Main Pages
Wyświetlono rezultaty 1051-1060 z 1157.
ID:
1095
Tytuł strony: WSPÓLNOTOWE SZALEŃSTWA
Zawartość: <p><strong>11.11-29.12.2023</strong></p> <p><strong>Galeria Ściana Sztuki Dziecka</strong></p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong>Placówki współpracujące podczas warsztatów i wspólnot podczas projektu:</strong></p> <ul> <li>- Dom Pomocy Społecznej w Orzeszu</li> <li>- Śląskie Centrum Edukacji i Rehabilitacji „Arteria” w Katowicach</li> <li>- Zespół Szkół nr 1 gen. im. gen. Jerzego Ziętka w Katowicach</li> <li>- Szkoła Podstawowa nr 37 w Katowicach</li> <li>- Przedszkole nr 35 w Katowicach</li> <li>- Akademia Przedszkolaka „Małe Kroczki”. Przedszkole integracyjne w Katowicach</li> <li>- Pracownia plastyczna Tuart z Zawiercia</li> <li>- Pracownia plastyczna ACM STUDIO z Gliwic</li> </ul> <p>WSTĘP WOLNY</p> <blockquote> <p>Ten pokaz będzie zupełnie specjalny. Będzie ulegał ewolucji i rewolucji. Cała wystawa będzie dynamicznym zmieniającym się zestawem prac, które powstawały u naszych partnerów oraz w Pokoju Sztuki Dziecka.</p> <p>Twórczość uczestników nakierowana na budowanie siebie, ale także budowanie całej społeczności FUTURE ARTIST będzie pokazem wyjątkowym.</p> <p>Prace powstały podczas rozmaitych aktywności zarówno w zaciszu pracowni, klasy szkolnej, przedszkola czy podczas prac plenerowych. </p> <p>Punktem wyjścia do projektu w 2023 roku FUTURE ARTIST - wspólnota sztuki było poszukiwanie odpowiedzi jak praktyki wizualne zezwalają na budowanie społeczności uczestników w czasach niepewności, lęku i wojny?</p> <p>Pytanie o wspólnotę – międzyludzką i społeczną towarzyszy nam od samego początku budowania projektu.</p> <p>Zatem pokaz końcowy pełen ekspresji dzieci i dorosłych będzie prezentował wysiłki wspólne, grupowe i różnorodne.</p> <p>Zobaczymy zatem prace bardzo zróżnicowane abstrakcyjne rzeźby, realistyczne postacie zwierząt, drzewa i kwiaty szkicowane z natury. Z nadzieją, ze wystawa zaskoczy odbiorców!</p> <p>Ewa Kokot</p> </blockquote> <p> </p> <p><a href="https://www.gov.pl/web/kultura" target="_blank"><img alt="mkidn Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/2023_dofinans_-_.jpg" style="width: 700px; height: 257px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1698061314
Adres: fa_wystawa_finalowa_2023
Szablon: 0
Tytuł strony: WSPÓLNOTOWE SZALEŃSTWA
Zawartość: <p><strong>11.11-29.12.2023</strong></p> <p><strong>Galeria Ściana Sztuki Dziecka</strong></p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong>Placówki współpracujące podczas warsztatów i wspólnot podczas projektu:</strong></p> <ul> <li>- Dom Pomocy Społecznej w Orzeszu</li> <li>- Śląskie Centrum Edukacji i Rehabilitacji „Arteria” w Katowicach</li> <li>- Zespół Szkół nr 1 gen. im. gen. Jerzego Ziętka w Katowicach</li> <li>- Szkoła Podstawowa nr 37 w Katowicach</li> <li>- Przedszkole nr 35 w Katowicach</li> <li>- Akademia Przedszkolaka „Małe Kroczki”. Przedszkole integracyjne w Katowicach</li> <li>- Pracownia plastyczna Tuart z Zawiercia</li> <li>- Pracownia plastyczna ACM STUDIO z Gliwic</li> </ul> <p>WSTĘP WOLNY</p> <blockquote> <p>Ten pokaz będzie zupełnie specjalny. Będzie ulegał ewolucji i rewolucji. Cała wystawa będzie dynamicznym zmieniającym się zestawem prac, które powstawały u naszych partnerów oraz w Pokoju Sztuki Dziecka.</p> <p>Twórczość uczestników nakierowana na budowanie siebie, ale także budowanie całej społeczności FUTURE ARTIST będzie pokazem wyjątkowym.</p> <p>Prace powstały podczas rozmaitych aktywności zarówno w zaciszu pracowni, klasy szkolnej, przedszkola czy podczas prac plenerowych. </p> <p>Punktem wyjścia do projektu w 2023 roku FUTURE ARTIST - wspólnota sztuki było poszukiwanie odpowiedzi jak praktyki wizualne zezwalają na budowanie społeczności uczestników w czasach niepewności, lęku i wojny?</p> <p>Pytanie o wspólnotę – międzyludzką i społeczną towarzyszy nam od samego początku budowania projektu.</p> <p>Zatem pokaz końcowy pełen ekspresji dzieci i dorosłych będzie prezentował wysiłki wspólne, grupowe i różnorodne.</p> <p>Zobaczymy zatem prace bardzo zróżnicowane abstrakcyjne rzeźby, realistyczne postacie zwierząt, drzewa i kwiaty szkicowane z natury. Z nadzieją, ze wystawa zaskoczy odbiorców!</p> <p>Ewa Kokot</p> </blockquote> <p> </p> <p><a href="https://www.gov.pl/web/kultura" target="_blank"><img alt="mkidn Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/2023_dofinans_-_.jpg" style="width: 700px; height: 257px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1698061314
Adres: fa_wystawa_finalowa_2023
Szablon: 0
ID:
1096
Tytuł strony: Katowicka Runda Teatralna #3
Zawartość: <p><strong>WYNIKI NABORU!</strong><br /> Z wielką przyjemnością ogłaszamy <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1203">wyniki naboru uczestników warsztatów dramatopisarskich<br /> w ramach 3. odsłony Katowickiej Rundy Teatralnej!</a></strong> [link otworzy się w nowej karcie]</p> <p> </p> <p>Wraz z realizacją trzeciej odsłony projektu Katowicka Runda Teatralna zapraszamy do udziału w warsztatach dramatopisarskich, które poprowadzą: <strong>Jolanta Janiczak</strong>, <strong>Daria Sobik</strong> oraz <strong>Ishbel Szatrawska</strong>.</p> <p>Od <strong>grudnia 2023 r. do czerwca 2024</strong> <strong>r. </strong>grupa maksymalnie <strong>15 osób </strong>pracować będzie nad tekstami inspirowanymi Katowicami. Miasto stać się może kanwą opowieści, miejscem akcji lub też jedynie pretekstem.</p> <p>Powstałe utwory staną się scenariuszami spektakli do których inscenizacji zaprosimy teatry funkcjonujące w Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii. </p> <hr /> <p><strong>ZASADY UDZIAŁU</strong></p> <p>Zgłoszenia drogą mailową <strong>od 30 października do 17 listopada 2023 r. do godz. 23.59 </strong>pod adresem: <strong><a href="mailto:marlena.hermanowicz@miasto-ogrodow.eu?subject=%E2%80%9EWarsztaty%20dramatopisarskie%20-%20nab%C3%B3r%E2%80%9D">marlena.hermanowicz[at]miasto-ogrodow.eu</a></strong></p> <p><strong>Wysłanie zgłoszenia jest równoznaczne z akceptacją regulaminu warsztatów i postanowień umowy zawieranej przez organizatora z osobą uczestniczącą.</strong></p> <p>Wiadomość opatrzyć należy tytułem: <strong>„Warsztaty dramatopisarskie - nabór”</strong>.</p> <p><strong>Zgłoszenie powinno zawierać:</strong> dane kontaktowe uczestnika, krótki biogram oraz oryginalny, autorski tekst (bądź jego fragment) nie przekraczający 5 stron maszynopisu.</p> <p><strong>Udział w warsztatach jest bezpłatny.</strong></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Katowicka%20Runda%20Teatralna/23/krt_regulamin_23.pdf" target="_blank"><strong>Regulamin warsztatów dramatopisarskich</strong></a> [pdf, 202 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Katowicka%20Runda%20Teatralna/23/krt_wzor_umowy_23.pdf" target="_blank"><strong>Wzór umowy</strong></a> [pdf, 158 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><strong>Pytania dotyczące naboru</strong> kierować prosimy do koordynatorek projektu:<br /> Marlena Hermanowicz: <a href="mailto:marlena.hermanowicz@miasto-ogrodow.eu">marlena.hermanowicz[at]miasto-ogrodow.eu</a><br /> Katarzyna Wiaderny: <a href="mailto:katarzyna.wiaderny@miasto-ogrodow.eu">katarzyna.wiaderny[at]miasto-ogrodow.eu</a></p> <hr /> <p><strong>Katowicka Runda Teatralna </strong>to kompleksowy projekt teatralny wspierający młodą, rodzimą dramaturgię oraz teatry nieinstytucjonalne. W ramach przedsięwzięcia wybitni polscy dramatopisarze prowadzą grupy warsztatowe, których uczestnicy mają za zadanie stworzenie nowatorskich tekstów dramatycznych i poszukiwanie oryginalnych środków ekspresji artystycznej. Powstałe scenariusze przekazywane są następnie w ręce teatrów nieinstytucjonalnych, które przygotowują ich inscenizacje. Premiery spektakli traktujące o współczesnej nam rzeczywistości prezentowane są w formie dwudniowego maratonu teatralnego. Rezultaty prac teatrów ocenia komisja konkursowa złożona z cenionych autorytetów w dziedzinie kultury, przyznając zespołom nagrody finansowe. Formuła ta stymuluje rywalizację artystyczną, pozwala na zderzenie dyskursów oraz motywuje twórców do rozwoju. Projekt wzbogaca repertuary teatrów o nową jakość oraz poszerza spektrum twórców piszących teksty z myślą o scenie teatralnej.</p> <p>Pierwsza edycja projektu miała miejsce w 2017 roku. Jolanta Janiczak, Weronika Murek oraz Paweł Demirski przeprowadzili warsztaty dramatopisarskie, w efekcie których powstało 12 scenariuszy inspirowanych Katowicami. Inscenizacji tekstów podjęły się teatry nieinstytucjonalne z Katowic. Siedem z nich miało swoje premiery w trakcie maratonu teatralnego 10 i 11 listopada 2017 r. Efekty prac teatrów oceniała komisja konkursowa złożona z cenionych autorytetów związanych ze środowiskiem teatru (w składzie: Agata Duda-Gracz, Weronika Szczawińska i Artur Pałyga). Swój głos miała również publiczność.</p> <p>Druga edycja projektu zrealizowana została w latach 2018/2019. W roku 2018 odbyły się wyłącznie warsztaty dramatopisarskie (maj-listopad 2018 r.), które poprowadziły: Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Łucja Iwanczewska oraz Anka Herbut. W roku 2019 pod okiem tutorów (Aneta Groszyńska, Błażej Peszek, Wojciech Faruga) zrealizowano inscenizacje powstałych tekstów. Teatry funkcjonujące w Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii zaprezentowały premiery w trakcie finałowego maratonu teatralnego w listopadzie 2019 r. Prace teatrów oceniła komisja konkursowa w składzie dr hab Justyna Jaworska, Remigiusz Brzyk, Iwona Woźniak. Przez minione 4 lata twórcy zaangażowani w dotychczasowe edycje rozwijali swoje umiejętności i goszczą dziś pośród laureatów największych konkursów dramatopisarskich w kraju, realizują własne produkcje, publikują w miesięcznikach branżowych, prowadzą własne zajęcia. Katowicka Runda Teatralna powraca w trzeciej odsłonię w roku 2023 r. </p> <hr /> <p><strong>BIOGRAMY PROWADZĄCYCH</strong></p> <p><strong>Jolanta Janiczak</strong> — absolwentka psychologii Uniwersytetu Jagiellońskiego i aktorskiego Lart Studio, dramaturżka i dramatopisarka. Od 2008 roku pracuje jako dramaturg z Wiktorem Ru-binem, współtworząc oryginalny język teatralny. Ich wspólne spektakle są obecne na wszystkich ważnych festiwalach w Polsce, i za granicą. Jest autorką wielu dramatów mię-dzy innymi „Ofelii” „Joanny Szalonej, królowej”, „ Carycy Katarzyny”, „Detroit, historia ręki”, „Żon stanu, dziwek rewolucji a może uczonych białogłów”, „Hrabiny Baory” „Sprawy Gorgo-nowej”, „Mrowiska, z życia dobrej służącej” wystawianych na najważniejszych scenach w Polsce, spektakle oparte na jej tekstach wygrywały wiele festiwali między innymi dwukrotnie festiwal Raport. Laureatka Paszportu Polityki 2014 oraz programu stypendialnego ministra kultury i dziedzictwa narodowego „Młoda Polska” 2014, dwukrotna zdobywczyni Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2016 roku za dramat SPRAWA GORGONOWEJ i w 2021 za „I tak nikt mi nie uwierzy” oraz wielu nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych festiwalach teatralnych. Jej dramaty doczekały się licznych publikacji w kraju i zagranicą, tłumaczone między innymi na rosyjski, niemiecki, gruziński, portugalski, rumuński, hebrajski itd. Prezentowane w formie czytań w Berlinie, Nowym Jorku, Tibilisi itd. Podejmowane przez nią tematy dotyczą przede wszystkim kobiet i ich miejsca w historii, relacji między ciałem i polityką. Janiczak tworzy swój rozpoznawalny, oryginalny, poetycki, bardzo wyrazisty język w którym najbardziej intymne sprawy stają się materiałem politycznych rozstrzygnięć, filozo-ficznych dociekań, próbą samego języka. Jest jednym z najwyrazistszych i najradykalniej-szych głosów feministycznych w kraju. </p> <p> </p> <p><strong>Daria Sobik</strong> — dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim oraz wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Finalistka 16. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, finalistka Sceny Nowej Dramaturgii w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie, finalistka konkursu Młod(sz)a Polska w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, półfinalistka konkursu dramaturgicznego w TR Warszawa „Nigdy nie będziesz szła sama”. Laureatka (wraz z Pamelą Leończyk) Nowego Yoricka w ramach 27. Festiwalu Szekspirowskiego. W 2020 wyróżniona Nagrodą Teatralną Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie teatru. W latach 2017-2022 kierowniczka literacka Teatru Polskiego w Bydgoszczy. <br /> Jako dramaturżka pracowała przy spektaklach m.in. Martyny Majewskiej ("Sprawa. Dzieje się dziś" w Teatrze Polskim w Bydgoszczy), Justyny Łagowskiej ("niezgoda.jpg" w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu), Yojiro Ichikawy ("Wycinanki" w Teatrze Polskim w Bydgoszczy i New National Theatre w Tokio), Emilii Piech ("Motyle" w Teatrze Polskim w Bydgoszczy) czy Pameli Leończyk ("Tęsknica" oraz "Zimowa Opowieść" w Teatrze Powszechnym w Warszawie). Jej sztuki publikował miesięcznik Dialog i Notatnik Teatralny.</p> <p> </p> <p><strong>Ishbel Szatrawska</strong> — ur. 1981 w Olsztynie. Dramatopisarka, powieściopisarka, teatrolożka, felietonistka „Polityki”. Absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autorka m.in. takich dramatów jak „Wolny strzelec” (w ramach konkursu stypendialnego Dramatopisanie organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie), „Żywot i śmierć pana Hersha Libkina z Sacramento w stanie Kalifornia” (wsród nagród i wyróżnień m.in. nominacja do Paszportu Polityki, Wawrzyn – Literacka Nagroda Warmii i Mazur 2023, nagroda Olśnienia Empiku, wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Eurodram), „Totentanz. Czarna noc, czarna śmierć” (finał 14. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, shortlista Theatertreffen – Berliner Festspiele 2022) czy „Polowanie” (teatr tv w reżyserii Julii Ruszkiewicz nagrodzony na 21. Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje w Katowicach oraz uhonorowany główną nagrodą w kategorii „Best Filmed Theater” na międzynarodowym festiwalu LogCinema w Buenos Aires). We wrześniu 2023, nakładem Wydawnictwa Cyranka ukazała się „Toń”, jej pierwsza powieść. Mieszka i pracuje w Krakowie.</p> <p> </p>
Czas dodania: 1698409010
Adres: krt_warsztaty_dramatopisarskie_2023
Szablon: 0
Tytuł strony: Katowicka Runda Teatralna #3
Zawartość: <p><strong>WYNIKI NABORU!</strong><br /> Z wielką przyjemnością ogłaszamy <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1203">wyniki naboru uczestników warsztatów dramatopisarskich<br /> w ramach 3. odsłony Katowickiej Rundy Teatralnej!</a></strong> [link otworzy się w nowej karcie]</p> <p> </p> <p>Wraz z realizacją trzeciej odsłony projektu Katowicka Runda Teatralna zapraszamy do udziału w warsztatach dramatopisarskich, które poprowadzą: <strong>Jolanta Janiczak</strong>, <strong>Daria Sobik</strong> oraz <strong>Ishbel Szatrawska</strong>.</p> <p>Od <strong>grudnia 2023 r. do czerwca 2024</strong> <strong>r. </strong>grupa maksymalnie <strong>15 osób </strong>pracować będzie nad tekstami inspirowanymi Katowicami. Miasto stać się może kanwą opowieści, miejscem akcji lub też jedynie pretekstem.</p> <p>Powstałe utwory staną się scenariuszami spektakli do których inscenizacji zaprosimy teatry funkcjonujące w Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii. </p> <hr /> <p><strong>ZASADY UDZIAŁU</strong></p> <p>Zgłoszenia drogą mailową <strong>od 30 października do 17 listopada 2023 r. do godz. 23.59 </strong>pod adresem: <strong><a href="mailto:marlena.hermanowicz@miasto-ogrodow.eu?subject=%E2%80%9EWarsztaty%20dramatopisarskie%20-%20nab%C3%B3r%E2%80%9D">marlena.hermanowicz[at]miasto-ogrodow.eu</a></strong></p> <p><strong>Wysłanie zgłoszenia jest równoznaczne z akceptacją regulaminu warsztatów i postanowień umowy zawieranej przez organizatora z osobą uczestniczącą.</strong></p> <p>Wiadomość opatrzyć należy tytułem: <strong>„Warsztaty dramatopisarskie - nabór”</strong>.</p> <p><strong>Zgłoszenie powinno zawierać:</strong> dane kontaktowe uczestnika, krótki biogram oraz oryginalny, autorski tekst (bądź jego fragment) nie przekraczający 5 stron maszynopisu.</p> <p><strong>Udział w warsztatach jest bezpłatny.</strong></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Katowicka%20Runda%20Teatralna/23/krt_regulamin_23.pdf" target="_blank"><strong>Regulamin warsztatów dramatopisarskich</strong></a> [pdf, 202 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Katowicka%20Runda%20Teatralna/23/krt_wzor_umowy_23.pdf" target="_blank"><strong>Wzór umowy</strong></a> [pdf, 158 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><strong>Pytania dotyczące naboru</strong> kierować prosimy do koordynatorek projektu:<br /> Marlena Hermanowicz: <a href="mailto:marlena.hermanowicz@miasto-ogrodow.eu">marlena.hermanowicz[at]miasto-ogrodow.eu</a><br /> Katarzyna Wiaderny: <a href="mailto:katarzyna.wiaderny@miasto-ogrodow.eu">katarzyna.wiaderny[at]miasto-ogrodow.eu</a></p> <hr /> <p><strong>Katowicka Runda Teatralna </strong>to kompleksowy projekt teatralny wspierający młodą, rodzimą dramaturgię oraz teatry nieinstytucjonalne. W ramach przedsięwzięcia wybitni polscy dramatopisarze prowadzą grupy warsztatowe, których uczestnicy mają za zadanie stworzenie nowatorskich tekstów dramatycznych i poszukiwanie oryginalnych środków ekspresji artystycznej. Powstałe scenariusze przekazywane są następnie w ręce teatrów nieinstytucjonalnych, które przygotowują ich inscenizacje. Premiery spektakli traktujące o współczesnej nam rzeczywistości prezentowane są w formie dwudniowego maratonu teatralnego. Rezultaty prac teatrów ocenia komisja konkursowa złożona z cenionych autorytetów w dziedzinie kultury, przyznając zespołom nagrody finansowe. Formuła ta stymuluje rywalizację artystyczną, pozwala na zderzenie dyskursów oraz motywuje twórców do rozwoju. Projekt wzbogaca repertuary teatrów o nową jakość oraz poszerza spektrum twórców piszących teksty z myślą o scenie teatralnej.</p> <p>Pierwsza edycja projektu miała miejsce w 2017 roku. Jolanta Janiczak, Weronika Murek oraz Paweł Demirski przeprowadzili warsztaty dramatopisarskie, w efekcie których powstało 12 scenariuszy inspirowanych Katowicami. Inscenizacji tekstów podjęły się teatry nieinstytucjonalne z Katowic. Siedem z nich miało swoje premiery w trakcie maratonu teatralnego 10 i 11 listopada 2017 r. Efekty prac teatrów oceniała komisja konkursowa złożona z cenionych autorytetów związanych ze środowiskiem teatru (w składzie: Agata Duda-Gracz, Weronika Szczawińska i Artur Pałyga). Swój głos miała również publiczność.</p> <p>Druga edycja projektu zrealizowana została w latach 2018/2019. W roku 2018 odbyły się wyłącznie warsztaty dramatopisarskie (maj-listopad 2018 r.), które poprowadziły: Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Łucja Iwanczewska oraz Anka Herbut. W roku 2019 pod okiem tutorów (Aneta Groszyńska, Błażej Peszek, Wojciech Faruga) zrealizowano inscenizacje powstałych tekstów. Teatry funkcjonujące w Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii zaprezentowały premiery w trakcie finałowego maratonu teatralnego w listopadzie 2019 r. Prace teatrów oceniła komisja konkursowa w składzie dr hab Justyna Jaworska, Remigiusz Brzyk, Iwona Woźniak. Przez minione 4 lata twórcy zaangażowani w dotychczasowe edycje rozwijali swoje umiejętności i goszczą dziś pośród laureatów największych konkursów dramatopisarskich w kraju, realizują własne produkcje, publikują w miesięcznikach branżowych, prowadzą własne zajęcia. Katowicka Runda Teatralna powraca w trzeciej odsłonię w roku 2023 r. </p> <hr /> <p><strong>BIOGRAMY PROWADZĄCYCH</strong></p> <p><strong>Jolanta Janiczak</strong> — absolwentka psychologii Uniwersytetu Jagiellońskiego i aktorskiego Lart Studio, dramaturżka i dramatopisarka. Od 2008 roku pracuje jako dramaturg z Wiktorem Ru-binem, współtworząc oryginalny język teatralny. Ich wspólne spektakle są obecne na wszystkich ważnych festiwalach w Polsce, i za granicą. Jest autorką wielu dramatów mię-dzy innymi „Ofelii” „Joanny Szalonej, królowej”, „ Carycy Katarzyny”, „Detroit, historia ręki”, „Żon stanu, dziwek rewolucji a może uczonych białogłów”, „Hrabiny Baory” „Sprawy Gorgo-nowej”, „Mrowiska, z życia dobrej służącej” wystawianych na najważniejszych scenach w Polsce, spektakle oparte na jej tekstach wygrywały wiele festiwali między innymi dwukrotnie festiwal Raport. Laureatka Paszportu Polityki 2014 oraz programu stypendialnego ministra kultury i dziedzictwa narodowego „Młoda Polska” 2014, dwukrotna zdobywczyni Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2016 roku za dramat SPRAWA GORGONOWEJ i w 2021 za „I tak nikt mi nie uwierzy” oraz wielu nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych festiwalach teatralnych. Jej dramaty doczekały się licznych publikacji w kraju i zagranicą, tłumaczone między innymi na rosyjski, niemiecki, gruziński, portugalski, rumuński, hebrajski itd. Prezentowane w formie czytań w Berlinie, Nowym Jorku, Tibilisi itd. Podejmowane przez nią tematy dotyczą przede wszystkim kobiet i ich miejsca w historii, relacji między ciałem i polityką. Janiczak tworzy swój rozpoznawalny, oryginalny, poetycki, bardzo wyrazisty język w którym najbardziej intymne sprawy stają się materiałem politycznych rozstrzygnięć, filozo-ficznych dociekań, próbą samego języka. Jest jednym z najwyrazistszych i najradykalniej-szych głosów feministycznych w kraju. </p> <p> </p> <p><strong>Daria Sobik</strong> — dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim oraz wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Finalistka 16. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, finalistka Sceny Nowej Dramaturgii w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie, finalistka konkursu Młod(sz)a Polska w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, półfinalistka konkursu dramaturgicznego w TR Warszawa „Nigdy nie będziesz szła sama”. Laureatka (wraz z Pamelą Leończyk) Nowego Yoricka w ramach 27. Festiwalu Szekspirowskiego. W 2020 wyróżniona Nagrodą Teatralną Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie teatru. W latach 2017-2022 kierowniczka literacka Teatru Polskiego w Bydgoszczy. <br /> Jako dramaturżka pracowała przy spektaklach m.in. Martyny Majewskiej ("Sprawa. Dzieje się dziś" w Teatrze Polskim w Bydgoszczy), Justyny Łagowskiej ("niezgoda.jpg" w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu), Yojiro Ichikawy ("Wycinanki" w Teatrze Polskim w Bydgoszczy i New National Theatre w Tokio), Emilii Piech ("Motyle" w Teatrze Polskim w Bydgoszczy) czy Pameli Leończyk ("Tęsknica" oraz "Zimowa Opowieść" w Teatrze Powszechnym w Warszawie). Jej sztuki publikował miesięcznik Dialog i Notatnik Teatralny.</p> <p> </p> <p><strong>Ishbel Szatrawska</strong> — ur. 1981 w Olsztynie. Dramatopisarka, powieściopisarka, teatrolożka, felietonistka „Polityki”. Absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autorka m.in. takich dramatów jak „Wolny strzelec” (w ramach konkursu stypendialnego Dramatopisanie organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie), „Żywot i śmierć pana Hersha Libkina z Sacramento w stanie Kalifornia” (wsród nagród i wyróżnień m.in. nominacja do Paszportu Polityki, Wawrzyn – Literacka Nagroda Warmii i Mazur 2023, nagroda Olśnienia Empiku, wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Eurodram), „Totentanz. Czarna noc, czarna śmierć” (finał 14. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, shortlista Theatertreffen – Berliner Festspiele 2022) czy „Polowanie” (teatr tv w reżyserii Julii Ruszkiewicz nagrodzony na 21. Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje w Katowicach oraz uhonorowany główną nagrodą w kategorii „Best Filmed Theater” na międzynarodowym festiwalu LogCinema w Buenos Aires). We wrześniu 2023, nakładem Wydawnictwa Cyranka ukazała się „Toń”, jej pierwsza powieść. Mieszka i pracuje w Krakowie.</p> <p> </p>
Czas dodania: 1698409010
Adres: krt_warsztaty_dramatopisarskie_2023
Szablon: 0
ID:
1097
Tytuł strony: Czarny Koń Animacji 2023
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 9 grudnia 2023, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala 211</p> <p><strong>Bilety: </strong>16 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na <a href="http://miasto-ogrodow.interticket.pl" target="_blank"><strong>miasto-ogrodow.interticket.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie] oraz przed wydarzeniem (w miarę dostępności miejsc).</p> <p>Bilet obejmuje pokaz 2 setów animacji (po ok. 1 godz. każdy) z krótką przerwą pomiędzy oraz ogłoszeniem wyników po seansie.</p> <p><strong>Dostępność:</strong> Filmy pokazane zostaną z napisami rozszerzonymi. Do wejścia głównego do budynku (od strony pl. Sejmu Śląskiego 2) prowadzą krótkie schody. Dla osób poruszających się na wózku dostępne jest wejście od strony ul. Sienkiewicza 28. To wejście boczne, po prawej stronie budynku. Jest tam brama i dzwonek. Nie ma schodów. Aby otworzyć bramę, trzeba wcisnąć dzwonek. Po chwili przyjdzie pracownik instytucji i wpuści Cię do środka. Wejście prowadzi prosto do windy.</p> <blockquote> <p>W konkursie zobaczymy krótkometrażowe filmy animowane z lat 2021-2023. Do konkursu zgłoszono zawrotne 1133 produkcji z całego świata, spośród których grono selekcjonerów wytypowało ponad 20 nominowanych, które zobaczymy w Katowicach. </p> <p>Reżyserzy i reżyserki powalczą o tytuł Czarnego Konia Animacji oraz nagrodę pieniężną w wysokości 500 €. O zwycięstwie zadecyduje publiczność w wyniku głosowania po seansie.</p> </blockquote> <p> </p> <hr /> <p><a href="https://www.facebook.com/katowice.gzm2029" target="_blank"><img alt="ktw gzm 2029" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/ESK/LG2023_KTW_GZM_OK.jpg" style="width: 100px; height: 141px; margin: 5px 10px; float: left;" /></a></p> <p> </p> <p> </p> <p>Kandydat na Europejską Stolicę Kultury 2029</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <hr /> <p>Główny partner medialny: Czwórka Polskie Radio</p> <p>Patronat medialny: Fundacja Kulmniacja, Śląska Opinia, Mediakrytyk</p> <p>Partner: Klub filmowy Ambasada</p>
Czas dodania: 1699004686
Adres: ars_independent_czarny_kon_animacji_zima_2023
Szablon: 0
Tytuł strony: Czarny Koń Animacji 2023
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 9 grudnia 2023, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala 211</p> <p><strong>Bilety: </strong>16 zł (50% zniżki z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na <a href="http://miasto-ogrodow.interticket.pl" target="_blank"><strong>miasto-ogrodow.interticket.pl</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie] oraz przed wydarzeniem (w miarę dostępności miejsc).</p> <p>Bilet obejmuje pokaz 2 setów animacji (po ok. 1 godz. każdy) z krótką przerwą pomiędzy oraz ogłoszeniem wyników po seansie.</p> <p><strong>Dostępność:</strong> Filmy pokazane zostaną z napisami rozszerzonymi. Do wejścia głównego do budynku (od strony pl. Sejmu Śląskiego 2) prowadzą krótkie schody. Dla osób poruszających się na wózku dostępne jest wejście od strony ul. Sienkiewicza 28. To wejście boczne, po prawej stronie budynku. Jest tam brama i dzwonek. Nie ma schodów. Aby otworzyć bramę, trzeba wcisnąć dzwonek. Po chwili przyjdzie pracownik instytucji i wpuści Cię do środka. Wejście prowadzi prosto do windy.</p> <blockquote> <p>W konkursie zobaczymy krótkometrażowe filmy animowane z lat 2021-2023. Do konkursu zgłoszono zawrotne 1133 produkcji z całego świata, spośród których grono selekcjonerów wytypowało ponad 20 nominowanych, które zobaczymy w Katowicach. </p> <p>Reżyserzy i reżyserki powalczą o tytuł Czarnego Konia Animacji oraz nagrodę pieniężną w wysokości 500 €. O zwycięstwie zadecyduje publiczność w wyniku głosowania po seansie.</p> </blockquote> <p> </p> <hr /> <p><a href="https://www.facebook.com/katowice.gzm2029" target="_blank"><img alt="ktw gzm 2029" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/ESK/LG2023_KTW_GZM_OK.jpg" style="width: 100px; height: 141px; margin: 5px 10px; float: left;" /></a></p> <p> </p> <p> </p> <p>Kandydat na Europejską Stolicę Kultury 2029</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <hr /> <p>Główny partner medialny: Czwórka Polskie Radio</p> <p>Patronat medialny: Fundacja Kulmniacja, Śląska Opinia, Mediakrytyk</p> <p>Partner: Klub filmowy Ambasada</p>
Czas dodania: 1699004686
Adres: ars_independent_czarny_kon_animacji_zima_2023
Szablon: 0
ID:
1098
Tytuł strony: Orkiestra Dęta Katowice
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>25 listopada 2023, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów, sala koncertowa</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>Orkiestra Dęta Katowice działa od blisko 90 lat. Dzięki licznym koncertom na stałe wpisała się w krajobraz śląskiej sceny muzycznej. Jej występy w Polsce i za granicą z powodzeniem pozwoliły rozpowszechnić śląskie tradycje. Repertuar Orkiestry to także patriotyczne pieśni i popularne piosenki muzyki rozrywkowej, utwory klasycznych kompozytorów oraz filmowe inspiracje polskiego i światowego kina. </p> <p>Tradycje kulturowe górniczych orkiestr dętych Górnego Śląska, wpisane na Krajową Listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego, są jednym z najważniejszych symboli regionalnej tożsamości – etosu górniczej pracy oraz międzypokoleniowej tradycji muzykowania opartej na ludowych pieśniach i śląskiej gwarze.</p> <p>W działalność górniczych orkiestr dętych wpisana jest historia Górnego Śląska z powstaniami śląskimi na czele oraz tradycje regionu, które ściśle związane są ze śląskim świętowaniem – kościelnymi i rodzinnymi uroczystościami, niedzielnym obiadem, ludowymi i górniczymi strojami.</p> <p> </p> <p>W programie koncertu:</p> <ul> <li>Marsz górniczy – wiązanka melodii górniczych</li> <li>Marsz Kolorowy – Józef Szwed</li> <li>Bolero – Rudolf Kamiński</li> <li>„Gonna Fly Now” – Bill Conti, arr. Robert W. Lowden</li> <li>„En Aranjuez Con Amor” – Joaquin Rodriego, arr. Alma Muller</li> <li>„Concerto de amor” – Jacob de Haan</li> <li>„The Lion King” – arr. John Higgins</li> <li>„Symphonie Highlights” from FROZEN – arr. Stephen Bulla </li> <li>„Szła dzieweczka” – śląska melodia ludowa, opr. Stanisław Galiński</li> </ul> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1699015949
Adres: orkiestra_deta_katowice_koncert_2023
Szablon: 0
Tytuł strony: Orkiestra Dęta Katowice
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>25 listopada 2023, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów, sala koncertowa</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>Orkiestra Dęta Katowice działa od blisko 90 lat. Dzięki licznym koncertom na stałe wpisała się w krajobraz śląskiej sceny muzycznej. Jej występy w Polsce i za granicą z powodzeniem pozwoliły rozpowszechnić śląskie tradycje. Repertuar Orkiestry to także patriotyczne pieśni i popularne piosenki muzyki rozrywkowej, utwory klasycznych kompozytorów oraz filmowe inspiracje polskiego i światowego kina. </p> <p>Tradycje kulturowe górniczych orkiestr dętych Górnego Śląska, wpisane na Krajową Listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego, są jednym z najważniejszych symboli regionalnej tożsamości – etosu górniczej pracy oraz międzypokoleniowej tradycji muzykowania opartej na ludowych pieśniach i śląskiej gwarze.</p> <p>W działalność górniczych orkiestr dętych wpisana jest historia Górnego Śląska z powstaniami śląskimi na czele oraz tradycje regionu, które ściśle związane są ze śląskim świętowaniem – kościelnymi i rodzinnymi uroczystościami, niedzielnym obiadem, ludowymi i górniczymi strojami.</p> <p> </p> <p>W programie koncertu:</p> <ul> <li>Marsz górniczy – wiązanka melodii górniczych</li> <li>Marsz Kolorowy – Józef Szwed</li> <li>Bolero – Rudolf Kamiński</li> <li>„Gonna Fly Now” – Bill Conti, arr. Robert W. Lowden</li> <li>„En Aranjuez Con Amor” – Joaquin Rodriego, arr. Alma Muller</li> <li>„Concerto de amor” – Jacob de Haan</li> <li>„The Lion King” – arr. John Higgins</li> <li>„Symphonie Highlights” from FROZEN – arr. Stephen Bulla </li> <li>„Szła dzieweczka” – śląska melodia ludowa, opr. Stanisław Galiński</li> </ul> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1699015949
Adres: orkiestra_deta_katowice_koncert_2023
Szablon: 0
ID:
1099
Tytuł strony: Mikrogranty - wyniki 10/2023
Zawartość: <p>Komisja oceniająca wnioski w programie Mikrogranty przedstawia projekty, które uzyskały wymaganą liczbę punktów w trakcie wstępnej oceny, wraz z proponowaną kwotą dofinansowania.</p> <ul> <li>Fundacja z Pasją – <strong>Dom Historii – Archiwum Historii Mówionej 2023</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 5000 zł</p> <ul> <li>Fundacja Vertigo – <strong>Chór mieszkańców Katowic w piosence Odbicia – live session</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 5000 zł</p> <ul> <li>Fundacja Margines – <strong>„Niewidzialne dzieci” – wystawa zdjęć Małgorzaty Michel</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 4400 zł</p> <ul> <li>Fundacja Paryż – <strong>Warsztaty artystyczne dla mieszkańców Katowic</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 4000 zł</p> <ul> <li>Stowarzyszenie „Tęczówka” – <strong>Transprzestrzeń ciała</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 5000 zł</p> <ul> <li>Stowarzyszenie Działań Twórczych „Krag” – <strong>OGRÓD KREACJI. Połączenie w kręgu, uważności, tańcu i śpiewu </strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;"><strong></strong>– przyznana kwota 4350 zł</p> <ul> <li>Stowarzyszenie MSFF.PL – <strong>Gruba i huta</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 3700 zł</p> <p style="margin-left: 40px;"> </p> <p>Gratulujemy!</p> <p> </p>
Czas dodania: 1699342138
Adres: mikrogranty_wyniki_10_23
Szablon: 0
Tytuł strony: Mikrogranty - wyniki 10/2023
Zawartość: <p>Komisja oceniająca wnioski w programie Mikrogranty przedstawia projekty, które uzyskały wymaganą liczbę punktów w trakcie wstępnej oceny, wraz z proponowaną kwotą dofinansowania.</p> <ul> <li>Fundacja z Pasją – <strong>Dom Historii – Archiwum Historii Mówionej 2023</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 5000 zł</p> <ul> <li>Fundacja Vertigo – <strong>Chór mieszkańców Katowic w piosence Odbicia – live session</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 5000 zł</p> <ul> <li>Fundacja Margines – <strong>„Niewidzialne dzieci” – wystawa zdjęć Małgorzaty Michel</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 4400 zł</p> <ul> <li>Fundacja Paryż – <strong>Warsztaty artystyczne dla mieszkańców Katowic</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 4000 zł</p> <ul> <li>Stowarzyszenie „Tęczówka” – <strong>Transprzestrzeń ciała</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 5000 zł</p> <ul> <li>Stowarzyszenie Działań Twórczych „Krag” – <strong>OGRÓD KREACJI. Połączenie w kręgu, uważności, tańcu i śpiewu </strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;"><strong></strong>– przyznana kwota 4350 zł</p> <ul> <li>Stowarzyszenie MSFF.PL – <strong>Gruba i huta</strong></li> </ul> <p style="margin-left: 40px;">– przyznana kwota 3700 zł</p> <p style="margin-left: 40px;"> </p> <p>Gratulujemy!</p> <p> </p>
Czas dodania: 1699342138
Adres: mikrogranty_wyniki_10_23
Szablon: 0
ID:
1100
Tytuł strony: Ciałopisanie || Słowotańczenie. Taniec i choreografia dyskursywnie
Zawartość: <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/ps23_warsztaty_pisarskie/mid/885" target="_blank"><strong>Więcej o warsztatach Taniec i choreografia dyskursywnie</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p> </p> <blockquote> <p>Poniższe teksty powstały w ramach warsztatów pisania o tańcu współczesnym „Ciałopisanie || Słowotańczenie. Taniec i choreografia dyskursywnie” (Przestrzenie Sztuki Taniec Katowice 2023, 17 –20 października).</p> <p>Odbywały się one w kameralnym gronie pięciorga uczestników, dzięki czemu możliwe były wspólne dyskusje i wymiana doświadczeń. Szczególnie tę ostatnią uważam za bardzo cenną, okazało się bowiem, że z tańcem współczesnym profesjonalnie (ale od strony praktycznej) związane są tylko dwie osoby z naszej grupy, jedna zaś wywodzi się z baletu, inna pisze o kulturze i sztuce, jednak o tańcu dopiero planuje zacząć, mamy też osobę hobbystycznie zainteresowaną ruchem i pracą z ciałem. Tak ogromna różnorodność okazała się niebywałą zaletą, prawdopodobnie nie mielibyśmy okazji się spotkać, wspólnie pracować, wreszcie bliżej poznać, gdyby nie warsztaty. Ich integralną częścią było wspólne obejrzenie dwóch spektakli: „One Hundred Falls” Jakuba Mędrzyckiego w wykonaniu Ilony Gumowskiej, z gościnnym udziałem lokalnego tancerza, oraz „Contact Families” Show Anny Wańtuch, w którym brały udział zaproszone rodziny, tj. dzieci i ich opiekunowie, głównie z Krakowa. W obu przypadkach widownia usadzona została na scenie. Każdy z uczestników warsztatów mógł wybrać, o której z dwóch prac napisze, jedna osoba zdecydowała się na obie. W ten sposób o każdej z propozycji powstały trzy osobne recenzje. Większość była pisana na gorąco, jeszcze podczas dni warsztatowych, i wspólnie czytana oraz dyskutowana na zajęciach. Poprawione teksty otrzymałam od uczestników już po warsztatach.</p> <p>Odmienność backgroundu zawodowego i życiowego znalazła swoje odzwierciedlenie w powstałych tekstach. Mimo zaprezentowania przeze mnie podstawowych założeń tekstów krytycznych i recenzenckich o tańcu, nie narzuciłam uczestnikom jednej formuły ani objętości, lecz pokazałam wielość możliwości. Stąd znajdziemy tu zarówno poetyckie impresje, niekiedy mocniej wchodzące w materię ruchową spektaklu i percepcję zdecydowanie kinetyczną (Anna Kmiecik-Sokalla, Ewelina Cieśla, Marta Świątelska), jak i rozważania zorientowane bardziej dyskursywnie (Weronika Górska, Daniel Szewczyk).</p> <p>Serdecznie zapraszam do lektury!</p> <p><strong>Julia Hoczyk</strong></p> </blockquote> <p><br /> <strong>One Hundred Falls</strong><br /> Koncepcja: Jakub Mędrzycki<br /> Choreografia: Jakub Mędrzycki<br /> Wykonanie: Ilona Gumowska<br /> Muzyka: Marta Forsberg, Gieorgij Puchalski<br /> Produkcja: Krakowski Teatr Tańca<br /> Czas trwania: 40 min</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Anna_Kmiecik-Sokalla%2C_tekst_o_One_Hundred_Falls.pdf" target="_blank"><strong>Anna Kmiecik-Sokalla „Samotność upadania”</strong></a> [pdf, 101 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Ewelina_Ciesla%2C_tekst_o_One_Hundred_Falls.pdf" target="_blank"><strong>Ewelina Cieśla „Przemiana w upadaniu”</strong></a> [pdf, 79 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Marta_swiatelska%2C_tekst_o_One_Hundred_Falls.pdf" target="_blank"><strong>Marta Świątelska „To, co pomiędzy upadkami”</strong></a> [pdf, 98 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p>***</p> <p><strong>Contact Families Show</strong><br /> Koncepcja i choreografia: Anna Wańtuch<br /> Muzyka: Franciszek Araszkiewicz<br /> Elementy scenograficzne: Filip Wańtuch<br /> Spektakl powstał w ramach Stypendium Twórczego Miasta Krakowa.</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Weronika_Gorska%2C_teskt_o_Contact_Families_Show.pdf" target="_blank"><strong>Weronika Górska „Korzenie sztuki tkwią w zabawie”</strong></a> [pdf, 106 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Daniel_Szewczyk%2C_tekst_o_Contact_Families_Show.pdf" target="_blank"><strong>Daniel Szewczyk „Poradnik wspólnotowy – relacje, rekonstrukcje, zabawa”</strong></a> [pdf, 140 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Anna_Kmiecik-Sokalla%2C_tekst_o_Contact_Families_Show.pdf" target="_blank"><strong>Anna Kmiecik-Sokalla „Uwznioślające uziemienie”</strong></a> [pdf, 130 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p> </p> <hr /> <p><span style="font-size: 12px;">Zadanie finansowane ze środków </span><strong style="font-size: 12px;">Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego</strong><span style="font-size: 12px;"> w ramach </span><strong style="font-size: 12px;">Programu Przestrzenie Sztuki</strong><span style="font-size: 12px;">, realizowanego przez </span><strong style="font-size: 12px;">Narodowy Instytut Muzyki i Tańca</strong><span style="font-size: 12px;"> oraz </span><strong style="font-size: 12px;">Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego</strong><span style="font-size: 12px;">.</span></p> <p><span style="font-size:12px;"><a href="https://www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/przestrzenie-sztuki/" target="_blank"><img alt="MKiDN, NIMiT, Instytut Teatralny, Przestrzenie Sztuki" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_Przestrz_Sztuki_belka_3396x355.jpg" style="width: 750px; height: 78px; margin: 5px; float: left;" /></a></span></p>
Czas dodania: 1699362348
Adres: ps_23_cialopisanie_teksty
Szablon: 0
Tytuł strony: Ciałopisanie || Słowotańczenie. Taniec i choreografia dyskursywnie
Zawartość: <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/ps23_warsztaty_pisarskie/mid/885" target="_blank"><strong>Więcej o warsztatach Taniec i choreografia dyskursywnie</strong></a> [link otworzy się w nowym oknie]</p> <p> </p> <blockquote> <p>Poniższe teksty powstały w ramach warsztatów pisania o tańcu współczesnym „Ciałopisanie || Słowotańczenie. Taniec i choreografia dyskursywnie” (Przestrzenie Sztuki Taniec Katowice 2023, 17 –20 października).</p> <p>Odbywały się one w kameralnym gronie pięciorga uczestników, dzięki czemu możliwe były wspólne dyskusje i wymiana doświadczeń. Szczególnie tę ostatnią uważam za bardzo cenną, okazało się bowiem, że z tańcem współczesnym profesjonalnie (ale od strony praktycznej) związane są tylko dwie osoby z naszej grupy, jedna zaś wywodzi się z baletu, inna pisze o kulturze i sztuce, jednak o tańcu dopiero planuje zacząć, mamy też osobę hobbystycznie zainteresowaną ruchem i pracą z ciałem. Tak ogromna różnorodność okazała się niebywałą zaletą, prawdopodobnie nie mielibyśmy okazji się spotkać, wspólnie pracować, wreszcie bliżej poznać, gdyby nie warsztaty. Ich integralną częścią było wspólne obejrzenie dwóch spektakli: „One Hundred Falls” Jakuba Mędrzyckiego w wykonaniu Ilony Gumowskiej, z gościnnym udziałem lokalnego tancerza, oraz „Contact Families” Show Anny Wańtuch, w którym brały udział zaproszone rodziny, tj. dzieci i ich opiekunowie, głównie z Krakowa. W obu przypadkach widownia usadzona została na scenie. Każdy z uczestników warsztatów mógł wybrać, o której z dwóch prac napisze, jedna osoba zdecydowała się na obie. W ten sposób o każdej z propozycji powstały trzy osobne recenzje. Większość była pisana na gorąco, jeszcze podczas dni warsztatowych, i wspólnie czytana oraz dyskutowana na zajęciach. Poprawione teksty otrzymałam od uczestników już po warsztatach.</p> <p>Odmienność backgroundu zawodowego i życiowego znalazła swoje odzwierciedlenie w powstałych tekstach. Mimo zaprezentowania przeze mnie podstawowych założeń tekstów krytycznych i recenzenckich o tańcu, nie narzuciłam uczestnikom jednej formuły ani objętości, lecz pokazałam wielość możliwości. Stąd znajdziemy tu zarówno poetyckie impresje, niekiedy mocniej wchodzące w materię ruchową spektaklu i percepcję zdecydowanie kinetyczną (Anna Kmiecik-Sokalla, Ewelina Cieśla, Marta Świątelska), jak i rozważania zorientowane bardziej dyskursywnie (Weronika Górska, Daniel Szewczyk).</p> <p>Serdecznie zapraszam do lektury!</p> <p><strong>Julia Hoczyk</strong></p> </blockquote> <p><br /> <strong>One Hundred Falls</strong><br /> Koncepcja: Jakub Mędrzycki<br /> Choreografia: Jakub Mędrzycki<br /> Wykonanie: Ilona Gumowska<br /> Muzyka: Marta Forsberg, Gieorgij Puchalski<br /> Produkcja: Krakowski Teatr Tańca<br /> Czas trwania: 40 min</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Anna_Kmiecik-Sokalla%2C_tekst_o_One_Hundred_Falls.pdf" target="_blank"><strong>Anna Kmiecik-Sokalla „Samotność upadania”</strong></a> [pdf, 101 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Ewelina_Ciesla%2C_tekst_o_One_Hundred_Falls.pdf" target="_blank"><strong>Ewelina Cieśla „Przemiana w upadaniu”</strong></a> [pdf, 79 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Marta_swiatelska%2C_tekst_o_One_Hundred_Falls.pdf" target="_blank"><strong>Marta Świątelska „To, co pomiędzy upadkami”</strong></a> [pdf, 98 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p>***</p> <p><strong>Contact Families Show</strong><br /> Koncepcja i choreografia: Anna Wańtuch<br /> Muzyka: Franciszek Araszkiewicz<br /> Elementy scenograficzne: Filip Wańtuch<br /> Spektakl powstał w ramach Stypendium Twórczego Miasta Krakowa.</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Weronika_Gorska%2C_teskt_o_Contact_Families_Show.pdf" target="_blank"><strong>Weronika Górska „Korzenie sztuki tkwią w zabawie”</strong></a> [pdf, 106 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Daniel_Szewczyk%2C_tekst_o_Contact_Families_Show.pdf" target="_blank"><strong>Daniel Szewczyk „Poradnik wspólnotowy – relacje, rekonstrukcje, zabawa”</strong></a> [pdf, 140 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/23/Anna_Kmiecik-Sokalla%2C_tekst_o_Contact_Families_Show.pdf" target="_blank"><strong>Anna Kmiecik-Sokalla „Uwznioślające uziemienie”</strong></a> [pdf, 130 kb, plik otworzy się w nowym oknie]</p> <p> </p> <hr /> <p><span style="font-size: 12px;">Zadanie finansowane ze środków </span><strong style="font-size: 12px;">Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego</strong><span style="font-size: 12px;"> w ramach </span><strong style="font-size: 12px;">Programu Przestrzenie Sztuki</strong><span style="font-size: 12px;">, realizowanego przez </span><strong style="font-size: 12px;">Narodowy Instytut Muzyki i Tańca</strong><span style="font-size: 12px;"> oraz </span><strong style="font-size: 12px;">Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego</strong><span style="font-size: 12px;">.</span></p> <p><span style="font-size:12px;"><a href="https://www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/przestrzenie-sztuki/" target="_blank"><img alt="MKiDN, NIMiT, Instytut Teatralny, Przestrzenie Sztuki" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_Przestrz_Sztuki_belka_3396x355.jpg" style="width: 750px; height: 78px; margin: 5px; float: left;" /></a></span></p>
Czas dodania: 1699362348
Adres: ps_23_cialopisanie_teksty
Szablon: 0
ID:
1101
Tytuł strony: FINAŁ PROGRAMU PRZESTRZENIE SZTUKI TANIEC KATOWICE 2023
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 29 listopada 2023, godz. 18.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów (sala 211)</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>Po prezentacji spektakli odbędzie się spotkanie wszystkich widzów, uczestników warsztatów i twórców zaangażowanych w realizację tegorocznej edycji programu Przestrzenie Sztuki Taniec Katowice.</p> <p> </p> <p><strong>Ashes of a dead frog</strong></p> <p>Choreografia: Jacek Łumiński<br /> Tancerze: Angelika Karal, Ewelina Cieśla, Bartłomiej Mieszczak, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka<br /> Muzyka: Glen Velez</p> <p>Praca choreograficzna stworzona w 2006 roku dla Nai Ni Chen Dance Company z Nowego Jorku.</p> <p>Jej wznowienie oznacza początek nowej współpracy z nowojorskim zespołem i jest hołdem dla Nai Ni Chen, przedwcześnie zmarłej na początku 2020 roku wizjonerskiej artystki tańca współczesnego, założycielki Nai Ni Chen Dance Company.</p> <p>Jeśli znajdziesz się w punkcie zwrotnym w swoim życiu, odwołaj się do symboliki żaby. Duch żaby pomoże ci dokonać zmian i transformacji, których potrzebujesz w sobie, a także oczyści twoje ciało, umysł i ducha.</p> <p>Zrozumienie ropuch i żab jest kluczem do metamorfozy życia.</p> <p>Symbolika żaby zawiera głęboką prawdę, transformację i zmianę. Żaba przechodzi przez różne etapy metamorfozy. A jako nasze zwierzę duchowe popycha nas do podobnych przemian. Pomaga nam połączyć się z naszymi emocjami i daje nam motywację do wyrzucenia negatywnej energii z naszego życia, ponieważ to duchowe zwierzę nie może współistnieć w toksycznym środowisku. Symbolika tego stworzenia jest obecne w wielu kulturach i ma również wiele znaczeń.<br /> Jako podróżnik między lądem a wodą, symbolizuje związek tego stworzenia z Księżycem i życiem pozagrobowym, wywołując w ten sposób wiele powiązań z czarami, czarodziejami i magicznymi mocami. Od składnika eliksiru miłosnego, przez złą, demoniczną bestię po sympatyczny talizman na szczęście, żaba przybiera różne formy i kształty w różnych kulturach.<br /> Ze względu na ich bliski związek z wodą, ropuchy są symbolem oczyszczenia i odnowy, a jako duch wydają się nam uzdrawiać nasz umysł, ciało i duszę.</p> <p> </p> <p><strong>THUNDERLUST</strong></p> <p>Choreografia: Sebastian Wiertelak<br /> Tancerze: Joanna Kozubal, Oskar Kusiołek</p> <p>Dwoje ludzi, to balans i przekraczanie wielu granic w jednym. Jednak to trudy w relacji, pomagają nam zrozumieć lepiej samych siebie. Wielobarwność, która nadaje sens istnienia. </p> <p>Burzliwa kłótnia, żądza piorunów, poszukiwania kompromisów, to próby zrozumienia siebie nawzajem. Namiętność, miłość, nienawiść, jak gniew czy zwyczajna nuda. Związek to wiele prób, przetarcia wspólnie szlaków. Niełatwych zadań, które zbliżają i umacniają Naszą relacje.</p> <p>W obecnym świecie, próbujemy udowodnić, że jesteśmy w stanie zrobić wiele rzeczy sami. Gdy za blisko oddamy się drugiej osobie, szybko się wycofujemy. Żyjemy w systemie emocjonalnego nie przywiązywania się, na podstawie analizy, transakcji, wymiany. Jeśli druga osoba nie spełnia naszych oczekiwań, łatwo się wycofujemy. Gdyby tak nie oczekiwać ? Po prostu być. Czerpać przyjemność jaką daje nam możliwość zdobycia wspólnych doświadczeń. Wznosić się na wyższy szczebel samorealizacji, wspierać i po prostu być? </p> <p>Przysłowiowa burza – żądzy piorunów, ukazana w spektaklu przedstawia relacje dwojga ludzi, spierających się ze sobą. W sensualnym mierzeniu się ze swoimi słabościami. Opieki nad drugą osobą, czy pozostawieniu jej sobie samej. Zwykła kłótnia, sprzeczka oraz powrót. Próba zrozumienia i odnalezienie złotego środka. Jednocześnie zadanie sobie pytania co nas wzbogaca i do czego wspólnie dążymy.</p> <p> </p> <p><strong>Bursztynowy Ptak</strong></p> <p>Choreografia i wykonanie: Sebastian Wiertelak<br /> Muzyka: Jed Kurzel, Philip Glass, Paul Leonard-Morgan, Arcane, League of Legends, Ray Chen</p> <p>Obraz w ruchu o zatrzymaniu tego czego mieć nie można. Nacisku myśli nie pozwalających iść dalej. Ciągłym błądzeniu, zastanawianiu się, szukaniu różnych rozwiązań. Patrzeniu na tą samą sprawę z wielu perspektyw, uwięzieniu we własnych myślach. Ostatecznie próbie odlotu, akceptacji, poszukiwaniu spokoju, szczęścia i równowagi.</p> <p>Bursztynowy ptak jest symbolem siły na wzbicie się, odnalezieniem w sobie cierpliwości.</p> <p>Świadomości, że pusta oraz nieprzyjemna chwila w życiu zostanie wypełniona sytuacją, która daje możliwość stania się lepszą wersją samego siebie.<br /> </p> <p><strong>Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd</strong></p> <p>Choreografia i wykonanie: Angelika Karal i Łukasz Zgórka</p> <p>A kiedy burza się skończy, sam nie będziesz wiedział, jak ci się udało ją przeżyć. Nie będziesz nawet pewien, czy naprawdę już minęła. Ale jedno powinno być jasne – kiedy z niej wyjdziesz, nie będziesz już tym samym człowiekiem, który w nią wszedł. Właśnie na tym polega sens burzy. ― Haruki Murakami</p> <blockquote> <p> Błogosławione niech będą pęknięcia, gdyż przepuszczają światło. ― Michel Audiard</p> </blockquote> <p><br /> Nie da się cofnąć tego, co zostało złamane. Zamiast więc ukrywać skutki tego, co się stało, lepiej pozwolić sobie zaakceptować niedoskonałości, które są świadectwem kruchości, ale po naprawie nadają szlachetnej jakości. „Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd” powstał z inspiracji działalnością i dorobkiem artystycznym Śląskiego Teatru Tańca i Jacka Łumińskiego. Nowo powstały spektakl jest niejako archiwum żywym, w którym połączyliśmy to, czego jako tancerze doświadczamy obecnie z tym, jak wyobrażamy sobie i interpretujemy na nowo pracę Śląskiego Teatru Tańca. Jako główny punkt odniesienia przyjęliśmy spektakl Na krawędzi dnia i snu” w choreografii Jacka Łumińskiego, dlatego też fragmenty choreografii z tego spektaklu posłużyły nam jako cytaty w naszej pracy.</p> <p> </p> <hr /> <p><span style="font-size:12px;">Zadanie finansowane ze środków <strong>Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego</strong> w ramach <strong>Programu Przestrzenie Sztuki</strong>, realizowanego przez <strong>Narodowy Instytut Muzyki i Tańca</strong> oraz <strong>Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego</strong>.</span></p> <p><a href="https://www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/przestrzenie-sztuki/" target="_blank"><img alt="MKiDN, Instytut Teatralny, Przestrzenie Sztuki" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_Przestrz_Sztuki_belka_3396x355.jpg" style="width: 725px; height: 76px; margin: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1699440259
Adres: ps2023_final
Szablon: 0
Tytuł strony: FINAŁ PROGRAMU PRZESTRZENIE SZTUKI TANIEC KATOWICE 2023
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 29 listopada 2023, godz. 18.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Katowice Miasto Ogrodów (sala 211)</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>Po prezentacji spektakli odbędzie się spotkanie wszystkich widzów, uczestników warsztatów i twórców zaangażowanych w realizację tegorocznej edycji programu Przestrzenie Sztuki Taniec Katowice.</p> <p> </p> <p><strong>Ashes of a dead frog</strong></p> <p>Choreografia: Jacek Łumiński<br /> Tancerze: Angelika Karal, Ewelina Cieśla, Bartłomiej Mieszczak, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka<br /> Muzyka: Glen Velez</p> <p>Praca choreograficzna stworzona w 2006 roku dla Nai Ni Chen Dance Company z Nowego Jorku.</p> <p>Jej wznowienie oznacza początek nowej współpracy z nowojorskim zespołem i jest hołdem dla Nai Ni Chen, przedwcześnie zmarłej na początku 2020 roku wizjonerskiej artystki tańca współczesnego, założycielki Nai Ni Chen Dance Company.</p> <p>Jeśli znajdziesz się w punkcie zwrotnym w swoim życiu, odwołaj się do symboliki żaby. Duch żaby pomoże ci dokonać zmian i transformacji, których potrzebujesz w sobie, a także oczyści twoje ciało, umysł i ducha.</p> <p>Zrozumienie ropuch i żab jest kluczem do metamorfozy życia.</p> <p>Symbolika żaby zawiera głęboką prawdę, transformację i zmianę. Żaba przechodzi przez różne etapy metamorfozy. A jako nasze zwierzę duchowe popycha nas do podobnych przemian. Pomaga nam połączyć się z naszymi emocjami i daje nam motywację do wyrzucenia negatywnej energii z naszego życia, ponieważ to duchowe zwierzę nie może współistnieć w toksycznym środowisku. Symbolika tego stworzenia jest obecne w wielu kulturach i ma również wiele znaczeń.<br /> Jako podróżnik między lądem a wodą, symbolizuje związek tego stworzenia z Księżycem i życiem pozagrobowym, wywołując w ten sposób wiele powiązań z czarami, czarodziejami i magicznymi mocami. Od składnika eliksiru miłosnego, przez złą, demoniczną bestię po sympatyczny talizman na szczęście, żaba przybiera różne formy i kształty w różnych kulturach.<br /> Ze względu na ich bliski związek z wodą, ropuchy są symbolem oczyszczenia i odnowy, a jako duch wydają się nam uzdrawiać nasz umysł, ciało i duszę.</p> <p> </p> <p><strong>THUNDERLUST</strong></p> <p>Choreografia: Sebastian Wiertelak<br /> Tancerze: Joanna Kozubal, Oskar Kusiołek</p> <p>Dwoje ludzi, to balans i przekraczanie wielu granic w jednym. Jednak to trudy w relacji, pomagają nam zrozumieć lepiej samych siebie. Wielobarwność, która nadaje sens istnienia. </p> <p>Burzliwa kłótnia, żądza piorunów, poszukiwania kompromisów, to próby zrozumienia siebie nawzajem. Namiętność, miłość, nienawiść, jak gniew czy zwyczajna nuda. Związek to wiele prób, przetarcia wspólnie szlaków. Niełatwych zadań, które zbliżają i umacniają Naszą relacje.</p> <p>W obecnym świecie, próbujemy udowodnić, że jesteśmy w stanie zrobić wiele rzeczy sami. Gdy za blisko oddamy się drugiej osobie, szybko się wycofujemy. Żyjemy w systemie emocjonalnego nie przywiązywania się, na podstawie analizy, transakcji, wymiany. Jeśli druga osoba nie spełnia naszych oczekiwań, łatwo się wycofujemy. Gdyby tak nie oczekiwać ? Po prostu być. Czerpać przyjemność jaką daje nam możliwość zdobycia wspólnych doświadczeń. Wznosić się na wyższy szczebel samorealizacji, wspierać i po prostu być? </p> <p>Przysłowiowa burza – żądzy piorunów, ukazana w spektaklu przedstawia relacje dwojga ludzi, spierających się ze sobą. W sensualnym mierzeniu się ze swoimi słabościami. Opieki nad drugą osobą, czy pozostawieniu jej sobie samej. Zwykła kłótnia, sprzeczka oraz powrót. Próba zrozumienia i odnalezienie złotego środka. Jednocześnie zadanie sobie pytania co nas wzbogaca i do czego wspólnie dążymy.</p> <p> </p> <p><strong>Bursztynowy Ptak</strong></p> <p>Choreografia i wykonanie: Sebastian Wiertelak<br /> Muzyka: Jed Kurzel, Philip Glass, Paul Leonard-Morgan, Arcane, League of Legends, Ray Chen</p> <p>Obraz w ruchu o zatrzymaniu tego czego mieć nie można. Nacisku myśli nie pozwalających iść dalej. Ciągłym błądzeniu, zastanawianiu się, szukaniu różnych rozwiązań. Patrzeniu na tą samą sprawę z wielu perspektyw, uwięzieniu we własnych myślach. Ostatecznie próbie odlotu, akceptacji, poszukiwaniu spokoju, szczęścia i równowagi.</p> <p>Bursztynowy ptak jest symbolem siły na wzbicie się, odnalezieniem w sobie cierpliwości.</p> <p>Świadomości, że pusta oraz nieprzyjemna chwila w życiu zostanie wypełniona sytuacją, która daje możliwość stania się lepszą wersją samego siebie.<br /> </p> <p><strong>Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd</strong></p> <p>Choreografia i wykonanie: Angelika Karal i Łukasz Zgórka</p> <p>A kiedy burza się skończy, sam nie będziesz wiedział, jak ci się udało ją przeżyć. Nie będziesz nawet pewien, czy naprawdę już minęła. Ale jedno powinno być jasne – kiedy z niej wyjdziesz, nie będziesz już tym samym człowiekiem, który w nią wszedł. Właśnie na tym polega sens burzy. ― Haruki Murakami</p> <blockquote> <p> Błogosławione niech będą pęknięcia, gdyż przepuszczają światło. ― Michel Audiard</p> </blockquote> <p><br /> Nie da się cofnąć tego, co zostało złamane. Zamiast więc ukrywać skutki tego, co się stało, lepiej pozwolić sobie zaakceptować niedoskonałości, które są świadectwem kruchości, ale po naprawie nadają szlachetnej jakości. „Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd” powstał z inspiracji działalnością i dorobkiem artystycznym Śląskiego Teatru Tańca i Jacka Łumińskiego. Nowo powstały spektakl jest niejako archiwum żywym, w którym połączyliśmy to, czego jako tancerze doświadczamy obecnie z tym, jak wyobrażamy sobie i interpretujemy na nowo pracę Śląskiego Teatru Tańca. Jako główny punkt odniesienia przyjęliśmy spektakl Na krawędzi dnia i snu” w choreografii Jacka Łumińskiego, dlatego też fragmenty choreografii z tego spektaklu posłużyły nam jako cytaty w naszej pracy.</p> <p> </p> <hr /> <p><span style="font-size:12px;">Zadanie finansowane ze środków <strong>Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego</strong> w ramach <strong>Programu Przestrzenie Sztuki</strong>, realizowanego przez <strong>Narodowy Instytut Muzyki i Tańca</strong> oraz <strong>Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego</strong>.</span></p> <p><a href="https://www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/przestrzenie-sztuki/" target="_blank"><img alt="MKiDN, Instytut Teatralny, Przestrzenie Sztuki" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/przestrzenie%20sztuki/NIMiT_Przestrz_Sztuki_belka_3396x355.jpg" style="width: 725px; height: 76px; margin: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1699440259
Adres: ps2023_final
Szablon: 0
ID:
1102
Tytuł strony: Ze snu wyłowię złoty płaszcz (imponderabilia z podwórka)
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>22 listopada, 18.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>sala widowiskowa MDK Szopienice (ul. Gen. J. Hallera 28)<br /> <strong>Wstęp wolny!</strong></p> <p><strong>Choreografia: </strong>Łukasz Zgórka</p> <p><strong>Tancerze: </strong>Antonina Dąbrowska, Julia Trelka, Wiktor Łacek, Daniel Szewczyk, Karolina Klasa, Zofia Szczecina, Julia Wykręt, Martyna Górnioczek, Urszula Grzeszczuk, Vanessa Gajda</p> <p style="text-align: justify;">Czuję chłodne powietrze, korę, ziemię. Podwórko - mam lat 10, może 12. Unoszę się nad ziemię,<br /> a ciało w bezczasie tańczy. Ja w ciszy przyglądam się samoistnemu poruszeniu i czuję wolność. Zmysły wyostrzają się. Wszystko staje się przyjemniejsze. Bezwładnie spadam w gęstość doświadczeń i przyjemność z ruchu. To moje imponderabilia z podwórka. Choreografia daje mi poczucie powrotu do tego bezczasu.<br /> Teoria żołędzia rozwijana przez Jamesa Hillmana. Tłumaczy “to coś”, co pragnie za wszelką cenę<br /> w nas się ujawnić i zostać w pełni przeżyte. W różnych kulturach zjawisko to jest nazywane moira czy dajmon. Przyglądamy się momentowi, w którym poczuliśmy, że chcemy tańczyć. Staramy się usłyszeć głos naszego powołania. Razem z tancerzami chciałbym wrócić do tego momentu magicznego i wołającego. Zindywidualizowany obraz-dusza to samo jądro charakteru człowieka czuwającego nad losem jednostki. Jak dotrzeć do naszego powołania, tego co porusza nasze zmysły i pobudza intuicję?<br /> Jerzy Grotowski w “Teatrze Źródeł” pisze o rytuale jakim obdarzył starą jabłoń. Zatracał<br /> się w uważności i jak opisuje w istocie rzeczy, ciała wszechrzeczy. Grotowski powtarza zobacz,<br /> dotknij, poczuj. Odnosi się do zmysłów, które zabierają nas do bliskiego mi stanu tańca.<br /> Utrzymującego się flow. To wszystko pozostaje tajemnicą pochodzącą z natury i ukrytej w niej<br /> tajemnicy. Ten rodzaj rytuału w tańcu jest dla mnie niezwykle inspirujący do pracy nad<br /> choreografią.</p>
Czas dodania: 1699790719
Adres: zesnuwylowiezlotyplaszcz_ps2023
Szablon: 0
Tytuł strony: Ze snu wyłowię złoty płaszcz (imponderabilia z podwórka)
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>22 listopada, 18.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>sala widowiskowa MDK Szopienice (ul. Gen. J. Hallera 28)<br /> <strong>Wstęp wolny!</strong></p> <p><strong>Choreografia: </strong>Łukasz Zgórka</p> <p><strong>Tancerze: </strong>Antonina Dąbrowska, Julia Trelka, Wiktor Łacek, Daniel Szewczyk, Karolina Klasa, Zofia Szczecina, Julia Wykręt, Martyna Górnioczek, Urszula Grzeszczuk, Vanessa Gajda</p> <p style="text-align: justify;">Czuję chłodne powietrze, korę, ziemię. Podwórko - mam lat 10, może 12. Unoszę się nad ziemię,<br /> a ciało w bezczasie tańczy. Ja w ciszy przyglądam się samoistnemu poruszeniu i czuję wolność. Zmysły wyostrzają się. Wszystko staje się przyjemniejsze. Bezwładnie spadam w gęstość doświadczeń i przyjemność z ruchu. To moje imponderabilia z podwórka. Choreografia daje mi poczucie powrotu do tego bezczasu.<br /> Teoria żołędzia rozwijana przez Jamesa Hillmana. Tłumaczy “to coś”, co pragnie za wszelką cenę<br /> w nas się ujawnić i zostać w pełni przeżyte. W różnych kulturach zjawisko to jest nazywane moira czy dajmon. Przyglądamy się momentowi, w którym poczuliśmy, że chcemy tańczyć. Staramy się usłyszeć głos naszego powołania. Razem z tancerzami chciałbym wrócić do tego momentu magicznego i wołającego. Zindywidualizowany obraz-dusza to samo jądro charakteru człowieka czuwającego nad losem jednostki. Jak dotrzeć do naszego powołania, tego co porusza nasze zmysły i pobudza intuicję?<br /> Jerzy Grotowski w “Teatrze Źródeł” pisze o rytuale jakim obdarzył starą jabłoń. Zatracał<br /> się w uważności i jak opisuje w istocie rzeczy, ciała wszechrzeczy. Grotowski powtarza zobacz,<br /> dotknij, poczuj. Odnosi się do zmysłów, które zabierają nas do bliskiego mi stanu tańca.<br /> Utrzymującego się flow. To wszystko pozostaje tajemnicą pochodzącą z natury i ukrytej w niej<br /> tajemnicy. Ten rodzaj rytuału w tańcu jest dla mnie niezwykle inspirujący do pracy nad<br /> choreografią.</p>
Czas dodania: 1699790719
Adres: zesnuwylowiezlotyplaszcz_ps2023
Szablon: 0
ID:
1103
Tytuł strony: Najważniejsza Miłość jest!
Zawartość: <p><strong>Grzegorz Mierzwiński. Najważniejsza Miłość jest - koncert dedykowany przyjaźni polsko ukraińskiej</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>26 listopada 2023, godz. 18.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala koncertowa<br /> <strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/DEM/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%B4.pdf" target="_blank">Опис українською мовою</a> [pdf, 195 kb, документ відкриється в новому вікні].</strong></p> <p><br /> Żeńska Orkiestra Salonowa Polskiej Grupy Górniczej pod dyrekcją Grzegorza Mierzwińskiego to<br /> niezwykłe połączenie muzyki z kobiecym wdziękiem, klasyki z młodością, sztuki z przestrzennym<br /> brzmieniem, które tworzą kwintet smyczkowy z klimatycznymi dźwiękami instrumentów dętych.</p> <p>Zespół został utworzony w 2002 r. i od tego czasu współpracował z uznanymi solistami oraz wybitnymi aranżerami muzyki.</p> <p>W trakcie koncertu Najważniejsza Miłość Jest! Żeńska Orkiestra Salonowa wraz solistami zaprezentuje się w repertuarze operowym, operetkowym, muzikalowym, pieśniach i muzyce pop.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Soliści:</strong><br /> Lucyna Jarząbek - sopran<br /> Jarosław Kitala - baryton<br /> Barbara Pietrzak - skrzypce<br /> Joanna Kania - klarnet<br /> Andrzej Frydko - trąbka</p> <hr /> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" style="width: 600px; height: 180px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <hr /> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1699793431
Adres: najwaznieszamiloscjest
Szablon: 0
Tytuł strony: Najważniejsza Miłość jest!
Zawartość: <p><strong>Grzegorz Mierzwiński. Najważniejsza Miłość jest - koncert dedykowany przyjaźni polsko ukraińskiej</strong></p> <p><strong>Kiedy: </strong>26 listopada 2023, godz. 18.00<br /> <strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala koncertowa<br /> <strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/DEM/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%B4.pdf" target="_blank">Опис українською мовою</a> [pdf, 195 kb, документ відкриється в новому вікні].</strong></p> <p><br /> Żeńska Orkiestra Salonowa Polskiej Grupy Górniczej pod dyrekcją Grzegorza Mierzwińskiego to<br /> niezwykłe połączenie muzyki z kobiecym wdziękiem, klasyki z młodością, sztuki z przestrzennym<br /> brzmieniem, które tworzą kwintet smyczkowy z klimatycznymi dźwiękami instrumentów dętych.</p> <p>Zespół został utworzony w 2002 r. i od tego czasu współpracował z uznanymi solistami oraz wybitnymi aranżerami muzyki.</p> <p>W trakcie koncertu Najważniejsza Miłość Jest! Żeńska Orkiestra Salonowa wraz solistami zaprezentuje się w repertuarze operowym, operetkowym, muzikalowym, pieśniach i muzyce pop.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Soliści:</strong><br /> Lucyna Jarząbek - sopran<br /> Jarosław Kitala - baryton<br /> Barbara Pietrzak - skrzypce<br /> Joanna Kania - klarnet<br /> Andrzej Frydko - trąbka</p> <hr /> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" style="width: 600px; height: 180px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <hr /> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1699793431
Adres: najwaznieszamiloscjest
Szablon: 0
ID:
1104
Tytuł strony: POLSKO-UKRAIŃSKI KONCERT BARBÓRKOWY
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>3 grudnia 2023, godz.18.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala koncertowa</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong>Опис українською незабаром [opis w języku ukraińskim wkrótce]</strong></p> <p> </p> <blockquote> <p>Górnicze orkiestry dęte od niepamiętnych czasów są nierozłącznym elementem nie tylko kopalnianego, ale również pejzażu całego Górnego Śląska. Zapisy w kopalnianej kronice podają, że z inicjatywy pierwszego po powrocie Śląska do macierzy polskiego dyrektora kopalni „Wujek” Kazimierza Suszyńskiego w roku 1928 utworzona została przy kopalni górnicza orkiestra. W tym samym roku, liczącą 24 członków orkiestra, po raz pierwszy koncertowała w dniu górniczego święta. / (fragment publikacji Andrzeja Rączkowskiego)</p> </blockquote> <p>Z okazji Barbórki, dzień przed Dniem Górnika, zapraszamy do sali koncertowej Katowice Miasto Ogrodów na koncert Orkiestry Polskiej Grupy Górniczej KWK Wujek pod dyrekcją Mirosława Kaszuby.</p> <p>Orkiestra, która w tym roku obchodzi jubileusz 95-lecia swojego istnienia, wykona zarówno utwory muzyki klasycznej zaaranżowane na potrzeby orkiestry dętej, jak również tematy wywodzące się z muzyki popularnej. </p> <p><br /> W programie m.in.:</p> <ul> <li>Juliusz Fucik – Marsz florentyński</li> <li>Leroy Anderson – „Bugler's Holiday” (solo) – w aranżacji na trzy trąbki</li> <li>Václav Trojan – „Rosenvalzer”</li> <li>Hermann Kahlenbach – „Posaunen-Possen” (solo) – w aranżacji na trzy puzony</li> <li>Frank Sinatra – „My Way”</li> <li>Rudy Wiedoeft – „Saxophobia” </li> <li>Andre Carroll – „Memory of Spain” (solo w aranżacji na trąbkę)</li> <li>Barry Manilow (aranżacja Johan de Meij) – „Copacabana”</li> <li>Johann Strauss – Marsz Radetzky’ego</li> </ul> <p>i wiele więcej.</p> <p> </p> <hr /> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" style="width: 600px; height: 180px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <hr /> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1699878403
Adres: koncert_barborkowy
Szablon: 0
Tytuł strony: POLSKO-UKRAIŃSKI KONCERT BARBÓRKOWY
Zawartość: <p><strong>Kiedy: </strong>3 grudnia 2023, godz.18.00</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Katowice Miasto Ogrodów, sala koncertowa</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p><strong>Опис українською незабаром [opis w języku ukraińskim wkrótce]</strong></p> <p> </p> <blockquote> <p>Górnicze orkiestry dęte od niepamiętnych czasów są nierozłącznym elementem nie tylko kopalnianego, ale również pejzażu całego Górnego Śląska. Zapisy w kopalnianej kronice podają, że z inicjatywy pierwszego po powrocie Śląska do macierzy polskiego dyrektora kopalni „Wujek” Kazimierza Suszyńskiego w roku 1928 utworzona została przy kopalni górnicza orkiestra. W tym samym roku, liczącą 24 członków orkiestra, po raz pierwszy koncertowała w dniu górniczego święta. / (fragment publikacji Andrzeja Rączkowskiego)</p> </blockquote> <p>Z okazji Barbórki, dzień przed Dniem Górnika, zapraszamy do sali koncertowej Katowice Miasto Ogrodów na koncert Orkiestry Polskiej Grupy Górniczej KWK Wujek pod dyrekcją Mirosława Kaszuby.</p> <p>Orkiestra, która w tym roku obchodzi jubileusz 95-lecia swojego istnienia, wykona zarówno utwory muzyki klasycznej zaaranżowane na potrzeby orkiestry dętej, jak również tematy wywodzące się z muzyki popularnej. </p> <p><br /> W programie m.in.:</p> <ul> <li>Juliusz Fucik – Marsz florentyński</li> <li>Leroy Anderson – „Bugler's Holiday” (solo) – w aranżacji na trzy trąbki</li> <li>Václav Trojan – „Rosenvalzer”</li> <li>Hermann Kahlenbach – „Posaunen-Possen” (solo) – w aranżacji na trzy puzony</li> <li>Frank Sinatra – „My Way”</li> <li>Rudy Wiedoeft – „Saxophobia” </li> <li>Andre Carroll – „Memory of Spain” (solo w aranżacji na trąbkę)</li> <li>Barry Manilow (aranżacja Johan de Meij) – „Copacabana”</li> <li>Johann Strauss – Marsz Radetzky’ego</li> </ul> <p>i wiele więcej.</p> <p> </p> <hr /> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNICEF/KMO2022_ST_pl_ua_webmedia_4.png" style="width: 600px; height: 180px; margin: 5px; float: left;" /></a></p> <hr /> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1699878403
Adres: koncert_barborkowy
Szablon: 0