ostatecznie na 12 lat więzienia. Zwrócono mu wolność w czasie trwania poznańskich protestów 56’. Niedługo potem mógł reaktywować, rozpoczętą jeszcze przed wojną, działalność akademicką, choć pierwsze wyjazdy na ukochane Węgry mogły mieć miejsce dopiero w latach 70.</p> <p>W roli Wacława Felczaka wystąpili: <strong>Wojciech Skibiński, Mateusz Kurcius</strong></p> <p><strong>Autorzy zdjęć: </strong>Marcin Polar, Jaap Arriens</p> <p><strong>Montaż:</strong> Grzegorz Kubaszko (współpraca montażowa: Radosław Wocial, Piotr Stachowski) </p> <p><strong>Muzyka:</strong> Michał Laksa, Michał Wala, Bartosz Bialik</p> <hr /> <p><strong>Grantodawcy i partnerzy projektu:</strong></p> <p>Instytut Współpracy Polsko-Węgierskiej w Warszawie oraz Fundacja im. Wacława Felczaka w Budapeszcie</p> <p><strong>Partnerami projektu</strong> są Katowice Miasto Ogrodów (współpraca produkcyjna) i Muzeum Historii Katowic</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/WSPÓŁORG/azymut_wegry.jpg" target="_blank"><img alt="logotypy organizatorów wydarznia" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/WSP%C3%93%C5%81ORG/azymut_wegry.jpg" style="width: 750px; height: 59px;" /></a></p>
Czas dodania: 1697018570
Adres: kurierskim_szlakiem_film
Szablon: 0
ID:
1091
Tytuł strony: Spotkanie z Pawłem Kobylewskim oraz Jakubem Pszoniakiem
Zawartość: <p><strong>ŚLĄSKA SCENA LITERACKA</strong> to przestrzeń spotkań z Autorami i Autorkami z województwa śląskiego, reprezentującymi różne gatunki, style, tematyki i wrażliwości.</p> <p><strong>Kiedy: </strong>6 listopada 2023, godz. 18.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala 211</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong>Prowadzenie: </strong>Weronika Górska i Radek Kobierski</p> <p>Gośćmi czwartego spotkania z cyklu ŚLĄSKA SCENA LITERACKA będą poeci z Bytomia – Paweł Kobylewski oraz Jakub Pszoniak.</p> <p>Porozmawiamy między innymi o tym, czy „Bytom określa świadomość”, czy w Rozbarku „wzgórze śmieci przykryło róże”, o znajdywaniu tematów literackich tu i teraz oraz w odległych miejscach i czasach</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/literackie/slaska-scena-literacka-cytaty-listopad2023.pdf" target="_blank"><strong>Fragmenty poezji</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><strong>Paweł Kobylewski </strong>– rocznik 1984, bytomianin, ukończył filozofię na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, autor książek poetyckich „Podróż w nieznane” (Bytomskie Centrum Kultury, 2016) oraz „Karbunkuł” (Mamiko, 2022). Jego wiersze były drukowane również w antologiach: „Struna Orficka 2011-2015”, „Połów. Poetyckie debiuty 2014-2015”, „Przewodnik po zaminowanym terenie 2”, a także w czasopismach literackich, m.in. w: „Toposie”, „Arteriach”, „Frazie”, „Helikopterze”, „Wydawnictwie J”. Jest laureatem kilkunastu lokalnych i ogólnopolskich konkursów poetyckich, w tym: im. R.M.Rilkego, im. K.K.Baczyńskiego, im. R.Wojaczka, im. M. Kajki, im. W. Bąka, im. S. Horaka.</p> <p><strong>Jakub Pszoniak</strong> – rocznik 1983, bytomianin, stypendysta gminy Bytom, poeta i grafik, autor książek poetyckich „Chyba na pewno” (Biuro Literackie, 2019), za którą otrzymał Wrocławską Nagrodę Poetycką Silesius oraz „Lorem ipsum” (Biuro Literckie, 2022). Tłumacz tomów wierszy „Głosy” Kateriny Michalicyny oraz „Oddychaj” Oleny Stepanenko, redaktor wyboru wierszy Mirona Białoszewskiego „Z dnia robię noc”, publikował w czasopismach oraz zbiorach literackich i naukowych.</p> <p> </p>
Czas dodania: 1697099917
Adres: ssl_4_23
Szablon: 0
Tytuł strony: Spotkanie z Pawłem Kobylewskim oraz Jakubem Pszoniakiem
Zawartość: <p><strong>ŚLĄSKA SCENA LITERACKA</strong> to przestrzeń spotkań z Autorami i Autorkami z województwa śląskiego, reprezentującymi różne gatunki, style, tematyki i wrażliwości.</p> <p><strong>Kiedy: </strong>6 listopada 2023, godz. 18.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala 211</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong>Prowadzenie: </strong>Weronika Górska i Radek Kobierski</p> <p>Gośćmi czwartego spotkania z cyklu ŚLĄSKA SCENA LITERACKA będą poeci z Bytomia – Paweł Kobylewski oraz Jakub Pszoniak.</p> <p>Porozmawiamy między innymi o tym, czy „Bytom określa świadomość”, czy w Rozbarku „wzgórze śmieci przykryło róże”, o znajdywaniu tematów literackich tu i teraz oraz w odległych miejscach i czasach</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/literackie/slaska-scena-literacka-cytaty-listopad2023.pdf" target="_blank"><strong>Fragmenty poezji</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><strong>Paweł Kobylewski </strong>– rocznik 1984, bytomianin, ukończył filozofię na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, autor książek poetyckich „Podróż w nieznane” (Bytomskie Centrum Kultury, 2016) oraz „Karbunkuł” (Mamiko, 2022). Jego wiersze były drukowane również w antologiach: „Struna Orficka 2011-2015”, „Połów. Poetyckie debiuty 2014-2015”, „Przewodnik po zaminowanym terenie 2”, a także w czasopismach literackich, m.in. w: „Toposie”, „Arteriach”, „Frazie”, „Helikopterze”, „Wydawnictwie J”. Jest laureatem kilkunastu lokalnych i ogólnopolskich konkursów poetyckich, w tym: im. R.M.Rilkego, im. K.K.Baczyńskiego, im. R.Wojaczka, im. M. Kajki, im. W. Bąka, im. S. Horaka.</p> <p><strong>Jakub Pszoniak</strong> – rocznik 1983, bytomianin, stypendysta gminy Bytom, poeta i grafik, autor książek poetyckich „Chyba na pewno” (Biuro Literackie, 2019), za którą otrzymał Wrocławską Nagrodę Poetycką Silesius oraz „Lorem ipsum” (Biuro Literckie, 2022). Tłumacz tomów wierszy „Głosy” Kateriny Michalicyny oraz „Oddychaj” Oleny Stepanenko, redaktor wyboru wierszy Mirona Białoszewskiego „Z dnia robię noc”, publikował w czasopismach oraz zbiorach literackich i naukowych.</p> <p> </p>
Czas dodania: 1697099917
Adres: ssl_4_23
Szablon: 0
ID:
1092
Tytuł strony: Integracyjny projekt społeczny APOLLO
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>1 grudnia, godz. 18, 2 grudnia, godz. 17<br /> <strong>Gdzie: </strong>Muzeum Hutnictwa w Chorzowie, ul. Metalowców 4a, 41-500 Chorzów</p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://bilety.muzeumhutnictwa.pl/" target="_blank"><strong>Bilety na spektakl w cenie 10 zł dostępne w sprzedaży internetowej na stronie https://bilety.muzeumhutnictwa.pl/ </strong></a>[link otworzy się w nowej karcie]</p> <p style="text-align: justify;">To kontynuacja działań choreografa związanych z tańcem w środowisku osób społecznie uznanych za „nie takie”. W spektaklu zatańczą <strong>sportowcy-tancerze poruszający się na wózkach inwalidzkich </strong>oraz tancerze poruszający się <strong>standardową motoryką ruchu</strong>. Autorski spektakl stworzony został w dialogu z baletem <strong>„Apollo” w choreografii George’a Balanchine</strong> oraz literaturą, starając się dać odpowiedź na pytanie czy niepełnosprawny mężczyzna postrzegany jest jako silny i męski? Gdzie leżą granice piękna i sprawności wśród mężczyzn poruszających się<br /> w sposób alternatywny, na wózkach inwalidzkich?</p> <p style="text-align: justify;">Poza stworzeniem spektaklu, cały proces przygotowawczy (warsztaty i próby) miał na celu rozwój artystyczny i włączenie w profesjonalny obieg kultury tańca osób do tej pory wykluczonych, tancerzy poruszających się na wózkach inwalidzkich. Poprzez pracę z ciałem, współpracę<br /> z artystami instytucji kultury, rozwój ciała w kierunku tańca uczestnicy zyskali nowe profesjonalne kompetencje. Powstały, w pełni profesjonalny spektakl, stworzony został według wszelkich merytorycznych i etycznych zasad panujących w europejskim środowisku tańca. Projekt traktuje taniec współczesny kompleksowo, spajając jego wartości artystyczne, edukacyjne i społeczne w uniwersalne, wszechogarniające medium poznawania świata.<br /> Ma inspirować przemiany i tworzenie nowych wartości kulturowych, a tym samym wspierać rozwój profesjonalnego tańca w grupach osób poruszających się w sposób alternatywny. Ma stać się odpowiedzią na europejskie trendy oraz wciąż małą obecność osób niepełnosprawnych w aktywnym, profesjonalnym życiu artystycznym i twórczym.</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl i proces jego przygotowania wpisują się w nowe tendencje i potrzeby europejskiej sceny tańca i opery. Odpowiadają na najważniejsze postulaty New Stage Opera wg rekomendacji Fedora i Opera Europa: ekologia, zrównoważony rozwój, równość.</p> <p> </p> <p><strong>REALIZATORZY:</strong></p> <p><strong>Tobiasz Sebastian Berg</strong> - reżyseria, choreografia,</p> <p><strong>Ewa Mikuła</strong> - dramaturgia,</p> <p><strong>Jakub Krzewiński </strong>- muzyka,</p> <p><strong>Barbara Binkowska</strong> - obiekty scenograficzne,</p> <p><strong>Edyta Jermacz</strong> - kostiumy,</p> <p><strong>Klaudia Kasperska</strong> - reżyseria światła. </p> <p><strong>Łukasz Zgórka</strong></p> <p><strong>Maciej Kempa</strong></p> <p><strong>Rafał Gajewski</strong></p> <p><strong>Mateusz Kubas</strong></p> <p> </p> <p><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_Przestrz_Sztuki_belka_3396x355.jpg" style="width: 800px; height: 84px;" /></p>
Czas dodania: 1697541988
Adres: ps_apollo
Szablon: 0
Tytuł strony: Integracyjny projekt społeczny APOLLO
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>1 grudnia, godz. 18, 2 grudnia, godz. 17<br /> <strong>Gdzie: </strong>Muzeum Hutnictwa w Chorzowie, ul. Metalowców 4a, 41-500 Chorzów</p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://bilety.muzeumhutnictwa.pl/" target="_blank"><strong>Bilety na spektakl w cenie 10 zł dostępne w sprzedaży internetowej na stronie https://bilety.muzeumhutnictwa.pl/ </strong></a>[link otworzy się w nowej karcie]</p> <p style="text-align: justify;">To kontynuacja działań choreografa związanych z tańcem w środowisku osób społecznie uznanych za „nie takie”. W spektaklu zatańczą <strong>sportowcy-tancerze poruszający się na wózkach inwalidzkich </strong>oraz tancerze poruszający się <strong>standardową motoryką ruchu</strong>. Autorski spektakl stworzony został w dialogu z baletem <strong>„Apollo” w choreografii George’a Balanchine</strong> oraz literaturą, starając się dać odpowiedź na pytanie czy niepełnosprawny mężczyzna postrzegany jest jako silny i męski? Gdzie leżą granice piękna i sprawności wśród mężczyzn poruszających się<br /> w sposób alternatywny, na wózkach inwalidzkich?</p> <p style="text-align: justify;">Poza stworzeniem spektaklu, cały proces przygotowawczy (warsztaty i próby) miał na celu rozwój artystyczny i włączenie w profesjonalny obieg kultury tańca osób do tej pory wykluczonych, tancerzy poruszających się na wózkach inwalidzkich. Poprzez pracę z ciałem, współpracę<br /> z artystami instytucji kultury, rozwój ciała w kierunku tańca uczestnicy zyskali nowe profesjonalne kompetencje. Powstały, w pełni profesjonalny spektakl, stworzony został według wszelkich merytorycznych i etycznych zasad panujących w europejskim środowisku tańca. Projekt traktuje taniec współczesny kompleksowo, spajając jego wartości artystyczne, edukacyjne i społeczne w uniwersalne, wszechogarniające medium poznawania świata.<br /> Ma inspirować przemiany i tworzenie nowych wartości kulturowych, a tym samym wspierać rozwój profesjonalnego tańca w grupach osób poruszających się w sposób alternatywny. Ma stać się odpowiedzią na europejskie trendy oraz wciąż małą obecność osób niepełnosprawnych w aktywnym, profesjonalnym życiu artystycznym i twórczym.</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl i proces jego przygotowania wpisują się w nowe tendencje i potrzeby europejskiej sceny tańca i opery. Odpowiadają na najważniejsze postulaty New Stage Opera wg rekomendacji Fedora i Opera Europa: ekologia, zrównoważony rozwój, równość.</p> <p> </p> <p><strong>REALIZATORZY:</strong></p> <p><strong>Tobiasz Sebastian Berg</strong> - reżyseria, choreografia,</p> <p><strong>Ewa Mikuła</strong> - dramaturgia,</p> <p><strong>Jakub Krzewiński </strong>- muzyka,</p> <p><strong>Barbara Binkowska</strong> - obiekty scenograficzne,</p> <p><strong>Edyta Jermacz</strong> - kostiumy,</p> <p><strong>Klaudia Kasperska</strong> - reżyseria światła. </p> <p><strong>Łukasz Zgórka</strong></p> <p><strong>Maciej Kempa</strong></p> <p><strong>Rafał Gajewski</strong></p> <p><strong>Mateusz Kubas</strong></p> <p> </p> <p><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_Przestrz_Sztuki_belka_3396x355.jpg" style="width: 800px; height: 84px;" /></p>
Czas dodania: 1697541988
Adres: ps_apollo
Szablon: 0
ID:
1093
Tytuł strony: KatoHej Festiwal 2023
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 10 listopada 2023 / cały dzień</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong> na wszystkie wydarzenia poza koncertem finałowym na dużej scenie o godz. 19.00. W tym roku wystąpi dla was <strong>Robert Kasprzycki</strong> <strong>Band</strong> i <strong>Svita</strong>.</p> <p><strong>Bilety na koncert finałowy:</strong> 10 zł dostępne na <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/" target="_blank"><strong>miasto-ogrodow.interticket.pl</strong></a>. 50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca. Bilety bez zniżki dostępne również na <a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/109918/Katowice/KatoHej%21+Festiwal+2023/" target="_blank"><strong>kupbilecik.pl</strong></a> [linki otworzą się w nowych oknach]</p> <p>Podczas festiwalu oprócz koncertów odbywają się spotkania z podróżnikami oraz różnego rodzaju prelekcje skierowane do uczniów szkół oraz wolnych słuchaczy.</p> <p>Do tegorocznych gości należą m.in. <strong>Anna Szostak Gliklich</strong> wraz z <strong>Krzysztofem Gliklich, Paweł Blajda, Kasia Pypno, Małgorzata Jaguszewska, Daniel Wojnar</strong>.</p> <p>Wydarzeniu na dużej scenie Miasta Ogrodów towarzyszą minikoncerty piosenki turystycznej oraz folku.</p> <p>Podczas <strong>afterparty</strong> na małej scenie zagra i zaśpiewa <strong>kapela Hajduk</strong> ze Szczyrku.</p> <p>Jak co roku zaprzyjaźnione organizacje i firmy przygotują dodatkowe atrakcje: zaprezentują się schroniska górskie, Górskie Ochotnicze Pogotowie Ratunkowe oraz sklepy turystyczne.</p> <p>Znajdziecie u nas także stoiska z rękodziełem. </p> <p><strong>Plan Podróży z KatoHej! Festiwal 2023:</strong></p> <p><strong>Mała scena:</strong></p> <ul> <li>10.30-11.30 Madera - kraina wiecznej wiosny? Zimowa wędrówka po górach. Prowadzi Kasia Pypno i Paweł Blajda</li> <li>11.30-12.00 Blok muzyczny – <s>Marek Biniek</s> Zdzisław & Mateusz Szczypka</li> <li>12.00-13.00 Mountain Rescue - panel dyskusyjny. Prowadzi Małgorzata Jaguszewska i Daniel Wojnar</li> <li>13.00-13.30 Blok Muzyczny – <s>Marek Biniek</s> Zdzisław & Mateusz Szczypka</li> <li>13.30-14.30 Prelekcja Babiogórskiego Parku Narodowego</li> <li>14.30-15.00 Blok Muzyczny – <s>Marek Biniek</s> Zdzisław & Mateusz Szczypka</li> <li>16.40-17.40 Co dzień w drodze - trekking po Ameryce Południowej. Wirtualne spotkanie z Anią i Krzysztofem – projekt Świat Czeka</li> <li>17.45-18.45 Koncert ADSU</li> <li>21:45-23:30 Góralskie Afterparty Kapela Góralska „Hajduk” ze Szczyrku</li> </ul> <p><strong>Duża scena (koncert finałowy):</strong></p> <ul> <li>19.00 Svita</li> <li>20.20 Robert Kasprzycki</li> </ul> <p><strong>Korytarz:</strong></p> <ul> <li>17.00-19.00 oraz 21.40-22.40 Panel turystyczny – stoiska partnerów, pokazy GOPR, poczęstunki.</li> </ul> <p> </p> <p>Szczegółowy program i inne informacje znajdziecie na stronie <a href="https://www.facebook.com/KatoHejFestiwal" target="_blank"><strong>KatoHejFestiwal.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://fb.me/e/3jWJRaP9Y" target="_blank"><strong>Wydarzenie na Facebooku</strong></a> [link otworzy si w nowym oknie]</p> <hr /> <p><strong>Współorganizator:</strong></p> <p><a href="https://www.facebook.com/ExtremeSound.no/?locale=pl_PL" target="_blank"><img alt="extreme sound" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/WSP%C3%93%C5%81ORG/Baner_Extreme_Sound.jpg" style="width: 300px; height: 115px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1697636794
Adres: katohej2023
Szablon: 0
Tytuł strony: KatoHej Festiwal 2023
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 10 listopada 2023 / cały dzień</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong> na wszystkie wydarzenia poza koncertem finałowym na dużej scenie o godz. 19.00. W tym roku wystąpi dla was <strong>Robert Kasprzycki</strong> <strong>Band</strong> i <strong>Svita</strong>.</p> <p><strong>Bilety na koncert finałowy:</strong> 10 zł dostępne na <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/" target="_blank"><strong>miasto-ogrodow.interticket.pl</strong></a>. 50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca. Bilety bez zniżki dostępne również na <a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/109918/Katowice/KatoHej%21+Festiwal+2023/" target="_blank"><strong>kupbilecik.pl</strong></a> [linki otworzą się w nowych oknach]</p> <p>Podczas festiwalu oprócz koncertów odbywają się spotkania z podróżnikami oraz różnego rodzaju prelekcje skierowane do uczniów szkół oraz wolnych słuchaczy.</p> <p>Do tegorocznych gości należą m.in. <strong>Anna Szostak Gliklich</strong> wraz z <strong>Krzysztofem Gliklich, Paweł Blajda, Kasia Pypno, Małgorzata Jaguszewska, Daniel Wojnar</strong>.</p> <p>Wydarzeniu na dużej scenie Miasta Ogrodów towarzyszą minikoncerty piosenki turystycznej oraz folku.</p> <p>Podczas <strong>afterparty</strong> na małej scenie zagra i zaśpiewa <strong>kapela Hajduk</strong> ze Szczyrku.</p> <p>Jak co roku zaprzyjaźnione organizacje i firmy przygotują dodatkowe atrakcje: zaprezentują się schroniska górskie, Górskie Ochotnicze Pogotowie Ratunkowe oraz sklepy turystyczne.</p> <p>Znajdziecie u nas także stoiska z rękodziełem. </p> <p><strong>Plan Podróży z KatoHej! Festiwal 2023:</strong></p> <p><strong>Mała scena:</strong></p> <ul> <li>10.30-11.30 Madera - kraina wiecznej wiosny? Zimowa wędrówka po górach. Prowadzi Kasia Pypno i Paweł Blajda</li> <li>11.30-12.00 Blok muzyczny – <s>Marek Biniek</s> Zdzisław & Mateusz Szczypka</li> <li>12.00-13.00 Mountain Rescue - panel dyskusyjny. Prowadzi Małgorzata Jaguszewska i Daniel Wojnar</li> <li>13.00-13.30 Blok Muzyczny – <s>Marek Biniek</s> Zdzisław & Mateusz Szczypka</li> <li>13.30-14.30 Prelekcja Babiogórskiego Parku Narodowego</li> <li>14.30-15.00 Blok Muzyczny – <s>Marek Biniek</s> Zdzisław & Mateusz Szczypka</li> <li>16.40-17.40 Co dzień w drodze - trekking po Ameryce Południowej. Wirtualne spotkanie z Anią i Krzysztofem – projekt Świat Czeka</li> <li>17.45-18.45 Koncert ADSU</li> <li>21:45-23:30 Góralskie Afterparty Kapela Góralska „Hajduk” ze Szczyrku</li> </ul> <p><strong>Duża scena (koncert finałowy):</strong></p> <ul> <li>19.00 Svita</li> <li>20.20 Robert Kasprzycki</li> </ul> <p><strong>Korytarz:</strong></p> <ul> <li>17.00-19.00 oraz 21.40-22.40 Panel turystyczny – stoiska partnerów, pokazy GOPR, poczęstunki.</li> </ul> <p> </p> <p>Szczegółowy program i inne informacje znajdziecie na stronie <a href="https://www.facebook.com/KatoHejFestiwal" target="_blank"><strong>KatoHejFestiwal.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://fb.me/e/3jWJRaP9Y" target="_blank"><strong>Wydarzenie na Facebooku</strong></a> [link otworzy si w nowym oknie]</p> <hr /> <p><strong>Współorganizator:</strong></p> <p><a href="https://www.facebook.com/ExtremeSound.no/?locale=pl_PL" target="_blank"><img alt="extreme sound" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/WSP%C3%93%C5%81ORG/Baner_Extreme_Sound.jpg" style="width: 300px; height: 115px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1697636794
Adres: katohej2023
Szablon: 0
ID:
1094
Tytuł strony: Nika Porc KARTINKI
Zawartość: <p><strong>Wernisaż: </strong>19 października, godz. 18.00</p> <p>Nika Porc o pracach z cyklu „Wesołyje kartinki”:</p> <blockquote> <p>„Wesołyje kartinki (Wesołe obrazki)” to cykl prac malarskich, dla których jako materiał wyjściowy posłużyły mi znalezione w mediach, fotografie z pierwszych 150 dni wojny na Ukrainie. Zarówno zdjęcia amatorskie, reporterskie jak i generowane cyfrowo fotografie satelitarne z pola walki. </p> </blockquote> <blockquote> <p>Bardzo szybko zdałam sobie sprawę, że budując w ten sposób cykl, muszę skonfrontować się z kilkoma problemami pozamalarskimi. Od pierwszych dni wojny a zarazem pierwszych dni pracy nad obrazami, zadawałam sobie pytania, dotyczące możliwości obiektywnego przedstawienia konfliktu. Jedyny dostępny mi materiał reporterski pochodził ze strony ukraińskiej i sojuszniczej, a dostęp do stron rosyjskich był zablokowany. Mimo tego, że jasny był cel blokowania propagandy agresora, to sam fakt prewencyjnej cenzury powodował oczywisty konflikt między możliwie prawdziwym (z mojej perspektywy) obrazem konfliktu wojennego, jego obrazowaniem a informacjami podawanymi przez media. Za każdym razem wybierana przeze mnie fotografia była przecież tylko obrazem zapośredniczonym; sposobem w jaki „ktoś inny” widział i utrwalił na zdjęciu rzeczywistość.</p> </blockquote> <blockquote> <p>Tytuł jednej z prac - będący równocześnie tytułem cyklu i wystawy - to mój przewrotny sposób udzielenia głosu także stronie rosyjskiej. „Wesołyje kartinki”, to ukazujące się od kilkudziesięciu lat czasopismo dla dzieci, kiedyś bardzo popularne w całym bloku sowieckim. Była to gazetka, która ”z wierzchu” w formie kolorowych obrazków pokazywała przygody sympatycznych bohaterów a „pod spodem” była swoistym rodzajem tuby indoktrynacyjnej. Wychowywała małych obywateli CCCP i bratnich narodów. Posłużyłam się słynnym logotypem tego pisma, lekko zmodyfikowanym względem oryginału, czyniąc z niego obraz-szyld, otwierający wystawę. Myślę, że wielu dzisiejszych dowódców rosyjskich było kiedyś adresatami tej gazetki. </p> </blockquote> <blockquote> <p>Jednym z zabiegów formalnych użytych w projekcie było odwrócenie skali. Założyłam, że manipulując wielkością obrazu zyskam postulowany sposób odbioru danego płótna przez widza. Np. obrazy generowane komputerowo w technologii Maxar , wyobrażam sobie, że oglądane są przez operatorów wojennych na niewielkich ekranach sprzętu wojskowego. Pokazałam je jednak jak duże pejzaże, na większych płótnach („Scytowie wg. Błoka”, „Początek końca”, „500+”, „Czerniak”). Widziane z powietrza, okiem kamery, miejsca zgrupowań wojsk były równocześnie niepokojące, i nieodparcie pociągające wizualnie. </p> </blockquote> <blockquote> <p><span style="font-size: 16px;">„Obrazy śmierci” postanowiłam, namalować na płótnach małych formatów - wielkości papierowych odbitek fotograficznych. Wpojono mi szacunek dla ludzkich zwłok. Wiedziałam z doświadczenia, że ludzie lubią śmierci przyglądać się z bliska (np. w miejscach tragicznych wypadków, pojawia się zawsze skupisko gapiów). Nad grobami bliskich stajemy pochyleni w zadumie. Chciałam spowodować podobne zachowanie u odbiorców moich prac. Byłam zszokowana, że takie zdjęcia (jak np. to które posłużyło do namalowania obrazu pt. „Przedwiośnie”) w ogóle zamieszczono w sieci, na stronach poważnych portali informujących o wojnie. Zdawało mi się, że takie ujęcia ze względu na niestosowność i dyrastyczność nie są dopuszczane do publikacji. </span></p> <p>Dzięki manipulacji wielkością płócien, zachowałam rzeczywistą odległość widza od danego przedstawienia. Maxary należy oglądać z dystansu, a do obrazów śmierci trzeba się zbliżyć. <br /> …<br /> Kolor niebieski użyty jako kolor martwego ciała, jest elementem obecnym w całym projekcie. Pojawia się w obrazach: „Chłopaki”, „Przedwiośnie”, „Inaczej, tak samo…”, „Intrukcja”. Jest to kolor śmierci. Gdy czwartego dnia wojny znalazłam zdjęcie ciał w rowie - wykorzystane do powstania obrazu „Chłopaki”, jego kompozycja (wykoślawione ciała, układ postaci, elementy błękitu) przypomniały mi cykl „Rozstrzelania” Wróblewskiego. Postanowiłam kontynuować tę symbolikę obrazowania. Zaniebieszczanie ciał, pozwoliło mi zdystansować się od palącego dylematu: czy wolno malować cudze zwłoki? <br /> Cytatów w tej serii jest więcej …</p> </blockquote> <blockquote> <p>Tę samą rolę co „Wesołe Obrazki” odgrywa także ilustracja muzyczna towarzysząca obrazom. Rodzaj słuchowiska muzycznego zmiksowanego na bazie piosenki „Pustʹ wsiegda budiet sonce” („Zawsze niech będzie słońce”), wykonanej po raz pierwszy w 1962 roku przez Tamarę Miansarową. Optymistyczne życzenie, pełne pacyfizmu wyrażone w refrenie utworu pokrywa się z tytułem obrazu kończącego serię. Paradoksem jest fakt, że w dzieciństwie, większość rosyjskiego dowództwa śpiewała tę piosenkę z pełnym zaangażowaniem i wiarą.</p> </blockquote> <blockquote> <p>Płótno „Zawsze niech będzie słońce” jest puentą wystawy i równocześnie pytaniem. Stawiamy je sobie pełni nadziei, że jutro przyniesie to, co dobre. Trudno jednak pominąć fakt, że stoimy na zgliszczach.</p> <p> </p> </blockquote>
Czas dodania: 1697662995
Adres: engram_nika_porc
Szablon: 0
Tytuł strony: Nika Porc KARTINKI
Zawartość: <p><strong>Wernisaż: </strong>19 października, godz. 18.00</p> <p>Nika Porc o pracach z cyklu „Wesołyje kartinki”:</p> <blockquote> <p>„Wesołyje kartinki (Wesołe obrazki)” to cykl prac malarskich, dla których jako materiał wyjściowy posłużyły mi znalezione w mediach, fotografie z pierwszych 150 dni wojny na Ukrainie. Zarówno zdjęcia amatorskie, reporterskie jak i generowane cyfrowo fotografie satelitarne z pola walki. </p> </blockquote> <blockquote> <p>Bardzo szybko zdałam sobie sprawę, że budując w ten sposób cykl, muszę skonfrontować się z kilkoma problemami pozamalarskimi. Od pierwszych dni wojny a zarazem pierwszych dni pracy nad obrazami, zadawałam sobie pytania, dotyczące możliwości obiektywnego przedstawienia konfliktu. Jedyny dostępny mi materiał reporterski pochodził ze strony ukraińskiej i sojuszniczej, a dostęp do stron rosyjskich był zablokowany. Mimo tego, że jasny był cel blokowania propagandy agresora, to sam fakt prewencyjnej cenzury powodował oczywisty konflikt między możliwie prawdziwym (z mojej perspektywy) obrazem konfliktu wojennego, jego obrazowaniem a informacjami podawanymi przez media. Za każdym razem wybierana przeze mnie fotografia była przecież tylko obrazem zapośredniczonym; sposobem w jaki „ktoś inny” widział i utrwalił na zdjęciu rzeczywistość.</p> </blockquote> <blockquote> <p>Tytuł jednej z prac - będący równocześnie tytułem cyklu i wystawy - to mój przewrotny sposób udzielenia głosu także stronie rosyjskiej. „Wesołyje kartinki”, to ukazujące się od kilkudziesięciu lat czasopismo dla dzieci, kiedyś bardzo popularne w całym bloku sowieckim. Była to gazetka, która ”z wierzchu” w formie kolorowych obrazków pokazywała przygody sympatycznych bohaterów a „pod spodem” była swoistym rodzajem tuby indoktrynacyjnej. Wychowywała małych obywateli CCCP i bratnich narodów. Posłużyłam się słynnym logotypem tego pisma, lekko zmodyfikowanym względem oryginału, czyniąc z niego obraz-szyld, otwierający wystawę. Myślę, że wielu dzisiejszych dowódców rosyjskich było kiedyś adresatami tej gazetki. </p> </blockquote> <blockquote> <p>Jednym z zabiegów formalnych użytych w projekcie było odwrócenie skali. Założyłam, że manipulując wielkością obrazu zyskam postulowany sposób odbioru danego płótna przez widza. Np. obrazy generowane komputerowo w technologii Maxar , wyobrażam sobie, że oglądane są przez operatorów wojennych na niewielkich ekranach sprzętu wojskowego. Pokazałam je jednak jak duże pejzaże, na większych płótnach („Scytowie wg. Błoka”, „Początek końca”, „500+”, „Czerniak”). Widziane z powietrza, okiem kamery, miejsca zgrupowań wojsk były równocześnie niepokojące, i nieodparcie pociągające wizualnie. </p> </blockquote> <blockquote> <p><span style="font-size: 16px;">„Obrazy śmierci” postanowiłam, namalować na płótnach małych formatów - wielkości papierowych odbitek fotograficznych. Wpojono mi szacunek dla ludzkich zwłok. Wiedziałam z doświadczenia, że ludzie lubią śmierci przyglądać się z bliska (np. w miejscach tragicznych wypadków, pojawia się zawsze skupisko gapiów). Nad grobami bliskich stajemy pochyleni w zadumie. Chciałam spowodować podobne zachowanie u odbiorców moich prac. Byłam zszokowana, że takie zdjęcia (jak np. to które posłużyło do namalowania obrazu pt. „Przedwiośnie”) w ogóle zamieszczono w sieci, na stronach poważnych portali informujących o wojnie. Zdawało mi się, że takie ujęcia ze względu na niestosowność i dyrastyczność nie są dopuszczane do publikacji. </span></p> <p>Dzięki manipulacji wielkością płócien, zachowałam rzeczywistą odległość widza od danego przedstawienia. Maxary należy oglądać z dystansu, a do obrazów śmierci trzeba się zbliżyć. <br /> …<br /> Kolor niebieski użyty jako kolor martwego ciała, jest elementem obecnym w całym projekcie. Pojawia się w obrazach: „Chłopaki”, „Przedwiośnie”, „Inaczej, tak samo…”, „Intrukcja”. Jest to kolor śmierci. Gdy czwartego dnia wojny znalazłam zdjęcie ciał w rowie - wykorzystane do powstania obrazu „Chłopaki”, jego kompozycja (wykoślawione ciała, układ postaci, elementy błękitu) przypomniały mi cykl „Rozstrzelania” Wróblewskiego. Postanowiłam kontynuować tę symbolikę obrazowania. Zaniebieszczanie ciał, pozwoliło mi zdystansować się od palącego dylematu: czy wolno malować cudze zwłoki? <br /> Cytatów w tej serii jest więcej …</p> </blockquote> <blockquote> <p>Tę samą rolę co „Wesołe Obrazki” odgrywa także ilustracja muzyczna towarzysząca obrazom. Rodzaj słuchowiska muzycznego zmiksowanego na bazie piosenki „Pustʹ wsiegda budiet sonce” („Zawsze niech będzie słońce”), wykonanej po raz pierwszy w 1962 roku przez Tamarę Miansarową. Optymistyczne życzenie, pełne pacyfizmu wyrażone w refrenie utworu pokrywa się z tytułem obrazu kończącego serię. Paradoksem jest fakt, że w dzieciństwie, większość rosyjskiego dowództwa śpiewała tę piosenkę z pełnym zaangażowaniem i wiarą.</p> </blockquote> <blockquote> <p>Płótno „Zawsze niech będzie słońce” jest puentą wystawy i równocześnie pytaniem. Stawiamy je sobie pełni nadziei, że jutro przyniesie to, co dobre. Trudno jednak pominąć fakt, że stoimy na zgliszczach.</p> <p> </p> </blockquote>
Czas dodania: 1697662995
Adres: engram_nika_porc
Szablon: 0