Main Pages
Wyświetlono rezultaty 811-820 z 1157.
ID:
851
Tytuł strony: Wesołych Świąt
Zawartość: <p>W 2022 roku życzymy Wam (i sobie):</p> <p> </p> <p>dobrej muzyki, kiedy macie ochotę,</p> <p>błogiej ciszy, kiedy macie potrzebę</p> <p> </p> <p>otwartych sal koncertowych,</p> <p>zamkniętych szpitali tymczasowych</p> <p> </p> <p>mniej wirusów w powietrzu,</p> <p>więcej radości w sercach</p> <p><strong>życzą</strong></p> <p><strong>Dyrekcja oraz pracownicy KMO</strong></p>
Czas dodania: 1640341196
Adres: zyczenia2021
Szablon: 0
Tytuł strony: Wesołych Świąt
Zawartość: <p>W 2022 roku życzymy Wam (i sobie):</p> <p> </p> <p>dobrej muzyki, kiedy macie ochotę,</p> <p>błogiej ciszy, kiedy macie potrzebę</p> <p> </p> <p>otwartych sal koncertowych,</p> <p>zamkniętych szpitali tymczasowych</p> <p> </p> <p>mniej wirusów w powietrzu,</p> <p>więcej radości w sercach</p> <p><strong>życzą</strong></p> <p><strong>Dyrekcja oraz pracownicy KMO</strong></p>
Czas dodania: 1640341196
Adres: zyczenia2021
Szablon: 0
ID:
852
Tytuł strony: XXI Interpretacje
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Festiwal dedykowany jest dokonaniom młodych twórców teatralnych, a jego patronem jest wybitny reżyser teatralny <strong>Konrad Swinarski</strong>. 1 października rozpocznie się sprzedaż biletów na spektakle konkursowe i spektakl mistrzowski prezentowane w ramach wydarzenia.</p> <p style="text-align: justify;">W ramach tegorocznej edycji festiwalu odbędą się trzy osobne konkursy: spektakli teatralnych, spektakli telewizyjnych oraz słuchowisk radiowych. W programie znajdą się także pokazy towarzyszące, rozmowy z reżyserami i panele dyskusyjne na temat nowego języka teatru z ciekawymi gośćmi. Festiwal zakończy się pokazem spektaklu mistrzowskiego.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>HARMONOGRAM WYDARZEŃ FESTIWALOWYCH</strong> dostępny <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_lineup" target="_blank">TUTAJ</a></strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><u>Pięć spektakli powalczy o Laur Konrada</u></p> <p style="text-align: justify;">W tym roku o najważniejszą nagrodę festiwalu, czyli o Laur Konrada – nazwaną tak na cześć patrona „Interpretacji” – walczyć będą następujący reżyserzy i reżyserka:</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Michał Telega</strong> ze spektaklem „Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” według autorskiego scenariusza z Teatru Barakah w Krakowie (21 listopada, Teatr Korez)</p> <p>Więcej informacji <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/541" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Wiktor Bagiński</strong> ze spektaklem „Serce” według scenariusza Wiktora Bagińskiego i Martyny Wawrzyniak z TR Warszawa (22 listopada, Pałac Młodzieży)</p> <p>Więcej informacji <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/542" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Jakub Skrzywanek</strong> ze spektaklem „Śmierć Jana Pawła II” z dramaturgią Pawła Dobrowolskiego z Teatru Polskiego w Poznaniu (23 listopada, sala koncertowa KMO)</p> <p>Więcej informacji <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/543" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Jagoda Szelc</strong> ze spektaklem „Maszyna” według scenariusza Jagody Szelc, Marty Keil i we współpracy z zespołem aktorskim z Teatru Polskiego w Bydgoszczy (24 listopada, sala widowiskowa MDK Bogucice-Zawodzie, ul. Markiefki 44 w Katowicach-Bogucicach)</p> <p>Więcej informacji <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/544" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Damian Josef Neć</strong> ze spektaklem „Der Szturem. Cwiszyn/Burza. Pomiędzy” według autorskiego scenariusza z Teatru Żydowskiego w Warszawie (25 listopada, sala 211 w KMO, spektakl zostanie pokazany dwukrotnie tego samego dnia).</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/545" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p>Spektakle te miały premiery w polskich teatrach w sezonach artystycznych 2020/21 i 2021/22 r.</p> <p style="text-align: justify;">Pula nagród w konkursie o Laur Konrada wynosić będzie łącznie 55 000 zł. Spektakle oceniać będzie pięciu jurorów. Każdy z nich dysponować będzie 1/5 tej sumy, tj. 11 000 zł, którą przekaże – według własnego uznania – najlepszemu reżyserowi festiwalu. Jurorzy ogłoszą swoje decyzje przed publicznością podczas finału festiwalu.</p> <p style="text-align: justify;">Reżyser, który otrzyma nagrody od co najmniej trzech jurorów, zostanie laureatem XXI Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” i otrzyma Laur Konrada.</p> <p>Nagrodę będzie mogła również przyznać publiczność w drodze głosowania.</p> <p><u>Najnowszy spektakl Krystiana Lupy na finał.</u></p> <p style="text-align: justify;">Na finał Interpretacji – <strong>w nurcie mistrzowskim</strong> – zaplanowano pokaz najnowszego spektaklu <strong>Krystiana Lupy „Imagine”</strong>. Jego premiera odbyła się w kwietniu tego roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi. Przedstawienie jest koprodukcją Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie oraz Teatru Powszechnego w Łodzi.</p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_imagine/mid/635" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;">„Imagine” to artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Reżyser wraca w tym spektaklu do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz życia i twórczości Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hippisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii.</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl zostanie zaprezentowany dwukrotnie – 26 i 27 listopada na scenie Teatru Śląskiego.</p> <p style="text-align: justify;">Pierwszy pokaz uświetni gala rozdania nagród.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong><u>Sprzedaż biletów</u></strong></p> <p style="text-align: justify;">Bilety na spektakle są w sprzedaży od 1 października. Cena biletu na spektakl konkursowy to 80 zł, a na spektakl mistrzowski – 150 zł.</p> <p style="text-align: justify;">Bilety na festiwal dostępne w systemie Interticket.pl do zakupienia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/programseries/festiwal-interpretacje-82" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><u>SPEKTAKLE KONKURSOWE</u></p> <p style="text-align: justify;">„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/anioly-w-ameryce-czyli-demony-w-polsce-7703" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Serce” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/serce-7704" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Śmierć Jana Pawła II” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/smierc-jana-pawla-ii-7705" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Maszyna” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/maszyna-7706" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Der Szturem. Cwiszyn/Burza. Pomiędzy” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/der-szturem-cwiszyn-burza-pomiedzy-7707" target="_blank">TUTAJ</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"><u>POKAZ MISTRZOWSKI</u> „Imagine” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/pokaz-mistrzowski-imagine-rezyseria-krystian-lupa-7708" target="_blank">TUTAJ</a></strong> (Interticket.pl) i <strong><a href="https://teatrslaski.art.pl/repertuar/xxi-ogolnopolski-festiwal-sztuki-rezyserskiej-interpretacje-2022-imagine/" target="_blank">TUTAJ </a></strong>(kasa Teatru Śląskiego)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uwaga! </strong>dodatkowa pula biletów na spektakl 27.11.2022 do nabycia w kasie Teatru Śląskiego [bilety normalne] - sprzedaż od 24.11.2022.</p> <p style="text-align: justify;">Bilety z Katowicką Kartą Mieszkańca, czyli uprawniające do 50-ciu procent zniżki na spektakl mistrzowski „Imagine” będą do nabycia wyłącznie w kasie biletowej Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek Katowice Miasto Ogrodów w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;">Ilość biletów objętych 50-procentową zniżką studencką jest ograniczona, można kupować je tylko w kasie biletowej Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek Katowice Miasto Ogrodów w Katowicach.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Dyrektorem artystycznym</strong> festiwalu jest <strong>Ingmar Villqist</strong>, <strong>dyrektorem instytucjonalnym</strong> – <strong>Piotr Zaczkowski</strong>. Organizatorem festiwalu jest Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><u>Dodatkowe dwa konkursy</u></p> <p style="text-align: justify;">Od 2018 roku festiwalowi towarzyszą także dwa dodatkowe konkursy, w ramach których oceniani są reżyserzy spektakli telewizyjnych i słuchowisk radiowych.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Konkurs spektakli telewizyjnych</strong> to w tym roku pięć tytułów zrealizowanych w 2021 i 2022 r. w ramach cyklu Teatroteka – autorskiego projektu Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, w wyjątkowy sposób łączącego świat filmu ze światem teatru. Są to: <strong>„Czy wiesz, kto mieszka pod 8?”</strong> Szymona Jachimka w reżyserii Sebastiana Drożaka, <strong>„Jamajka”</strong> Malwiny Chojnackiej w reżyserii Bartosza Paducha, „Polowanie” Ishbel Szatrawskiej w reżyserii Julii Ruszkiewicz, <strong>„Prawdopodobnie ciało stałe”</strong> Magdaleny Siwik w reżyserii Katarzyny Sikorskiej i <strong>„Siostry”</strong> Rafała Wojasińskiego w reżyserii Pawła Wróbla.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>KONKURS SPEKTAKLI TELEWIZYJNYCH ZREALIZOWANYCH W RAMACH PROGRAMU WFDiF TEATROTEKA</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">godz. 13.30 / Teatr bez Sceny Andrzeja Dopierały (ul. 3 Maja 11)</p> <p style="text-align: justify;">21 listopada: <strong>SIOSTRY </strong>/ reżyseria: Paweł Wróbel<br /> 22 listopada: <strong>POLOWANIE</strong> / reżyseria: Julia Ruszkiewicz<br /> 23 listopada: <strong>JAMAJKA </strong>/ reżyseria: Bartosz Paduch<br /> 24 listopada: <strong>CZY WIESZ, KTO MIESZKA POD ÓSEMKĄ?</strong> / reżyseria: Sebastian Drożak<br /> 22 listopada: <strong>PRAWDOPODOBNIE CIAŁO STAŁE</strong> / reżyseria: Katarzyna Sikorska</p> <p style="text-align: justify;">WSTĘP WOLNY</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">W <strong>konkursie słuchowisk teatralnych</strong> znalazło się także pięć tytułów, które miały premiery w 2022 roku. Są to słuchowiska Teatru Polskiego Radia: <strong>„Wycinanka z Szymborskiej”</strong> według scenariusza i w reżyserii Aleksandry Głogowskiej, <strong>„Samobójstwo samotności”</strong> Nedy Neżdany w adaptacji i reżyserii Jana Hussakowskiego, <strong>„Czarny poemat”</strong> Władysława Broniewskiego w adaptacji i reżyserii Anny Szamotuły, <strong>„Kontrakt”</strong> Sławomira Mrożka w adaptacji i reżyserii Przemysława Wyszyńskiego i <strong>„Parawan”</strong> Andrzeja Strzeleckiego w reżyserii Rafała Zawieruchy.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>KONKURS SŁUCHOWISK TEATRU POLSKIEGO RADIA</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">godz. 12.00 / Teatr bez Sceny Andrzeja Dopierały (ul. 3 Maja 11)</p> <p style="text-align: justify;">21 listopada: <strong>CZARNY POEMAT</strong> / reżyseria: Anna Szamotuła<br /> 22 listopada: <strong>KONTRAKT</strong> / reżyseria: Przemysław Wyszyński<br /> 23 listopada: <strong>PARAWAN</strong> / reżyseria: Rafał Zawierucha<br /> 24 listopada: <strong>SAMOBÓJSTWO SAMOTNOŚCI</strong> / reżyseria: Jan Hussakowski<br /> 25 listopada: <strong>WYCINANKA Z SZYMBORSKIEJ </strong>/ reżyseria Aleksandra Głogowska</p> <p style="text-align: justify;">WSTĘP WOLNY</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Pula nagród</strong> w tych dwóch konkursach wynosi <strong>20 000 zł.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Spektakle Teatroteki oraz słuchowiska Teatru Polskiego Radia będą prezentowane podczas festiwalu bezpłatnie, podobnie jak wydarzenia towarzyszące.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><u><strong>WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><u>Spektakle studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii:</u></p> <p style="text-align: justify;">21 listopada, godz. 16.00, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211<br /> <strong>EVER GIVEN </strong>/ reżyseria: Piotr Pacześniak</p> <p style="text-align: justify;">22 listopada, godz. 16.00/ Katowice Miasto Ogrodów – sala 211<br /> <strong>CZĘSTOTLIWOŚĆ GRANICZNA</strong> / reżyseria: Jakub Zalasa</p> <p style="text-align: justify;">23 listopada, godz. 16.00, Teatr Śląski – Scena w Malarni<br /> <strong>OJCOWIE</strong> / reżyseria: Błażej Biegasiewicz</p> <p style="text-align: justify;"><u>Tryptyk taneczny:</u></p> <p style="text-align: justify;">24 listopada, godz. 16.00, Akademia Muzycznej im. K. Szymanowskiego – Aula Zakładu Tańca (ul. Francuska 12)<br /> <strong>TANIEC I ZMYSŁY</strong> / choreografia: Anna Mikuła, Daniel Leżoń, Jacek Łumiński</p> <p style="text-align: justify;"><u>Spotkania:</u></p> <p style="text-align: justify;">25 listopada, godz. 15.30, Katowice Miasto Ogrodów – Strefa Centralna</p> <p style="text-align: justify;"><strong>NIECHCIANE DZIEDZICTWO? O PRZEMIANACH W TEATRZE OSTATNICH LAT</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy:</strong> Monika Kwaśniewska-Mikuła (Uniwersytet Jagielloński), Magdalena Rewerenda (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu), Stanisław Godlewski (Polska Akademia Nauk)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Prowadzenie: </strong>Miłosz Markiewicz</p> <p style="text-align: justify;">26 listopada, godz. 12.00, Katowice Miasto Ogrodów – Strefa Centralna</p> <p style="text-align: justify;"><strong>CO PO TEATRZE? O POSZUKIWANIU NOWYCH JĘZYKÓW SZTUKI</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy:</strong> Wiktor Bagiński, Damian Josef Neć, Jakub Skrzywanek, Jagoda Szelc, Michał Telega</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Prowadzenie:</strong> Miłosz Markiewicz</p> <p style="text-align: justify;">WSTĘP WOLNY</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><u>O nowym języku wypowiedzi teatralnej</u></p> <p style="text-align: justify;">Propozycje konkursowe młodych reżyserów, których pokazy zaplanowano między 21 a 25 listopada w trzech różnych konkursach, oceniały będą trzy osobne gremia jurorów. Laureatów poznamy podczas uroczystej gali w Teatrze Śląskim 26 listopada.</p> <p style="text-align: justify;">„Interpretacje” mają na celu promowanie dorobku reżyserów teatralnych, którzy debiutowali nie później niż dziesięć lat wstecz. Od 2018 roku odbywa się w formule biennale, czyli co dwa lata.</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Od kilku lat ja i moi współpracownicy mamy poczucie, że jesteśmy świadkami pojawienia się nowego języka teatralnego. Dobitnie świadczą o tym spektakle zaproszone do tegorocznej edycji festiwalu. Nasza publiczność, która ogląda przedstawienia teatralne goszczące na “Interpretacjach” od pierwszej edycji, czyli od roku 1998 pewnie też dostrzeże i doceni te zmiany. Być może staną się one też powodem do jakiejś szerszej dyskusji</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> – mówi Ingmar Villqist, dyrektor artystyczny festiwalu od 2018 roku, dramaturg, reżyser i historyk sztuki.</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Chcemy zaprezentować podczas festiwalu w Katowicach twórczość najmłodszego pokolenia reżyserów, tworzących różne odmiany teatru: od dramatycznego, przez teatr lalkowy i tańca, po słuchowiska i spektakle telewizyjne. Jestem przekonany, że będą to propozycje bardzo interesujące</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> – dodaje Ingmar Villqist.</p> <p style="text-align: justify;">Festiwal „wraca” do żywoplanowej formuły po pandemicznej przerwie – XX edycja Interpretacji w 2020 roku odbyła się wyłącznie online, dlatego cieszymy się, że wreszcie spotkamy się z widzami na katowickich scenach.</p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji na oficjalnej stronie festiwalu (<strong><a href="http://festiwal-interpretacje.pl/regulamin-xxi-edycji-festiwalu-2022/" target="_blank">TUTAJ</a></strong>), m.in. w zakładce „Dla mediów”) oraz w mediach społecznościowych festiwalu: FB (@Interpretacje), Twitter, Instagram (@f_interpretacje).</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" style="width: 750px; height: 299px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1641981043
Adres: interpretacje2022
Szablon: 0
Tytuł strony: XXI Interpretacje
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Festiwal dedykowany jest dokonaniom młodych twórców teatralnych, a jego patronem jest wybitny reżyser teatralny <strong>Konrad Swinarski</strong>. 1 października rozpocznie się sprzedaż biletów na spektakle konkursowe i spektakl mistrzowski prezentowane w ramach wydarzenia.</p> <p style="text-align: justify;">W ramach tegorocznej edycji festiwalu odbędą się trzy osobne konkursy: spektakli teatralnych, spektakli telewizyjnych oraz słuchowisk radiowych. W programie znajdą się także pokazy towarzyszące, rozmowy z reżyserami i panele dyskusyjne na temat nowego języka teatru z ciekawymi gośćmi. Festiwal zakończy się pokazem spektaklu mistrzowskiego.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>HARMONOGRAM WYDARZEŃ FESTIWALOWYCH</strong> dostępny <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_lineup" target="_blank">TUTAJ</a></strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><u>Pięć spektakli powalczy o Laur Konrada</u></p> <p style="text-align: justify;">W tym roku o najważniejszą nagrodę festiwalu, czyli o Laur Konrada – nazwaną tak na cześć patrona „Interpretacji” – walczyć będą następujący reżyserzy i reżyserka:</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Michał Telega</strong> ze spektaklem „Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” według autorskiego scenariusza z Teatru Barakah w Krakowie (21 listopada, Teatr Korez)</p> <p>Więcej informacji <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/541" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Wiktor Bagiński</strong> ze spektaklem „Serce” według scenariusza Wiktora Bagińskiego i Martyny Wawrzyniak z TR Warszawa (22 listopada, Pałac Młodzieży)</p> <p>Więcej informacji <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/542" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Jakub Skrzywanek</strong> ze spektaklem „Śmierć Jana Pawła II” z dramaturgią Pawła Dobrowolskiego z Teatru Polskiego w Poznaniu (23 listopada, sala koncertowa KMO)</p> <p>Więcej informacji <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/543" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Jagoda Szelc</strong> ze spektaklem „Maszyna” według scenariusza Jagody Szelc, Marty Keil i we współpracy z zespołem aktorskim z Teatru Polskiego w Bydgoszczy (24 listopada, sala widowiskowa MDK Bogucice-Zawodzie, ul. Markiefki 44 w Katowicach-Bogucicach)</p> <p>Więcej informacji <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/544" target="_blank">TUTAJ</a>.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Damian Josef Neć</strong> ze spektaklem „Der Szturem. Cwiszyn/Burza. Pomiędzy” według autorskiego scenariusza z Teatru Żydowskiego w Warszawie (25 listopada, sala 211 w KMO, spektakl zostanie pokazany dwukrotnie tego samego dnia).</p> <p>Więcej <a href="https://miasto-ogrodow.eu/events/view/id/545" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p>Spektakle te miały premiery w polskich teatrach w sezonach artystycznych 2020/21 i 2021/22 r.</p> <p style="text-align: justify;">Pula nagród w konkursie o Laur Konrada wynosić będzie łącznie 55 000 zł. Spektakle oceniać będzie pięciu jurorów. Każdy z nich dysponować będzie 1/5 tej sumy, tj. 11 000 zł, którą przekaże – według własnego uznania – najlepszemu reżyserowi festiwalu. Jurorzy ogłoszą swoje decyzje przed publicznością podczas finału festiwalu.</p> <p style="text-align: justify;">Reżyser, który otrzyma nagrody od co najmniej trzech jurorów, zostanie laureatem XXI Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” i otrzyma Laur Konrada.</p> <p>Nagrodę będzie mogła również przyznać publiczność w drodze głosowania.</p> <p><u>Najnowszy spektakl Krystiana Lupy na finał.</u></p> <p style="text-align: justify;">Na finał Interpretacji – <strong>w nurcie mistrzowskim</strong> – zaplanowano pokaz najnowszego spektaklu <strong>Krystiana Lupy „Imagine”</strong>. Jego premiera odbyła się w kwietniu tego roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi. Przedstawienie jest koprodukcją Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie oraz Teatru Powszechnego w Łodzi.</p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/interpretacje_imagine/mid/635" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;">„Imagine” to artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Reżyser wraca w tym spektaklu do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz życia i twórczości Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hippisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii.</p> <p style="text-align: justify;">Spektakl zostanie zaprezentowany dwukrotnie – 26 i 27 listopada na scenie Teatru Śląskiego.</p> <p style="text-align: justify;">Pierwszy pokaz uświetni gala rozdania nagród.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong><u>Sprzedaż biletów</u></strong></p> <p style="text-align: justify;">Bilety na spektakle są w sprzedaży od 1 października. Cena biletu na spektakl konkursowy to 80 zł, a na spektakl mistrzowski – 150 zł.</p> <p style="text-align: justify;">Bilety na festiwal dostępne w systemie Interticket.pl do zakupienia <a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/programseries/festiwal-interpretacje-82" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>.</p> <p style="text-align: justify;"><u>SPEKTAKLE KONKURSOWE</u></p> <p style="text-align: justify;">„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/anioly-w-ameryce-czyli-demony-w-polsce-7703" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Serce” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/serce-7704" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Śmierć Jana Pawła II” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/smierc-jana-pawla-ii-7705" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Maszyna” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/maszyna-7706" target="_blank">TUTAJ</a></strong><br /> „Der Szturem. Cwiszyn/Burza. Pomiędzy” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/der-szturem-cwiszyn-burza-pomiedzy-7707" target="_blank">TUTAJ</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"><u>POKAZ MISTRZOWSKI</u> „Imagine” – bilety do zakupienia <strong><a href="https://https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/pokaz-mistrzowski-imagine-rezyseria-krystian-lupa-7708" target="_blank">TUTAJ</a></strong> (Interticket.pl) i <strong><a href="https://teatrslaski.art.pl/repertuar/xxi-ogolnopolski-festiwal-sztuki-rezyserskiej-interpretacje-2022-imagine/" target="_blank">TUTAJ </a></strong>(kasa Teatru Śląskiego)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uwaga! </strong>dodatkowa pula biletów na spektakl 27.11.2022 do nabycia w kasie Teatru Śląskiego [bilety normalne] - sprzedaż od 24.11.2022.</p> <p style="text-align: justify;">Bilety z Katowicką Kartą Mieszkańca, czyli uprawniające do 50-ciu procent zniżki na spektakl mistrzowski „Imagine” będą do nabycia wyłącznie w kasie biletowej Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek Katowice Miasto Ogrodów w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;">Ilość biletów objętych 50-procentową zniżką studencką jest ograniczona, można kupować je tylko w kasie biletowej Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek Katowice Miasto Ogrodów w Katowicach.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Dyrektorem artystycznym</strong> festiwalu jest <strong>Ingmar Villqist</strong>, <strong>dyrektorem instytucjonalnym</strong> – <strong>Piotr Zaczkowski</strong>. Organizatorem festiwalu jest Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><u>Dodatkowe dwa konkursy</u></p> <p style="text-align: justify;">Od 2018 roku festiwalowi towarzyszą także dwa dodatkowe konkursy, w ramach których oceniani są reżyserzy spektakli telewizyjnych i słuchowisk radiowych.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Konkurs spektakli telewizyjnych</strong> to w tym roku pięć tytułów zrealizowanych w 2021 i 2022 r. w ramach cyklu Teatroteka – autorskiego projektu Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, w wyjątkowy sposób łączącego świat filmu ze światem teatru. Są to: <strong>„Czy wiesz, kto mieszka pod 8?”</strong> Szymona Jachimka w reżyserii Sebastiana Drożaka, <strong>„Jamajka”</strong> Malwiny Chojnackiej w reżyserii Bartosza Paducha, „Polowanie” Ishbel Szatrawskiej w reżyserii Julii Ruszkiewicz, <strong>„Prawdopodobnie ciało stałe”</strong> Magdaleny Siwik w reżyserii Katarzyny Sikorskiej i <strong>„Siostry”</strong> Rafała Wojasińskiego w reżyserii Pawła Wróbla.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>KONKURS SPEKTAKLI TELEWIZYJNYCH ZREALIZOWANYCH W RAMACH PROGRAMU WFDiF TEATROTEKA</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">godz. 13.30 / Teatr bez Sceny Andrzeja Dopierały (ul. 3 Maja 11)</p> <p style="text-align: justify;">21 listopada: <strong>SIOSTRY </strong>/ reżyseria: Paweł Wróbel<br /> 22 listopada: <strong>POLOWANIE</strong> / reżyseria: Julia Ruszkiewicz<br /> 23 listopada: <strong>JAMAJKA </strong>/ reżyseria: Bartosz Paduch<br /> 24 listopada: <strong>CZY WIESZ, KTO MIESZKA POD ÓSEMKĄ?</strong> / reżyseria: Sebastian Drożak<br /> 22 listopada: <strong>PRAWDOPODOBNIE CIAŁO STAŁE</strong> / reżyseria: Katarzyna Sikorska</p> <p style="text-align: justify;">WSTĘP WOLNY</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">W <strong>konkursie słuchowisk teatralnych</strong> znalazło się także pięć tytułów, które miały premiery w 2022 roku. Są to słuchowiska Teatru Polskiego Radia: <strong>„Wycinanka z Szymborskiej”</strong> według scenariusza i w reżyserii Aleksandry Głogowskiej, <strong>„Samobójstwo samotności”</strong> Nedy Neżdany w adaptacji i reżyserii Jana Hussakowskiego, <strong>„Czarny poemat”</strong> Władysława Broniewskiego w adaptacji i reżyserii Anny Szamotuły, <strong>„Kontrakt”</strong> Sławomira Mrożka w adaptacji i reżyserii Przemysława Wyszyńskiego i <strong>„Parawan”</strong> Andrzeja Strzeleckiego w reżyserii Rafała Zawieruchy.</p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>KONKURS SŁUCHOWISK TEATRU POLSKIEGO RADIA</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">godz. 12.00 / Teatr bez Sceny Andrzeja Dopierały (ul. 3 Maja 11)</p> <p style="text-align: justify;">21 listopada: <strong>CZARNY POEMAT</strong> / reżyseria: Anna Szamotuła<br /> 22 listopada: <strong>KONTRAKT</strong> / reżyseria: Przemysław Wyszyński<br /> 23 listopada: <strong>PARAWAN</strong> / reżyseria: Rafał Zawierucha<br /> 24 listopada: <strong>SAMOBÓJSTWO SAMOTNOŚCI</strong> / reżyseria: Jan Hussakowski<br /> 25 listopada: <strong>WYCINANKA Z SZYMBORSKIEJ </strong>/ reżyseria Aleksandra Głogowska</p> <p style="text-align: justify;">WSTĘP WOLNY</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Pula nagród</strong> w tych dwóch konkursach wynosi <strong>20 000 zł.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Spektakle Teatroteki oraz słuchowiska Teatru Polskiego Radia będą prezentowane podczas festiwalu bezpłatnie, podobnie jak wydarzenia towarzyszące.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><u><strong>WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><u>Spektakle studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie nagrodzony na 11. Forum Młodej Reżyserii:</u></p> <p style="text-align: justify;">21 listopada, godz. 16.00, Katowice Miasto Ogrodów – sala 211<br /> <strong>EVER GIVEN </strong>/ reżyseria: Piotr Pacześniak</p> <p style="text-align: justify;">22 listopada, godz. 16.00/ Katowice Miasto Ogrodów – sala 211<br /> <strong>CZĘSTOTLIWOŚĆ GRANICZNA</strong> / reżyseria: Jakub Zalasa</p> <p style="text-align: justify;">23 listopada, godz. 16.00, Teatr Śląski – Scena w Malarni<br /> <strong>OJCOWIE</strong> / reżyseria: Błażej Biegasiewicz</p> <p style="text-align: justify;"><u>Tryptyk taneczny:</u></p> <p style="text-align: justify;">24 listopada, godz. 16.00, Akademia Muzycznej im. K. Szymanowskiego – Aula Zakładu Tańca (ul. Francuska 12)<br /> <strong>TANIEC I ZMYSŁY</strong> / choreografia: Anna Mikuła, Daniel Leżoń, Jacek Łumiński</p> <p style="text-align: justify;"><u>Spotkania:</u></p> <p style="text-align: justify;">25 listopada, godz. 15.30, Katowice Miasto Ogrodów – Strefa Centralna</p> <p style="text-align: justify;"><strong>NIECHCIANE DZIEDZICTWO? O PRZEMIANACH W TEATRZE OSTATNICH LAT</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy:</strong> Monika Kwaśniewska-Mikuła (Uniwersytet Jagielloński), Magdalena Rewerenda (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu), Stanisław Godlewski (Polska Akademia Nauk)</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Prowadzenie: </strong>Miłosz Markiewicz</p> <p style="text-align: justify;">26 listopada, godz. 12.00, Katowice Miasto Ogrodów – Strefa Centralna</p> <p style="text-align: justify;"><strong>CO PO TEATRZE? O POSZUKIWANIU NOWYCH JĘZYKÓW SZTUKI</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy:</strong> Wiktor Bagiński, Damian Josef Neć, Jakub Skrzywanek, Jagoda Szelc, Michał Telega</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Prowadzenie:</strong> Miłosz Markiewicz</p> <p style="text-align: justify;">WSTĘP WOLNY</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><u>O nowym języku wypowiedzi teatralnej</u></p> <p style="text-align: justify;">Propozycje konkursowe młodych reżyserów, których pokazy zaplanowano między 21 a 25 listopada w trzech różnych konkursach, oceniały będą trzy osobne gremia jurorów. Laureatów poznamy podczas uroczystej gali w Teatrze Śląskim 26 listopada.</p> <p style="text-align: justify;">„Interpretacje” mają na celu promowanie dorobku reżyserów teatralnych, którzy debiutowali nie później niż dziesięć lat wstecz. Od 2018 roku odbywa się w formule biennale, czyli co dwa lata.</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Od kilku lat ja i moi współpracownicy mamy poczucie, że jesteśmy świadkami pojawienia się nowego języka teatralnego. Dobitnie świadczą o tym spektakle zaproszone do tegorocznej edycji festiwalu. Nasza publiczność, która ogląda przedstawienia teatralne goszczące na “Interpretacjach” od pierwszej edycji, czyli od roku 1998 pewnie też dostrzeże i doceni te zmiany. Być może staną się one też powodem do jakiejś szerszej dyskusji</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> – mówi Ingmar Villqist, dyrektor artystyczny festiwalu od 2018 roku, dramaturg, reżyser i historyk sztuki.</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Chcemy zaprezentować podczas festiwalu w Katowicach twórczość najmłodszego pokolenia reżyserów, tworzących różne odmiany teatru: od dramatycznego, przez teatr lalkowy i tańca, po słuchowiska i spektakle telewizyjne. Jestem przekonany, że będą to propozycje bardzo interesujące</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> – dodaje Ingmar Villqist.</p> <p style="text-align: justify;">Festiwal „wraca” do żywoplanowej formuły po pandemicznej przerwie – XX edycja Interpretacji w 2020 roku odbyła się wyłącznie online, dlatego cieszymy się, że wreszcie spotkamy się z widzami na katowickich scenach.</p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji na oficjalnej stronie festiwalu (<strong><a href="http://festiwal-interpretacje.pl/regulamin-xxi-edycji-festiwalu-2022/" target="_blank">TUTAJ</a></strong>), m.in. w zakładce „Dla mediów”) oraz w mediach społecznościowych festiwalu: FB (@Interpretacje), Twitter, Instagram (@f_interpretacje).</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" target="_blank"><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/interpretacje/LOGOTYPY_zestaw2022_biala_ok(1).png" style="width: 750px; height: 299px; margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1641981043
Adres: interpretacje2022
Szablon: 0
ID:
853
Tytuł strony: Future Artist online
Zawartość: <p>Future Artist — Pamiętniki Nomadów</p> <p>[Materiały otworzą się w nowych oknach, pliki pdf od 300 KB do 2 MB]</p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_1_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 1/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_2_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 2/2022</a></p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_3_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 3/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_4_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 4/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_5_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 5/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_6_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 6/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_wakacyjne_7_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 7/2022 [KONKURS WAKACYJNY]</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_8_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 8/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_9_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 9/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_10_2022_OK.pdf">Zadanie 10/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_11_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 11/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_12_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 12/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_1_2023_tak.pdf" target="_blank">Zadanie 1/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_2B_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 2/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_3_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 3/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_4_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 4/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_5A_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 5/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/6_23_FA_ZT.pdf" target="_blank">Zadanie 6/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_7_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 7/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_8_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 8/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_9_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 9/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_10_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 10/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_11_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 11/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_1_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 1/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_2_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 2/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_3_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 3/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_4_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 4/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_5_2024_TAK.pdf" target="_blank">Zadanie 5/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1312" target="_blank">Zadanie 6/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1327" target="_blank">Zadanie 7/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1337" target="_blank">Zadanie 8/2024</a></p> <p>Mało? Sprawdź się w zadaniach twórczych online z poprzednich lat. Znajdziesz je na stronie: <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/fa_zostanwdomu/" target="_blank">zadania twórcze (archiwum)</a> [link otworzy się w nowym oknie]</p>
Czas dodania: 1641983667
Adres: fa_zadaniaonline
Szablon: 0
Tytuł strony: Future Artist online
Zawartość: <p>Future Artist — Pamiętniki Nomadów</p> <p>[Materiały otworzą się w nowych oknach, pliki pdf od 300 KB do 2 MB]</p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_1_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 1/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_2_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 2/2022</a></p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_3_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 3/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_4_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 4/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_5_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 5/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_6_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 6/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_wakacyjne_7_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 7/2022 [KONKURS WAKACYJNY]</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_8_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 8/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_9_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 9/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_10_2022_OK.pdf">Zadanie 10/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_11_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 11/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_zt_12_2022_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 12/2022</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_1_2023_tak.pdf" target="_blank">Zadanie 1/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_2B_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 2/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_3_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 3/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_4_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 4/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_5A_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 5/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/6_23_FA_ZT.pdf" target="_blank">Zadanie 6/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_7_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 7/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_8_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 8/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_9_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 9/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_10_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 10/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_11_2023_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 11/2023</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_1_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 1/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_2_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 2/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_3_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 3/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_4_2024_OK.pdf" target="_blank">Zadanie 4/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Future%20Artist/FA_ZT_5_2024_TAK.pdf" target="_blank">Zadanie 5/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1312" target="_blank">Zadanie 6/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1327" target="_blank">Zadanie 7/2024</a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1337" target="_blank">Zadanie 8/2024</a></p> <p>Mało? Sprawdź się w zadaniach twórczych online z poprzednich lat. Znajdziesz je na stronie: <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/fa_zostanwdomu/" target="_blank">zadania twórcze (archiwum)</a> [link otworzy się w nowym oknie]</p>
Czas dodania: 1641983667
Adres: fa_zadaniaonline
Szablon: 0
ID:
854
Tytuł strony: Generation '51
Zawartość: <p><strong>Download the pdf file of the booklet GENERATION'51</strong> - <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/GENERATION_51_booklet.pdf"><strong>HERE</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>Eugeniusz Knapik </strong><br /> 1. <em>Islands </em>15'14''</p> <p><strong>Andrzej Krzanowski</strong><br /> <em>Symphony no. 2 </em>for 13 string instruments 18'24''<br /> 2. <em>Con vigore </em> 3'16''<br /> 3. <em>Comodo </em> 7'34''<br /> 4. <em>Lento appasionato 7'33"</em></p> <p><strong>Aleksander Lasoń</strong><br /> <em>AUKSO</em> for string orchestra 22'8''<br /> 5. <em>Aukso I: tranquillo, ma poco piu espressivo </em>7'53''<br /> 6. <em>Aukso II: deciso e energico con enfasi </em> 8'07"<br /> 7. <em>Aukso III: mistico </em>6'57''</p> <p> TT 56'44''</p> <hr /> <p><strong>Publisher: </strong></p> <p>AUKSO Culture Support Foundation (ul. Szlak 77 / 222, 31-153 Kraków)</p> <p><br /> <strong>Co-publisher:</strong></p> <p>Katowice City of Gardens</p> <p><br /> <strong>Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund as part of the "Musical Trace" program, implemented by the National Institute of Music and Dance</strong></p> <p><strong>Co-financed by the ZAIKS Creative Support Fund</strong></p> <p><strong>The publisher of<em> Islands</em> by Eugeniusz Knapik, <em>Symphony No.</em> 2 by Andrzej Krzanowski as well as<br /> <em>Aukso</em> by Aleksander Lasoń is PWM Edition</strong></p> <p><strong>Media Patronage: </strong>Polskie Radio Program II</p> <p> </p> <p> </p> <p>Recorded at the Concert Hall of Karol Szymonowski Academy of Music in Katowice in November and December 2021. </p> <p><strong>Beata Jankowska-Burzyńska, Piotr Grabowski </strong>| Recording supervision, sound engineering, editing and mastering</p> <p><strong>Marcin Trzęsiok</strong> | Substantive comment</p> <p><strong>Mikołaj Witkowski</strong> | Translations</p> <p><strong>Jacek Zygmunt</strong> | Graphic design</p> <p><strong>Artur Malke, Halina Olejczyk, Andrzej Sitarz</strong> | Coordination </p> <p><strong>Malke Music Management</strong> | Realization</p> <p> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">The 1970s in music were an era of the post-war modernism and ‘terror of the avant-garde’ diminishing in significance. Krzysztof Penderecki, Henryk Mikołaj Górecki and Wojciech Kilar (Witold Lutosławski to a lesser extent), instead of conquering new (desert?) lands unknown, began to look back – they decided, as Penderecki once put it, ‘to open the door behind them’. It was in that atmosphere of weariness with experiment and nostalgia for forgotten values that Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski and Aleksander Lasoń, three composers related to the State Higher School of Music in Katowice, rose to prominence. All born in 1951, all presenting their significant works during the Młodzi Muzycy Młodemu Miastu [Young Musicians For a Young City] festival, initiated by Krzysztof Droba, taking place in Stalowa Wola from 1975 to 1980. Their appearance marked a whole era in the history of Polish music. They never constituted a formal artistic group, each of them was going his own way from the start. They were, however, brought together by a providential coincidence and a romantic faith in music being able to express matters of superior import.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"><strong>Marcin Trzęsiok</strong></p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p> </p> <p><strong>Eugeniusz Knapik, <em>Islands</em></strong></p> <p style="text-align: justify;">The composer’s commentary for <em>Islands</em> (1983) says all that is significant: “It is a single-movement composition of rather complicated internal structure. The two major constituents the form is based on (symbolising two states of matter: water and earth) are preceded by violin and double bass cadenzas. The leading ‘theme’, which appears at moments of particular importance for the development of the form, is the ‘unisono theme’ with the characteristic minor sixth and semitone. The theme, however, never returns in the same version. I would wish for the title of the composition not to be associated with a geographical phenomenon exclusively, but to be understood more broadly. As a matter of fact, we are all situated on an island drifting somewhere in the universe. Every human being, individually, is an island as well.”</p> <p style="text-align: justify;">What is there to be added? That the liquidity of water manifests itself as rich openwork polyrhythm, looped in the micro-returns of tiny motifs, and the astonishingly clear distinctions between the states of the aquatic movement are emphasised by the contrasting timbres of the subsequent harmonic fields. That the solidity of earth is expressed, in turn, in the perspicuous and dry repetition of chords, towering like heaps of rocks breaking with a rumble and sliding down pushed by their own mass. That after the exposition of the two wide planes of ‘water’ and ‘earth’, there appears what might seem a dialogue – or maybe a confrontation – of the two elements, this time meeting without the mediation of the cadenzas which announced them before.</p> <p style="text-align: justify;">In this music of vibrating sonic masses, Knapik seems to be paying a tribute to György Ligeti. However, the similarities with the author of the <em>Atmosphères</em> are only superficial:<em> Islands</em> are a melting pot filled with embers, to be found in Knapik’s work only. The ‘unisono theme’ – opening and closing the piece longingly, weaved around the so-called ‘Knapik’s sixth’ (which, in this piece, repeats the sixth opening Richard Wagner’s ‘<em>Tristan and Isolde’</em>) – introduces the lyrical tone, probably the most important one here, the melody of ‘everlasting longing’.</p> <p style="text-align: justify;">As Bohdan Pociej once wrote: ‘For what is nostalgia? Most briefly – a longing for a lost homeland.’ This is probably how one can understand the sense of the ‘new romanticism’. And maybe even that of, as Pociej suggested, a ‘romanticism without borders’?</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Andrzej Krzanowski, <em>2nd Symphony </em>for 13 string instruments </strong></p> <p style="text-align: justify;">In his early works, Andrzej Krzanowski was deeply rooted in the traditions of the avant-garde. In <em>the Symphony no. 2</em> (1984), however, the explosion of youthful energy yields to a manner of expression which is sophisticated and controlled, yet of no lesser intenseness.</p> <p style="text-align: justify;">The work consists of three movements, concisely presented in the composer’s commentary: „The first, <em>Con vigore</em>, constitutes a colourful introduction; the second, <em>Commodo</em>, is composed in the free sonata allegro form (three themes); The third, <em>Lento appassionato</em>, beginning with a violin solo, is a concerto grosso, in which the concertino group is formed by two violins.”</p> <p style="text-align: justify;">The score contains two types of rhythmic notation: ordered in bars and freely proportional (in the culminations of the second and the third movements turning into ‘mobile’ aleatoric repetitions). The latter type dominates in the final movement, in its extremes encompassing all the 13 systems and rendering the music similar to a continuous and homogenous stream of gradually increasing power. If the two initial movements were a system of lesser and greater streams, the finale is a wide river, with its mouth open to an endless and quiet sea: the narrative of the whole is governed by a rule of merging and evolving smithereens, once scattered, as if a magnet was introducing order, but rather in time than in space. The time is a time open towards the future. At the end, instead of the cadential dot or exclamation mark, there appears a long pause – a dash – an ellipsis…</p> <p style="text-align: justify;">Attention to detail is paired with a sense for the whole: lines of melody surface here and there, only to be submerged in the scorching mass of harmony a while later. Witold Lutosławski pointed to the sophisticated harmonies of this <em>Symphony</em>: „With his work, Krzanowski proves that he is one of the rare advocates of the view that it is high time sensitivity to harmony came back to life in the psyche of the contemporary composer, and for this sensitivity to oppose a reduction of harmonies to a few primitive, endlessly repeated consonances”. </p> <p style="text-align: justify;">Krzanowski’s harmonic technique owes a great deal to Lutosławski – in <em>the Symphony</em>, „cold” (semitone-tritone) harmonies are juxtaposed with „warm” ones (dominated by thirds). However, Krzanowski does not refrain from using diatonic scales either – particularly at the end of the second movement, when one can hear echoes of works by Henryk Mikołaj Górecki, his professor.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Aleksander Lasoń, <em>Aukso</em></strong></p> <p style="text-align: justify;">Aleksander Lasoń’s music sounds like a myth captured at the moment of its constant birth. We do not know yet/already what the story is about, we do not know yet/already what it is going to do to us, but we do know that it carries a message ‘for all and none’.</p> <p style="text-align: justify;">The first movement of <em>Aukso</em> (2006), although it begins, does not have a beginning proper. It is as if the ear had suddenly opened to something that has existed eternally: a sea of harmonic timbres swaying lazily, breathing boundlessly and widely, rising and falling in two majestic and constant high and low tides – only at times rippled by the wind of orientalising melismas, at other times motorically rhythmised. Nonetheless, those differentiations are but bubbles, the fancy of the superficial foam. In the deep, there is only pure and timeless duration.</p> <p style="text-align: justify;">The pole of the energetic rhythm and difference only surfaces in the second movement. Its consecutive segments are first modelled after robust Polish highlanders’ dance, later (after the only general pause) joyous in quasi-baroque figurations (Czesław Miłosz: „I search for what is most strongly opposed to<em> smrt.</em> / I think it is music. Of the Baroque.”), in its central section yet again immersed in an ocean of euphony, later to return to a fiery verve, which at a certain point reaches a state of triumphal and bravado-filled ecstasy, at the end quieting in the half-shade of A-minor/A-major, so much beloved by the composer (maybe this is his encrypted signature: A. La(soń)?).</p> <p style="text-align: justify;">The third movement is described in the score as <em>mistico</em>: there is a return of the atmosphere of the first movement, but with a different shade – the leaven of the motion (the melismas, the motorics), which has just ‘had its fling’ in the second movement, wanes entirely. We descend into an ocean of gleaming water, a wavy light, a great silence, timelessness. Catharsis. When (after the only general pause) the first bar of this movement returns, the reprise will be placed two semitones higher, and the music will slowly liven up, headed for the final chords. What is the hymnic power which reveals itself in the last bars? The Lasonian myth remains open, incomplete. Maybe it will be at some other time and in some other language that we will find some other answer.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Biographical notes</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>AUKSO - Chamber Orchestra of the City of Tychy</strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/AUKSO_Grzegorz_Krzysztofik.jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Grzegorz Krzysztofik" longdesc="Fot. Grzegorz Krzysztofik" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/AUKSO_Grzegorz_Krzysztofik.jpg" style="width: 200px; height: 200px; margin: 10px; float: left;" /></a>One of Europe’s best chamber orchestras; an unquestioned leader in this field in the Polish music scene; Poland’s flagship ensemble, representing its country worldwide for nearly 20 years. Founded by a group of graduates from the Katowice Academy of Music and by Marek Moś – an eminent violinist, conductor and chamber musician – the orchestra has been designed from its inception as a platform for artistic explorations and creative development, and for the joint creation of best quality art.</p> <p style="text-align: justify;">AUKSO means ‘growing’ (from Greek). The word is also the Orchestra’s motto, reflects the aspirations of its members and the direction of their professional progress. The orchestra’s name stands for self-improvement, determination, openness and the acceptance of ever new challenges. AUKSO’s educational projects are part of this programme. The AUKSO Summer Philharmonic, organised and hosted by the ensemble since 2000 in the region of Podlasie (Podlachia), in the unique atmosphere of one of Poland’s most splendid destinations, offers master classes, open rehearsals and concerts which attract musicians and music lovers from all over the country.</p> <p style="text-align: justify;">The Orchestra’s repertoire comprises works from the classics to contemporary, with special focus on Polish music. Composers such as Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, and Cezary Duchnowski have entrusted the Orchestra with the task of presenting the world premieres of their new compositions. AUKSO’s highly regarded interpretations of Polish music include numerous albums of works by Grażyna Bacewicz, Henryk Mikołaj Górecki, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Zbigniew Preisner, and others. AUKSO has also scored successes with its recordings of film music (by such world-famous composers as Elliot Goldenthal) as well as soundtracks for computer games.</p> <p style="text-align: justify;">The musicians take special interest in crossover projects, combining classical music with jazz, alternative music and rock, and attempting to find a common denominator for all these genres or conversely – playing with and clashing opposed, separate types of musical language. In this field, AUKSO has performed with such great music personalities as Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, and Motion Trio.</p> <p style="text-align: justify;">AUKSO’s much publicised joint projects with Aphex Twin and Jonny Greenwood, presented as part of the European Culture Congress in Wrocław (2011), earned the Orchestra the “Coryphaeus of Polish Music” Award for “Event of the Year 2011”, as well as bearing fruit in the form of the well known album ‘Krzysztof Penderecki / Jonny Greenwood’, released a year later by the cult US label Nonesuch, which presents works by Professor Penderecki side by side with pieces by Jonny Greenwood inspired by the music of the Polish composer.</p> <p style="text-align: justify;">AUKSO’s album in the series ‘Chopin. The National Edition’, recorded with pianist Janusz Olejniczak, won the 2011 Fryderyk Award of the Polish Phonographic Academy for the Best Recording of Polish Music.</p> <p style="text-align: justify;">The Orchestra’s numerous tours have taken the musicians throughout Europe, as well as to Asia and South America. AUKSO boasts numerous excellent collaborations with artists of such calibre as Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kaspszyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasichnyk, The Hilliard Ensemble, and others. The Orchestra has played at Poland’s most important festivals, such as the Ludwig van Beethoven Easter Festival, the Wratislavia Cantans, the Warsaw Autumn, Sacrum Profanum, Film Music Festival, Dialogue of Four Cultures Festival, Jazz Jamboree, and the International Festival of Stars in Międzyzdroje. Abroad, AUKSO has performed, among others, at the Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio y Palacio de Congresos in Zaragoza, Teatro de Caja España-Duero in Salamanca, and the festival Armonie sotto la Rocca.</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Grzegorz Krzysztofik</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Marek Moś </strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/mediatek_orkiestra_portret_biale_tlo-3678.jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Dorota Koperska" longdesc="Fot. Dorota Koperska" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/mediatek_orkiestra_portret_biale_tlo-3678.jpg" style="width: 200px; height: 200px; margin: 10px; float: left;" /></a>An eminent Polish conductor, violinist and chamber musician; founder and artistic director of the AUKSO Chamber Orchestra of the City of Tychy; artistic director of the AUKSO Summer Philharmonic festival in Wigry.</p> <p style="text-align: justify;">He studied with Kazimierz Dębicki and Andrzej Grabiec in Bytom and Katowice. He was the founder and long-time first violinist of the Silesian Quartet, which soon won a reputation as one of Europe’s best string quartets. With the Silesian Quartet Moś performed at prestigious festivals and on the world’s major stages, such as Vienna’s Konzerthaus, Amsterdam’s Concertgebouw and IJsbreker, Utrecht’s Vredenburg, Berlin’s Schauspielhaus, Copenhagen’s Tivoli Gardens, Düsseldorf’s Tonhalle, Antwerp’s deSingel, New York’s Merkin Hall, and Boston’s Jordan Hall.</p> <p style="text-align: justify;">With the Silesian Quartet, Marek Moś premiered about 30 new Polish and foreign compositions, the vast majority of which were specially dedicated to that ensemble. He has also recorded extensively for Polish Radio and Polish state television TVP, as well as such record labels as CD Accord, Olympia, Partridge, Thesis, and Wergo, among others. Many of his albums won record awards. For instance, his CD dedicated to the music of H.M. Górecki was a Fryderyk-winning album in 1995. He received another Fryderyk in 1997 for the recording of quartets by K. Szymanowski and W. Lutosławski. The artist’s other accolades include: prizes in the International Contemporary Music Competition in Cracow (1979), the International Rostrum of Composers in Paris (1984, 1988); the Award of the Polish Composers’ Union (1994, 2005), the Silver Medal for Merit to Polish Culture ‘Gloria Artis’ (2005), the Marshal of the Silesian Province Award (2005), and an honorary citizenship of the City of Tychy (2009). Apart from his intense concert and recording activity, Marek Moś is a lecturer on the faculty of the K. Szymanowski Academy of Music in Katowice.</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Dorota Koperska</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>AUKSO – Chamber Orchestra of the City of Tychy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Marek Moś – <strong>conductor</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>First violins</em></p> <p style="text-align: justify;">Marta Huget-Skiba* – <strong>concertmaster</strong><br /> Mateusz Moś*<br /> Anna Drabicka*<br /> Marcin Sidor*<br /> Mirosław Nowosad*<br /> Joanna Zagajewska<br /> Magdalena Zima</p> <p style="text-align: justify;"><em>Second violins</em></p> <p style="text-align: justify;">Bartłomiej Bunio<br /> Przemysław Duda*<br /> Kinga Rębisz-Duda<br /> Gabriela Kubarska*<br /> Władysław Kołodziejczyk</p> <p style="text-align: justify;"><em>Violas</em></p> <p style="text-align: justify;">Marta Werner<br /> Ewa Sidor*<br /> Jarosław Samson*<br /> Anna Grzybała*</p> <p style="text-align: justify;"><em>Cellos</em></p> <p style="text-align: justify;">Joanna Urbańska-Mikszta<br /> Michał Bańczyk*<br /> Aleksandra Steczek*<br /> Krzysztof Krawczyk</p> <p style="text-align: justify;"><em>Double basses</em></p> <p style="text-align: justify;">Barbara Oruba<br /> Dominik Polak*</p> <p style="text-align: justify;"><br /> * musicians participating in the recording of 2nd Symphony for 13 string instruments by Andrzej Krzanowski</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Eugeniusz Knapik</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/PWM_prof._Eugeniusz_Knapik_fot._Michal_Ramus.jpg" target="_blank"><img alt="Eugeniusz Knapik / Fot. Michał Ramus PWM" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/PWM_prof._Eugeniusz_Knapik_fot._Michal_Ramus.jpg" style="width: 150px; height: 225px; margin: 10px; float: left;" /></a>Eugeniusz Knapik studied at the State Higher School of Music (now the Academy of Music) in Katowice, tutored by Henryk Mikołaj Górecki (composition) and Czesław Stańczyk (piano). His composing debut was the performance of the<em> La flûte de jade</em> (1973) song cycle on the stage of the National Philharmonics on 7th June 1974. It was not much later that a number of Knapik’s pieces were presented at the Młodzi Muzycy Młodemu Miastu [Young Musicians for a Young City] festivals in Stalowa Wola (1975–1980). Currently, his works are performed on leading stages globally. As a pianist, he performs both solo and in ensembles, predominantly with 20th-century repertoire. In the 80s, Eugeniusz Knapik collaborated with the Silesian Quartet. He was the first Pole to perform the whole of Oliver Messiaen’s cycle <em>Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus</em>. The recording won the Fryderyk award in Poland and the Diapason d`Or in Paris. Eugeniusz Knapik has also performed in numerous premieres of pieces by Polish and foreign contemporary composers. In 1976, he began working at his <em>alma mater,</em> where he served as rector from 2002 to 2008. From 1996 to 2020, he was head of its Composition and Theory of Music Department.</p> <p style="text-align: justify;">Knapik’s work can be divided into two extensive phases, before and after establishing collaboration with Jan Fabre. The Flemish artist contacted Knapik in 1987 – at a time when the composer was fascinated by the opportunities offered by the live electronics at the Südwestfunk Experimental Studio in Freiburg – and proposed a monumental operatic trilogy with his libretto. The first chapter of Knapik’s work is filled with chamber and orchestral compositions of compact structure (<em>La Flûte de jade</em> for soprano and orchestra; <em>Corale</em>, <em>interludio e aria </em>for flute, harpsichord, and string ensemble, 1978; <em>String Quartet</em>, 1980; <em>Partita </em>for violin and piano, 1980; <em>Islands</em> for chamber string orchestra, 1983–84]). The second chapter is dominated by monumental forms (predominantly vocal-instrumental) requiring huge numbers of performers (<em>The Minds of Helena Troubleyn</em> opera trilogy, 1987–95; <em>Up Into the Silence</em> song cycle for soprano, baritone and orchestra, 1996–2000; <em>Moby Dick</em> opera-mystery play, 2010; <em>Concerto of Song Offerings</em> for piano, mixed choir and orchestra, 2014; <em>Canticum puerorum oratorio</em> for soprano, baritone, choir and orchestra, 2016; <em>Blessing Gentle Breeze</em> for choir and orchestra, 2017-18).</p> <p style="text-align: justify;">The aesthetic of this artist’s works is primarily dominated by the ethical dimension – related to „composing ethics” (the categories of creative freedom, responsibility, and honesty), but also to general ethics (the classical ideals of beauty, good and truth). While facing the sphere of fundamental values and problems of philosophical and moral nature, Knapik undertakes to discuss threads abandoned by the apologetes of the artistic avant-garde. He places the concept of originality, so crucial for his work, entirely outside of the categories of eccentric difference at any cost. This is because he understands originality, following the maxim <em>nomen est omen,</em> in its etymological sense, as grasping the essence, roots, and source of things and concepts. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Major prizes and honours:<br /> 1976 | prize of the Polish Pianistics Festival in Słupsk<br /> 1978 | 1st prize at the Young Musicians for a Young City festival in Stalowa Wola<br /> 1984 | 1st Prize (selected piece) at the UNESCO International Rostrum of Composers in Paris for <em>the String Quartet</em><br /> 1997 | Polish Composers’ Union Prize<br /> 2005 | Silver Medal for Merit in Culture ‘Gloria Artis’.<br /> 2008 | Knight’s Cross of the Polonia Restituta order,<br /> 2019| Gold Medal for Merit in Culture ‘Gloria Artis’</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Michał Ramus<br /> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Andrzej Krzanowski (1951–1990)</strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/Andrzej_Krzanowski_(4).jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Julian Gembalski" longdesc="Fot. Julian Gembalski" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/Andrzej_Krzanowski_(4).jpg" style="width: 135px; height: 200px; margin: 10px; float: left;" /></a>Polish composer, accordionist and pedagogue. He completed his composition studies under Henryk Mikołaj Górecki at the Upper State Music School in Katowice (1971–1975, diploma with distinction). He also studied playing the accordion under Joachim Pichura. As a composer, he debuted at the Young Musicians For a Young City of Stalowa Wola Festival and the Musical Meetings festival in Baranow Sandomierski. His most important works include: a cycle of six Programmes, string quartets, nine Reliefs, Salve Regina, cycle of five Studies, I Symphony, II Symphony, Winds carry echoes across meadows and accordion pieces which represent more than half of the works produced by Krzanowski, who discovered previously unknown soundscape possibilities, articulations and used them for new musical narrative means. His work was appreciated by jurors at composition competitions, who awarded him more than ten prizes and distinctions. In addition, his works created for children and young adults were given an award by The Polish Prime Minister in 1985, and he was the recipient of prestigious scholarships from Witold Lutosławski and the Scottish Arts Council, while the Accordion Festival and Competition Alkagran in Czechowice-Dziedzice is dedicated to him. </p> <p style="text-align: justify;">Fot. Julian Gembalski</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Aleksander Lasoń</strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/fot._Justyna_Kowalska_Lason.jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Justyna Kowalska Lasoń" longdesc="Fot. Justyna Kowalska Lasoń" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/fot._Justyna_Kowalska_Lason.jpg" style="width: 200px; height: 134px; margin: 10px; float: left;" /></a>Aleksander Lasoń was born in Siemianowice Śląskie, on 10th November 1951. He studied composition under professor Józef Świder’s at the State Higher School of Music (now the Music Academy) in Katowice. After gaining his diploma, with the highest distinction, he took part in Burgas’ Courses under Ton de Leeuw, Marin Goleminov and Andrey Eshpay. In 1984 and 1988 he participated in the International Summer New-Music Courses in Darmstadt. Aleksander Lasoń was initially active as an improvising pianist (winner of the 4th Piano Improvisation Contest in 1972) but over time he devoted himself to composing and directing. He has received numerous awards and commissions, with one of the most important The Beethoven Prize of the City of Bonn in 1980 for Symphony No. 2 “Concertante” for piano and orchestra. He received three coveted awards at the UNESCO's International Tribune of Composers in Paris: in 1980 he was awarded first place for his Symphony No. 1 for brass instruments, percussion and two pianos, and in 1988 his String Quartet No. 2 and in 1997 Concerto festivo for violin and orchestra, were distinguished. He twice received the Witold Lutosławski Scholarship-Awards (1987 and 1989), as well as The "Exclusiv" scholarship-award of Tonos Music Publishers in Darmstadt (1988/1989). For eminent achievements in the field of composition and long-time involvement in the propagation of new music he received Polish Composers’ Union Award (2002). In 2008 String Quartet No. 7 and in 2009 Called Back were among the seven final nominees to the prestigious OPUS Award given by Polish Public Media.<br /> Apart from composing, after 1975 Aleksander Lasoń has been actively involved in teaching. The title of Professor of Musical Arts was conferred upon him in 2000. He is professor at the Silesian University in Cieszyn and at the Katowice Academy of Music. In 1996 he was the initiator of the New Music Orchestra in residence at the Music Academy in Katowice. The orchestra's aim is to promote most recent compositions, as well as 20th-century classics. In 1986-1989, Lasoń was the Vice-President of the Polish Society for Contemporary Music in Warsaw (the Polish section of ISCM), and the President of the Katowice Division of the Association of Polish Composers in 1990-1993. His compositions are published by PWM Edition, EUTERPE in Cracow and TONOS Music Publishers in Darmstadt.</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Justyna Kowalska Lasoń</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1642604484
Adres: generation51
Szablon: 0
Tytuł strony: Generation '51
Zawartość: <p><strong>Download the pdf file of the booklet GENERATION'51</strong> - <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/GENERATION_51_booklet.pdf"><strong>HERE</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>Eugeniusz Knapik </strong><br /> 1. <em>Islands </em>15'14''</p> <p><strong>Andrzej Krzanowski</strong><br /> <em>Symphony no. 2 </em>for 13 string instruments 18'24''<br /> 2. <em>Con vigore </em> 3'16''<br /> 3. <em>Comodo </em> 7'34''<br /> 4. <em>Lento appasionato 7'33"</em></p> <p><strong>Aleksander Lasoń</strong><br /> <em>AUKSO</em> for string orchestra 22'8''<br /> 5. <em>Aukso I: tranquillo, ma poco piu espressivo </em>7'53''<br /> 6. <em>Aukso II: deciso e energico con enfasi </em> 8'07"<br /> 7. <em>Aukso III: mistico </em>6'57''</p> <p> TT 56'44''</p> <hr /> <p><strong>Publisher: </strong></p> <p>AUKSO Culture Support Foundation (ul. Szlak 77 / 222, 31-153 Kraków)</p> <p><br /> <strong>Co-publisher:</strong></p> <p>Katowice City of Gardens</p> <p><br /> <strong>Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund as part of the "Musical Trace" program, implemented by the National Institute of Music and Dance</strong></p> <p><strong>Co-financed by the ZAIKS Creative Support Fund</strong></p> <p><strong>The publisher of<em> Islands</em> by Eugeniusz Knapik, <em>Symphony No.</em> 2 by Andrzej Krzanowski as well as<br /> <em>Aukso</em> by Aleksander Lasoń is PWM Edition</strong></p> <p><strong>Media Patronage: </strong>Polskie Radio Program II</p> <p> </p> <p> </p> <p>Recorded at the Concert Hall of Karol Szymonowski Academy of Music in Katowice in November and December 2021. </p> <p><strong>Beata Jankowska-Burzyńska, Piotr Grabowski </strong>| Recording supervision, sound engineering, editing and mastering</p> <p><strong>Marcin Trzęsiok</strong> | Substantive comment</p> <p><strong>Mikołaj Witkowski</strong> | Translations</p> <p><strong>Jacek Zygmunt</strong> | Graphic design</p> <p><strong>Artur Malke, Halina Olejczyk, Andrzej Sitarz</strong> | Coordination </p> <p><strong>Malke Music Management</strong> | Realization</p> <p> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">The 1970s in music were an era of the post-war modernism and ‘terror of the avant-garde’ diminishing in significance. Krzysztof Penderecki, Henryk Mikołaj Górecki and Wojciech Kilar (Witold Lutosławski to a lesser extent), instead of conquering new (desert?) lands unknown, began to look back – they decided, as Penderecki once put it, ‘to open the door behind them’. It was in that atmosphere of weariness with experiment and nostalgia for forgotten values that Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski and Aleksander Lasoń, three composers related to the State Higher School of Music in Katowice, rose to prominence. All born in 1951, all presenting their significant works during the Młodzi Muzycy Młodemu Miastu [Young Musicians For a Young City] festival, initiated by Krzysztof Droba, taking place in Stalowa Wola from 1975 to 1980. Their appearance marked a whole era in the history of Polish music. They never constituted a formal artistic group, each of them was going his own way from the start. They were, however, brought together by a providential coincidence and a romantic faith in music being able to express matters of superior import.</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"><strong>Marcin Trzęsiok</strong></p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p> </p> <p><strong>Eugeniusz Knapik, <em>Islands</em></strong></p> <p style="text-align: justify;">The composer’s commentary for <em>Islands</em> (1983) says all that is significant: “It is a single-movement composition of rather complicated internal structure. The two major constituents the form is based on (symbolising two states of matter: water and earth) are preceded by violin and double bass cadenzas. The leading ‘theme’, which appears at moments of particular importance for the development of the form, is the ‘unisono theme’ with the characteristic minor sixth and semitone. The theme, however, never returns in the same version. I would wish for the title of the composition not to be associated with a geographical phenomenon exclusively, but to be understood more broadly. As a matter of fact, we are all situated on an island drifting somewhere in the universe. Every human being, individually, is an island as well.”</p> <p style="text-align: justify;">What is there to be added? That the liquidity of water manifests itself as rich openwork polyrhythm, looped in the micro-returns of tiny motifs, and the astonishingly clear distinctions between the states of the aquatic movement are emphasised by the contrasting timbres of the subsequent harmonic fields. That the solidity of earth is expressed, in turn, in the perspicuous and dry repetition of chords, towering like heaps of rocks breaking with a rumble and sliding down pushed by their own mass. That after the exposition of the two wide planes of ‘water’ and ‘earth’, there appears what might seem a dialogue – or maybe a confrontation – of the two elements, this time meeting without the mediation of the cadenzas which announced them before.</p> <p style="text-align: justify;">In this music of vibrating sonic masses, Knapik seems to be paying a tribute to György Ligeti. However, the similarities with the author of the <em>Atmosphères</em> are only superficial:<em> Islands</em> are a melting pot filled with embers, to be found in Knapik’s work only. The ‘unisono theme’ – opening and closing the piece longingly, weaved around the so-called ‘Knapik’s sixth’ (which, in this piece, repeats the sixth opening Richard Wagner’s ‘<em>Tristan and Isolde’</em>) – introduces the lyrical tone, probably the most important one here, the melody of ‘everlasting longing’.</p> <p style="text-align: justify;">As Bohdan Pociej once wrote: ‘For what is nostalgia? Most briefly – a longing for a lost homeland.’ This is probably how one can understand the sense of the ‘new romanticism’. And maybe even that of, as Pociej suggested, a ‘romanticism without borders’?</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Andrzej Krzanowski, <em>2nd Symphony </em>for 13 string instruments </strong></p> <p style="text-align: justify;">In his early works, Andrzej Krzanowski was deeply rooted in the traditions of the avant-garde. In <em>the Symphony no. 2</em> (1984), however, the explosion of youthful energy yields to a manner of expression which is sophisticated and controlled, yet of no lesser intenseness.</p> <p style="text-align: justify;">The work consists of three movements, concisely presented in the composer’s commentary: „The first, <em>Con vigore</em>, constitutes a colourful introduction; the second, <em>Commodo</em>, is composed in the free sonata allegro form (three themes); The third, <em>Lento appassionato</em>, beginning with a violin solo, is a concerto grosso, in which the concertino group is formed by two violins.”</p> <p style="text-align: justify;">The score contains two types of rhythmic notation: ordered in bars and freely proportional (in the culminations of the second and the third movements turning into ‘mobile’ aleatoric repetitions). The latter type dominates in the final movement, in its extremes encompassing all the 13 systems and rendering the music similar to a continuous and homogenous stream of gradually increasing power. If the two initial movements were a system of lesser and greater streams, the finale is a wide river, with its mouth open to an endless and quiet sea: the narrative of the whole is governed by a rule of merging and evolving smithereens, once scattered, as if a magnet was introducing order, but rather in time than in space. The time is a time open towards the future. At the end, instead of the cadential dot or exclamation mark, there appears a long pause – a dash – an ellipsis…</p> <p style="text-align: justify;">Attention to detail is paired with a sense for the whole: lines of melody surface here and there, only to be submerged in the scorching mass of harmony a while later. Witold Lutosławski pointed to the sophisticated harmonies of this <em>Symphony</em>: „With his work, Krzanowski proves that he is one of the rare advocates of the view that it is high time sensitivity to harmony came back to life in the psyche of the contemporary composer, and for this sensitivity to oppose a reduction of harmonies to a few primitive, endlessly repeated consonances”. </p> <p style="text-align: justify;">Krzanowski’s harmonic technique owes a great deal to Lutosławski – in <em>the Symphony</em>, „cold” (semitone-tritone) harmonies are juxtaposed with „warm” ones (dominated by thirds). However, Krzanowski does not refrain from using diatonic scales either – particularly at the end of the second movement, when one can hear echoes of works by Henryk Mikołaj Górecki, his professor.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Aleksander Lasoń, <em>Aukso</em></strong></p> <p style="text-align: justify;">Aleksander Lasoń’s music sounds like a myth captured at the moment of its constant birth. We do not know yet/already what the story is about, we do not know yet/already what it is going to do to us, but we do know that it carries a message ‘for all and none’.</p> <p style="text-align: justify;">The first movement of <em>Aukso</em> (2006), although it begins, does not have a beginning proper. It is as if the ear had suddenly opened to something that has existed eternally: a sea of harmonic timbres swaying lazily, breathing boundlessly and widely, rising and falling in two majestic and constant high and low tides – only at times rippled by the wind of orientalising melismas, at other times motorically rhythmised. Nonetheless, those differentiations are but bubbles, the fancy of the superficial foam. In the deep, there is only pure and timeless duration.</p> <p style="text-align: justify;">The pole of the energetic rhythm and difference only surfaces in the second movement. Its consecutive segments are first modelled after robust Polish highlanders’ dance, later (after the only general pause) joyous in quasi-baroque figurations (Czesław Miłosz: „I search for what is most strongly opposed to<em> smrt.</em> / I think it is music. Of the Baroque.”), in its central section yet again immersed in an ocean of euphony, later to return to a fiery verve, which at a certain point reaches a state of triumphal and bravado-filled ecstasy, at the end quieting in the half-shade of A-minor/A-major, so much beloved by the composer (maybe this is his encrypted signature: A. La(soń)?).</p> <p style="text-align: justify;">The third movement is described in the score as <em>mistico</em>: there is a return of the atmosphere of the first movement, but with a different shade – the leaven of the motion (the melismas, the motorics), which has just ‘had its fling’ in the second movement, wanes entirely. We descend into an ocean of gleaming water, a wavy light, a great silence, timelessness. Catharsis. When (after the only general pause) the first bar of this movement returns, the reprise will be placed two semitones higher, and the music will slowly liven up, headed for the final chords. What is the hymnic power which reveals itself in the last bars? The Lasonian myth remains open, incomplete. Maybe it will be at some other time and in some other language that we will find some other answer.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Biographical notes</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>AUKSO - Chamber Orchestra of the City of Tychy</strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/AUKSO_Grzegorz_Krzysztofik.jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Grzegorz Krzysztofik" longdesc="Fot. Grzegorz Krzysztofik" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/AUKSO_Grzegorz_Krzysztofik.jpg" style="width: 200px; height: 200px; margin: 10px; float: left;" /></a>One of Europe’s best chamber orchestras; an unquestioned leader in this field in the Polish music scene; Poland’s flagship ensemble, representing its country worldwide for nearly 20 years. Founded by a group of graduates from the Katowice Academy of Music and by Marek Moś – an eminent violinist, conductor and chamber musician – the orchestra has been designed from its inception as a platform for artistic explorations and creative development, and for the joint creation of best quality art.</p> <p style="text-align: justify;">AUKSO means ‘growing’ (from Greek). The word is also the Orchestra’s motto, reflects the aspirations of its members and the direction of their professional progress. The orchestra’s name stands for self-improvement, determination, openness and the acceptance of ever new challenges. AUKSO’s educational projects are part of this programme. The AUKSO Summer Philharmonic, organised and hosted by the ensemble since 2000 in the region of Podlasie (Podlachia), in the unique atmosphere of one of Poland’s most splendid destinations, offers master classes, open rehearsals and concerts which attract musicians and music lovers from all over the country.</p> <p style="text-align: justify;">The Orchestra’s repertoire comprises works from the classics to contemporary, with special focus on Polish music. Composers such as Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, and Cezary Duchnowski have entrusted the Orchestra with the task of presenting the world premieres of their new compositions. AUKSO’s highly regarded interpretations of Polish music include numerous albums of works by Grażyna Bacewicz, Henryk Mikołaj Górecki, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Zbigniew Preisner, and others. AUKSO has also scored successes with its recordings of film music (by such world-famous composers as Elliot Goldenthal) as well as soundtracks for computer games.</p> <p style="text-align: justify;">The musicians take special interest in crossover projects, combining classical music with jazz, alternative music and rock, and attempting to find a common denominator for all these genres or conversely – playing with and clashing opposed, separate types of musical language. In this field, AUKSO has performed with such great music personalities as Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, and Motion Trio.</p> <p style="text-align: justify;">AUKSO’s much publicised joint projects with Aphex Twin and Jonny Greenwood, presented as part of the European Culture Congress in Wrocław (2011), earned the Orchestra the “Coryphaeus of Polish Music” Award for “Event of the Year 2011”, as well as bearing fruit in the form of the well known album ‘Krzysztof Penderecki / Jonny Greenwood’, released a year later by the cult US label Nonesuch, which presents works by Professor Penderecki side by side with pieces by Jonny Greenwood inspired by the music of the Polish composer.</p> <p style="text-align: justify;">AUKSO’s album in the series ‘Chopin. The National Edition’, recorded with pianist Janusz Olejniczak, won the 2011 Fryderyk Award of the Polish Phonographic Academy for the Best Recording of Polish Music.</p> <p style="text-align: justify;">The Orchestra’s numerous tours have taken the musicians throughout Europe, as well as to Asia and South America. AUKSO boasts numerous excellent collaborations with artists of such calibre as Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kaspszyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasichnyk, The Hilliard Ensemble, and others. The Orchestra has played at Poland’s most important festivals, such as the Ludwig van Beethoven Easter Festival, the Wratislavia Cantans, the Warsaw Autumn, Sacrum Profanum, Film Music Festival, Dialogue of Four Cultures Festival, Jazz Jamboree, and the International Festival of Stars in Międzyzdroje. Abroad, AUKSO has performed, among others, at the Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio y Palacio de Congresos in Zaragoza, Teatro de Caja España-Duero in Salamanca, and the festival Armonie sotto la Rocca.</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Grzegorz Krzysztofik</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Marek Moś </strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/mediatek_orkiestra_portret_biale_tlo-3678.jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Dorota Koperska" longdesc="Fot. Dorota Koperska" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/mediatek_orkiestra_portret_biale_tlo-3678.jpg" style="width: 200px; height: 200px; margin: 10px; float: left;" /></a>An eminent Polish conductor, violinist and chamber musician; founder and artistic director of the AUKSO Chamber Orchestra of the City of Tychy; artistic director of the AUKSO Summer Philharmonic festival in Wigry.</p> <p style="text-align: justify;">He studied with Kazimierz Dębicki and Andrzej Grabiec in Bytom and Katowice. He was the founder and long-time first violinist of the Silesian Quartet, which soon won a reputation as one of Europe’s best string quartets. With the Silesian Quartet Moś performed at prestigious festivals and on the world’s major stages, such as Vienna’s Konzerthaus, Amsterdam’s Concertgebouw and IJsbreker, Utrecht’s Vredenburg, Berlin’s Schauspielhaus, Copenhagen’s Tivoli Gardens, Düsseldorf’s Tonhalle, Antwerp’s deSingel, New York’s Merkin Hall, and Boston’s Jordan Hall.</p> <p style="text-align: justify;">With the Silesian Quartet, Marek Moś premiered about 30 new Polish and foreign compositions, the vast majority of which were specially dedicated to that ensemble. He has also recorded extensively for Polish Radio and Polish state television TVP, as well as such record labels as CD Accord, Olympia, Partridge, Thesis, and Wergo, among others. Many of his albums won record awards. For instance, his CD dedicated to the music of H.M. Górecki was a Fryderyk-winning album in 1995. He received another Fryderyk in 1997 for the recording of quartets by K. Szymanowski and W. Lutosławski. The artist’s other accolades include: prizes in the International Contemporary Music Competition in Cracow (1979), the International Rostrum of Composers in Paris (1984, 1988); the Award of the Polish Composers’ Union (1994, 2005), the Silver Medal for Merit to Polish Culture ‘Gloria Artis’ (2005), the Marshal of the Silesian Province Award (2005), and an honorary citizenship of the City of Tychy (2009). Apart from his intense concert and recording activity, Marek Moś is a lecturer on the faculty of the K. Szymanowski Academy of Music in Katowice.</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Dorota Koperska</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>AUKSO – Chamber Orchestra of the City of Tychy:</strong></p> <p style="text-align: justify;">Marek Moś – <strong>conductor</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>First violins</em></p> <p style="text-align: justify;">Marta Huget-Skiba* – <strong>concertmaster</strong><br /> Mateusz Moś*<br /> Anna Drabicka*<br /> Marcin Sidor*<br /> Mirosław Nowosad*<br /> Joanna Zagajewska<br /> Magdalena Zima</p> <p style="text-align: justify;"><em>Second violins</em></p> <p style="text-align: justify;">Bartłomiej Bunio<br /> Przemysław Duda*<br /> Kinga Rębisz-Duda<br /> Gabriela Kubarska*<br /> Władysław Kołodziejczyk</p> <p style="text-align: justify;"><em>Violas</em></p> <p style="text-align: justify;">Marta Werner<br /> Ewa Sidor*<br /> Jarosław Samson*<br /> Anna Grzybała*</p> <p style="text-align: justify;"><em>Cellos</em></p> <p style="text-align: justify;">Joanna Urbańska-Mikszta<br /> Michał Bańczyk*<br /> Aleksandra Steczek*<br /> Krzysztof Krawczyk</p> <p style="text-align: justify;"><em>Double basses</em></p> <p style="text-align: justify;">Barbara Oruba<br /> Dominik Polak*</p> <p style="text-align: justify;"><br /> * musicians participating in the recording of 2nd Symphony for 13 string instruments by Andrzej Krzanowski</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Eugeniusz Knapik</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/PWM_prof._Eugeniusz_Knapik_fot._Michal_Ramus.jpg" target="_blank"><img alt="Eugeniusz Knapik / Fot. Michał Ramus PWM" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/PWM_prof._Eugeniusz_Knapik_fot._Michal_Ramus.jpg" style="width: 150px; height: 225px; margin: 10px; float: left;" /></a>Eugeniusz Knapik studied at the State Higher School of Music (now the Academy of Music) in Katowice, tutored by Henryk Mikołaj Górecki (composition) and Czesław Stańczyk (piano). His composing debut was the performance of the<em> La flûte de jade</em> (1973) song cycle on the stage of the National Philharmonics on 7th June 1974. It was not much later that a number of Knapik’s pieces were presented at the Młodzi Muzycy Młodemu Miastu [Young Musicians for a Young City] festivals in Stalowa Wola (1975–1980). Currently, his works are performed on leading stages globally. As a pianist, he performs both solo and in ensembles, predominantly with 20th-century repertoire. In the 80s, Eugeniusz Knapik collaborated with the Silesian Quartet. He was the first Pole to perform the whole of Oliver Messiaen’s cycle <em>Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus</em>. The recording won the Fryderyk award in Poland and the Diapason d`Or in Paris. Eugeniusz Knapik has also performed in numerous premieres of pieces by Polish and foreign contemporary composers. In 1976, he began working at his <em>alma mater,</em> where he served as rector from 2002 to 2008. From 1996 to 2020, he was head of its Composition and Theory of Music Department.</p> <p style="text-align: justify;">Knapik’s work can be divided into two extensive phases, before and after establishing collaboration with Jan Fabre. The Flemish artist contacted Knapik in 1987 – at a time when the composer was fascinated by the opportunities offered by the live electronics at the Südwestfunk Experimental Studio in Freiburg – and proposed a monumental operatic trilogy with his libretto. The first chapter of Knapik’s work is filled with chamber and orchestral compositions of compact structure (<em>La Flûte de jade</em> for soprano and orchestra; <em>Corale</em>, <em>interludio e aria </em>for flute, harpsichord, and string ensemble, 1978; <em>String Quartet</em>, 1980; <em>Partita </em>for violin and piano, 1980; <em>Islands</em> for chamber string orchestra, 1983–84]). The second chapter is dominated by monumental forms (predominantly vocal-instrumental) requiring huge numbers of performers (<em>The Minds of Helena Troubleyn</em> opera trilogy, 1987–95; <em>Up Into the Silence</em> song cycle for soprano, baritone and orchestra, 1996–2000; <em>Moby Dick</em> opera-mystery play, 2010; <em>Concerto of Song Offerings</em> for piano, mixed choir and orchestra, 2014; <em>Canticum puerorum oratorio</em> for soprano, baritone, choir and orchestra, 2016; <em>Blessing Gentle Breeze</em> for choir and orchestra, 2017-18).</p> <p style="text-align: justify;">The aesthetic of this artist’s works is primarily dominated by the ethical dimension – related to „composing ethics” (the categories of creative freedom, responsibility, and honesty), but also to general ethics (the classical ideals of beauty, good and truth). While facing the sphere of fundamental values and problems of philosophical and moral nature, Knapik undertakes to discuss threads abandoned by the apologetes of the artistic avant-garde. He places the concept of originality, so crucial for his work, entirely outside of the categories of eccentric difference at any cost. This is because he understands originality, following the maxim <em>nomen est omen,</em> in its etymological sense, as grasping the essence, roots, and source of things and concepts. </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Major prizes and honours:<br /> 1976 | prize of the Polish Pianistics Festival in Słupsk<br /> 1978 | 1st prize at the Young Musicians for a Young City festival in Stalowa Wola<br /> 1984 | 1st Prize (selected piece) at the UNESCO International Rostrum of Composers in Paris for <em>the String Quartet</em><br /> 1997 | Polish Composers’ Union Prize<br /> 2005 | Silver Medal for Merit in Culture ‘Gloria Artis’.<br /> 2008 | Knight’s Cross of the Polonia Restituta order,<br /> 2019| Gold Medal for Merit in Culture ‘Gloria Artis’</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Michał Ramus<br /> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Andrzej Krzanowski (1951–1990)</strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/Andrzej_Krzanowski_(4).jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Julian Gembalski" longdesc="Fot. Julian Gembalski" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/Andrzej_Krzanowski_(4).jpg" style="width: 135px; height: 200px; margin: 10px; float: left;" /></a>Polish composer, accordionist and pedagogue. He completed his composition studies under Henryk Mikołaj Górecki at the Upper State Music School in Katowice (1971–1975, diploma with distinction). He also studied playing the accordion under Joachim Pichura. As a composer, he debuted at the Young Musicians For a Young City of Stalowa Wola Festival and the Musical Meetings festival in Baranow Sandomierski. His most important works include: a cycle of six Programmes, string quartets, nine Reliefs, Salve Regina, cycle of five Studies, I Symphony, II Symphony, Winds carry echoes across meadows and accordion pieces which represent more than half of the works produced by Krzanowski, who discovered previously unknown soundscape possibilities, articulations and used them for new musical narrative means. His work was appreciated by jurors at composition competitions, who awarded him more than ten prizes and distinctions. In addition, his works created for children and young adults were given an award by The Polish Prime Minister in 1985, and he was the recipient of prestigious scholarships from Witold Lutosławski and the Scottish Arts Council, while the Accordion Festival and Competition Alkagran in Czechowice-Dziedzice is dedicated to him. </p> <p style="text-align: justify;">Fot. Julian Gembalski</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Aleksander Lasoń</strong></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie Muzyki/fot._Justyna_Kowalska_Lason.jpg" target="_blank"><img alt="Fot. Justyna Kowalska Lasoń" longdesc="Fot. Justyna Kowalska Lasoń" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Mistrzowie%20Muzyki/fot._Justyna_Kowalska_Lason.jpg" style="width: 200px; height: 134px; margin: 10px; float: left;" /></a>Aleksander Lasoń was born in Siemianowice Śląskie, on 10th November 1951. He studied composition under professor Józef Świder’s at the State Higher School of Music (now the Music Academy) in Katowice. After gaining his diploma, with the highest distinction, he took part in Burgas’ Courses under Ton de Leeuw, Marin Goleminov and Andrey Eshpay. In 1984 and 1988 he participated in the International Summer New-Music Courses in Darmstadt. Aleksander Lasoń was initially active as an improvising pianist (winner of the 4th Piano Improvisation Contest in 1972) but over time he devoted himself to composing and directing. He has received numerous awards and commissions, with one of the most important The Beethoven Prize of the City of Bonn in 1980 for Symphony No. 2 “Concertante” for piano and orchestra. He received three coveted awards at the UNESCO's International Tribune of Composers in Paris: in 1980 he was awarded first place for his Symphony No. 1 for brass instruments, percussion and two pianos, and in 1988 his String Quartet No. 2 and in 1997 Concerto festivo for violin and orchestra, were distinguished. He twice received the Witold Lutosławski Scholarship-Awards (1987 and 1989), as well as The "Exclusiv" scholarship-award of Tonos Music Publishers in Darmstadt (1988/1989). For eminent achievements in the field of composition and long-time involvement in the propagation of new music he received Polish Composers’ Union Award (2002). In 2008 String Quartet No. 7 and in 2009 Called Back were among the seven final nominees to the prestigious OPUS Award given by Polish Public Media.<br /> Apart from composing, after 1975 Aleksander Lasoń has been actively involved in teaching. The title of Professor of Musical Arts was conferred upon him in 2000. He is professor at the Silesian University in Cieszyn and at the Katowice Academy of Music. In 1996 he was the initiator of the New Music Orchestra in residence at the Music Academy in Katowice. The orchestra's aim is to promote most recent compositions, as well as 20th-century classics. In 1986-1989, Lasoń was the Vice-President of the Polish Society for Contemporary Music in Warsaw (the Polish section of ISCM), and the President of the Katowice Division of the Association of Polish Composers in 1990-1993. His compositions are published by PWM Edition, EUTERPE in Cracow and TONOS Music Publishers in Darmstadt.</p> <p style="text-align: justify;">Fot. Justyna Kowalska Lasoń</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p> </p> <p> </p>
Czas dodania: 1642604484
Adres: generation51
Szablon: 0
ID:
855
Tytuł strony: Informacje praktyczne
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Galerie Miasta Ogrodów to aż pięć miejsc dedykowanych prezentacjom sztuk wizualnych.</p> <p style="text-align: justify;">Flagową przestrzenią jest <strong>Galeria Miasta Ogrodów</strong>. Tu prezentujemy szeroki wybór sztuki współczesnej – od malarstwa, przez fotografie po instalacje artystyczne i obiekty. </p> <p style="text-align: justify;">Wyróżnikiem <strong>Galerii Pustej</strong> jest otwartość na wszelkie formy ekspresji wykorzystujące możliwości sztuk wizualnych. </p> <p style="text-align: justify;">Mamy też dwie przestrzenie służące bardziej kameralnym prezentacjom. To <strong>Galeria Engram</strong>, gdzie eksponowane są najczęściej prace z obszaru rysunku, grafiki i fotografii oraz <strong>Galeria Wspólna</strong>, w której prowadzony jest dialog między artystami g/Głuchymi i słyszącymi. </p> <p style="text-align: justify;">Ostatnia z przestrzeni, <strong>Galeria 5</strong>, często prezentuje projekty wizualne inspirowane muzyką. </p> <p>Najświeższe informacje o wystawach znajdziesz w ich zakładkach na stronie www oraz na <a href="https://www.facebook.com/GalerieMiastaOgrodow" target="_blank">fanpage’u FB / Galerie Miasta Ogrodów</a>!<br /> <br /> <strong>Galerie znajdują się w siedzibie Katowice Miasto Ogrodów przy pl. Sejmu Śląskiego 2</strong></p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/KMO2022_plan_komunikacji.pdf" target="_blank"><strong>Pobierz plan usytuowania galerii w budynku KMO>></strong></a></p> <p><strong>Lokalizacja Galerii:</strong></p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/g_engram" target="_blank">Galeria Engram</a>: parter budynku KMO<br /> <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/g_wspolna" target="_blank">Galeria Wspólna</a>: parter budynku KMO<br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/g_mo" target="_blank">Galeria Miasta Ogrodów</a>: II piętro budynku KMO<br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/g_5" target="_blank">Galeria 5</a>: II piętro budynku KMO<br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/pusta" target="_blank">Galeria Pusta</a>: III piętro budynku KMO</p> <p>W trakcie zwiedzania goście mogą korzystać z wind znajdujących się w budynku.</p> <p><strong>Kontakt:</strong></p> <p><strong>Katarzyna Łata:</strong> katarzyna.lata[at]miasto-ogrodow.eu<br /> kurator Galerii Miasta Ogrodów, Galerii Pustej, Galerii Engram oraz Galerii 5</p> <p><strong>Grażyna Tereszkiewicz</strong>: grażyna.tereszkiewicz[at]miasto-ogrodow.eu<br /> kurator Galerii Pojedynczej </p>
Czas dodania: 1642695603
Adres: galerie_info
Szablon: 0
Tytuł strony: Informacje praktyczne
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Galerie Miasta Ogrodów to aż pięć miejsc dedykowanych prezentacjom sztuk wizualnych.</p> <p style="text-align: justify;">Flagową przestrzenią jest <strong>Galeria Miasta Ogrodów</strong>. Tu prezentujemy szeroki wybór sztuki współczesnej – od malarstwa, przez fotografie po instalacje artystyczne i obiekty. </p> <p style="text-align: justify;">Wyróżnikiem <strong>Galerii Pustej</strong> jest otwartość na wszelkie formy ekspresji wykorzystujące możliwości sztuk wizualnych. </p> <p style="text-align: justify;">Mamy też dwie przestrzenie służące bardziej kameralnym prezentacjom. To <strong>Galeria Engram</strong>, gdzie eksponowane są najczęściej prace z obszaru rysunku, grafiki i fotografii oraz <strong>Galeria Wspólna</strong>, w której prowadzony jest dialog między artystami g/Głuchymi i słyszącymi. </p> <p style="text-align: justify;">Ostatnia z przestrzeni, <strong>Galeria 5</strong>, często prezentuje projekty wizualne inspirowane muzyką. </p> <p>Najświeższe informacje o wystawach znajdziesz w ich zakładkach na stronie www oraz na <a href="https://www.facebook.com/GalerieMiastaOgrodow" target="_blank">fanpage’u FB / Galerie Miasta Ogrodów</a>!<br /> <br /> <strong>Galerie znajdują się w siedzibie Katowice Miasto Ogrodów przy pl. Sejmu Śląskiego 2</strong></p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/KMO2022_plan_komunikacji.pdf" target="_blank"><strong>Pobierz plan usytuowania galerii w budynku KMO>></strong></a></p> <p><strong>Lokalizacja Galerii:</strong></p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/g_engram" target="_blank">Galeria Engram</a>: parter budynku KMO<br /> <a href="https://miasto-ogrodow.eu/strona/g_wspolna" target="_blank">Galeria Wspólna</a>: parter budynku KMO<br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/g_mo" target="_blank">Galeria Miasta Ogrodów</a>: II piętro budynku KMO<br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/g_5" target="_blank">Galeria 5</a>: II piętro budynku KMO<br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/pusta" target="_blank">Galeria Pusta</a>: III piętro budynku KMO</p> <p>W trakcie zwiedzania goście mogą korzystać z wind znajdujących się w budynku.</p> <p><strong>Kontakt:</strong></p> <p><strong>Katarzyna Łata:</strong> katarzyna.lata[at]miasto-ogrodow.eu<br /> kurator Galerii Miasta Ogrodów, Galerii Pustej, Galerii Engram oraz Galerii 5</p> <p><strong>Grażyna Tereszkiewicz</strong>: grażyna.tereszkiewicz[at]miasto-ogrodow.eu<br /> kurator Galerii Pojedynczej </p>
Czas dodania: 1642695603
Adres: galerie_info
Szablon: 0
ID:
856
Tytuł strony: Zima w Mieście 2022
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Jak co roku zapraszamy dzieci i młodzież do dołączenia do miejskiej akcji ZIMA W MIEŚCIE<br /> i spędzenia ferii zimowych nie tylko na sankach, łyżwach, nartach i rzucaniu się śnieżkami, ale<br /> i twórczo z nami. </p> <p style="text-align: justify;">Dzieci i młodzież zafascynowane światem melodii i dźwięku zapraszamy na warsztaty Zdzisława Smucerowicza pod hasłem: <strong>Tanecznie i tubowo – muzycznie kolorowo!</strong></p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji <strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/759" target="_blank">TUTAJ>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;">Dzieci od lat 6 preferujące zajęcia manualne, zapraszamy natomiast na warsztaty twórcze Ewy Kokot pod hasłem: <strong>PAMIĘTNIKI NOMADÓW</strong>.</p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji <strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/761" target="_blank">TUTAJ>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Jeśli chwilo nie możecie nigdzie wychodzić, jesteście w izolacji lub na kwarantannie, też mamy pomysł jak poprawić Wam humor i urozmaicić czas spędzany w domu. Już wkrótce na tej stronie pojawi się oferta zajęć online. Na razie zdradzimy tylko, że będą to m.in. liczne koncerty Działu Edukacji Muzycznej.</p> <p style="text-align: justify;">Wśród nich m.in. koncert <strong>„Bajki jak z nut”</strong> – wydarzenie dla wszystkich od 4 do 104 lat. W Bajkach... pojawią się najpiękniejsze utwory wierszem napisane m.in. przez Jana Brzechwę, Marię Konopnicką, Ignacego Krasickiego czy Juliana Tuwima do muzyki Adama Goika. Utwory te zabrzmią w niecodziennych interpretacjach: Kamili Goik – głos, Łukasza Wilgi – fortepian oraz Patryka Zakrzewskiego – perkusjonalia, a towarzyszyć im będą piękne ilustracje autorstwa Aleksandry Kobylańskiej.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/e5i_j64pcfo" title="YouTube video player" width="750"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Twórczość Stanisława Lema to nieocenione źródło inspiracji artystycznej. Przekonać się będziecie mogli o tym na <strong>Szkicowniku Muzycznym „W hołdzie Lemowi”</strong>. Wystąpią Krystian Saciłowski, akordeonista, absolwent katowickiej uczelni muzycznej oraz młodzi tancerze, studenci Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncert poprowadzi i obdarzy słowem autorka cyklu Alicja Przytuła.</p> <p style="text-align: justify;">Ponieważ ferie na Śląsku przypadają na czas karnawału, nie zabraknie i takich akcentów. Dostarczy ich zespół SILEISIAN BRASS QUINTET (Dariusz Tkaczyk – trąbka, Konrad Frączkiewicz – trąbka, Stanisław Przygoda – waltornia, Szymon Rypa – puzon, Stanisław Pietrzik – tuba). W programie koncertu <strong>„W karnawałowych rytmach”</strong> wybrzmią m.in. „Nad pięknym modrym Dunajem” Johanna Straussa, „Kankan” Jakuba Offenbacha, „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego, „Moon river” Henry Manciniego. Koncert poprowadzi Alicja Kotyl. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>To nie wszystko!</strong></p> <p style="text-align: justify;">16 lutego o godz. 10.00 w Miejskim Domu Kultury na 1000-leciu odbędzie się również koncert <strong>„Raz na jazzowo”</strong>. Wystąpią Bartek Pieszka – wibrafon i Przemysław Hanaj – gitara. Koncert poprowadzi również Alicja Kotyl.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zapraszamy i czekamy na Was!</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Spędźcie ten czas z nami!</strong></p>
Czas dodania: 1643323528
Adres: zimawmiescie2022
Szablon: 0
Tytuł strony: Zima w Mieście 2022
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Jak co roku zapraszamy dzieci i młodzież do dołączenia do miejskiej akcji ZIMA W MIEŚCIE<br /> i spędzenia ferii zimowych nie tylko na sankach, łyżwach, nartach i rzucaniu się śnieżkami, ale<br /> i twórczo z nami. </p> <p style="text-align: justify;">Dzieci i młodzież zafascynowane światem melodii i dźwięku zapraszamy na warsztaty Zdzisława Smucerowicza pod hasłem: <strong>Tanecznie i tubowo – muzycznie kolorowo!</strong></p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji <strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/759" target="_blank">TUTAJ>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;">Dzieci od lat 6 preferujące zajęcia manualne, zapraszamy natomiast na warsztaty twórcze Ewy Kokot pod hasłem: <strong>PAMIĘTNIKI NOMADÓW</strong>.</p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji <strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/761" target="_blank">TUTAJ>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Jeśli chwilo nie możecie nigdzie wychodzić, jesteście w izolacji lub na kwarantannie, też mamy pomysł jak poprawić Wam humor i urozmaicić czas spędzany w domu. Już wkrótce na tej stronie pojawi się oferta zajęć online. Na razie zdradzimy tylko, że będą to m.in. liczne koncerty Działu Edukacji Muzycznej.</p> <p style="text-align: justify;">Wśród nich m.in. koncert <strong>„Bajki jak z nut”</strong> – wydarzenie dla wszystkich od 4 do 104 lat. W Bajkach... pojawią się najpiękniejsze utwory wierszem napisane m.in. przez Jana Brzechwę, Marię Konopnicką, Ignacego Krasickiego czy Juliana Tuwima do muzyki Adama Goika. Utwory te zabrzmią w niecodziennych interpretacjach: Kamili Goik – głos, Łukasza Wilgi – fortepian oraz Patryka Zakrzewskiego – perkusjonalia, a towarzyszyć im będą piękne ilustracje autorstwa Aleksandry Kobylańskiej.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/e5i_j64pcfo" title="YouTube video player" width="750"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Twórczość Stanisława Lema to nieocenione źródło inspiracji artystycznej. Przekonać się będziecie mogli o tym na <strong>Szkicowniku Muzycznym „W hołdzie Lemowi”</strong>. Wystąpią Krystian Saciłowski, akordeonista, absolwent katowickiej uczelni muzycznej oraz młodzi tancerze, studenci Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncert poprowadzi i obdarzy słowem autorka cyklu Alicja Przytuła.</p> <p style="text-align: justify;">Ponieważ ferie na Śląsku przypadają na czas karnawału, nie zabraknie i takich akcentów. Dostarczy ich zespół SILEISIAN BRASS QUINTET (Dariusz Tkaczyk – trąbka, Konrad Frączkiewicz – trąbka, Stanisław Przygoda – waltornia, Szymon Rypa – puzon, Stanisław Pietrzik – tuba). W programie koncertu <strong>„W karnawałowych rytmach”</strong> wybrzmią m.in. „Nad pięknym modrym Dunajem” Johanna Straussa, „Kankan” Jakuba Offenbacha, „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego, „Moon river” Henry Manciniego. Koncert poprowadzi Alicja Kotyl. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>To nie wszystko!</strong></p> <p style="text-align: justify;">16 lutego o godz. 10.00 w Miejskim Domu Kultury na 1000-leciu odbędzie się również koncert <strong>„Raz na jazzowo”</strong>. Wystąpią Bartek Pieszka – wibrafon i Przemysław Hanaj – gitara. Koncert poprowadzi również Alicja Kotyl.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zapraszamy i czekamy na Was!</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Spędźcie ten czas z nami!</strong></p>
Czas dodania: 1643323528
Adres: zimawmiescie2022
Szablon: 0
ID:
857
Tytuł strony: Special S obiektowe +
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 8 lutego – 3 kwietnia 2022 r.</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Galeria Engram (parter, Katowice Miasto Ogrodów). Sprawdź dokładną <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/KMO2022_plan_komunikacji.pdf" target="_blank">lokalizację galerii>></a></p> <p><strong>Na finisaż zapraszamy 22 marca o godz. 18</strong></p> <p><strong>Kurator: </strong>Marcin Białas</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uwaga!</strong> W siedzibie Katowice Miasto Ogrodów zorganizowany został punkt recepcyjny dla uchodźców z Ukrainy. W związku z powyższym wszystkie nasze galerie i prezentowane w nich wystawy są tymczasowo niedostępne.</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Linoleum Special S obiektowe to wykładzina podłogowa pcv o zwiększonej odporności na ścieranie z certyfikatem bezpieczeństwa, który dedykowany jest do podłóg pomieszczeń użytkowych. Jednocześnie przez swoje cechy bardzo dobrze nadaje się do tworzenia grafik w technice linorytu. Stosując ten konkretny materiał mamy własne indywidualne sposoby jego wykorzystania i obróbki. W ramach wystawy „Special S obiektowe +” przedstawiamy wyselekcjonowane prace z kilku autorskich cykli graficznych. Każdemu z nich przyświecały inne założenia i koncepcje, jednak poprzez podobne środki wyrazu zastosowane w tych pracach budują one spójny zestaw.</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paweł Bińczycki</strong><br /> Studia w Instytucie Sztuk Pięknych Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie. W latach 1998–2008 asystent na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego (do2001 roku WSP), kolejno w pracowniach: prof. Włodzimierza Kotkowskiego, prof. Andrzeja Pietscha i prof. Krzysztofa Skórczewskiego. Tytuł doktora obroniony w 2009 roku na Wydziale Grafiki Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2014–2017 praca w Państwowej Wyższej Szkole Wschodnioeuropejskiej. Habilitacja w 2018 roku na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Obecnie zatrudniony w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego jako profesor nadzwyczajny, gdzie współprowadzi Pracownię Grafiki Artystycznej. Zajmuje się grafiką warsztatową w technikach druku wklęsłego wypukłego i cyfrowego, oraz projektowaniem graficznym.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Jacek Machowski</strong><br /> Jacek Machowski wykonuje prace z zakresu tradycyjnych technik oraz grafiki cyfrowej. Zajmuje się grafiką artystyczną oraz projektowaniem graficznym. Ukończył Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego dyplomem z grafiki pod kierunkiem dr Pawła Bińczyckiego i dr Marcina Jachyma. W latach 2015–18 prowadził zajęcia na Wydziale Sztuki UR. W latach 2016–19 uczył w Zespole Szkół Artystycznych w Tarnowie od 2019 w Zespole Państwowych Szkół Plastycznych w Krakowie. Również od 2019 r. Rozpocząłem naukę w szkole doktorskiej na Wydziale Sztuki UR. Brał udział w ponad 60 wystawach krajowych i międzynarodowych w tym wystawy grupowe i indywidualne.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1643550882
Adres: special_s
Szablon: 0
Tytuł strony: Special S obiektowe +
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 8 lutego – 3 kwietnia 2022 r.</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Galeria Engram (parter, Katowice Miasto Ogrodów). Sprawdź dokładną <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/KMO2022_plan_komunikacji.pdf" target="_blank">lokalizację galerii>></a></p> <p><strong>Na finisaż zapraszamy 22 marca o godz. 18</strong></p> <p><strong>Kurator: </strong>Marcin Białas</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uwaga!</strong> W siedzibie Katowice Miasto Ogrodów zorganizowany został punkt recepcyjny dla uchodźców z Ukrainy. W związku z powyższym wszystkie nasze galerie i prezentowane w nich wystawy są tymczasowo niedostępne.</p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align: justify;">Linoleum Special S obiektowe to wykładzina podłogowa pcv o zwiększonej odporności na ścieranie z certyfikatem bezpieczeństwa, który dedykowany jest do podłóg pomieszczeń użytkowych. Jednocześnie przez swoje cechy bardzo dobrze nadaje się do tworzenia grafik w technice linorytu. Stosując ten konkretny materiał mamy własne indywidualne sposoby jego wykorzystania i obróbki. W ramach wystawy „Special S obiektowe +” przedstawiamy wyselekcjonowane prace z kilku autorskich cykli graficznych. Każdemu z nich przyświecały inne założenia i koncepcje, jednak poprzez podobne środki wyrazu zastosowane w tych pracach budują one spójny zestaw.</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Paweł Bińczycki</strong><br /> Studia w Instytucie Sztuk Pięknych Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie. W latach 1998–2008 asystent na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego (do2001 roku WSP), kolejno w pracowniach: prof. Włodzimierza Kotkowskiego, prof. Andrzeja Pietscha i prof. Krzysztofa Skórczewskiego. Tytuł doktora obroniony w 2009 roku na Wydziale Grafiki Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2014–2017 praca w Państwowej Wyższej Szkole Wschodnioeuropejskiej. Habilitacja w 2018 roku na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Obecnie zatrudniony w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego jako profesor nadzwyczajny, gdzie współprowadzi Pracownię Grafiki Artystycznej. Zajmuje się grafiką warsztatową w technikach druku wklęsłego wypukłego i cyfrowego, oraz projektowaniem graficznym.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <strong>Jacek Machowski</strong><br /> Jacek Machowski wykonuje prace z zakresu tradycyjnych technik oraz grafiki cyfrowej. Zajmuje się grafiką artystyczną oraz projektowaniem graficznym. Ukończył Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego dyplomem z grafiki pod kierunkiem dr Pawła Bińczyckiego i dr Marcina Jachyma. W latach 2015–18 prowadził zajęcia na Wydziale Sztuki UR. W latach 2016–19 uczył w Zespole Szkół Artystycznych w Tarnowie od 2019 w Zespole Państwowych Szkół Plastycznych w Krakowie. Również od 2019 r. Rozpocząłem naukę w szkole doktorskiej na Wydziale Sztuki UR. Brał udział w ponad 60 wystawach krajowych i międzynarodowych w tym wystawy grupowe i indywidualne.</p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1643550882
Adres: special_s
Szablon: 0
ID:
858
Tytuł strony: JazzCamp for Girls w Katowicach
Zawartość: <p>Pierwsza edycja jazzcampu zakończyła się 1 lipca 2022 r.</p> <p style="text-align: justify;">Jak było? Polecamy zapoznać się z relacją Radka Kobierskiego - felietonisty Miasta Ogrodów (dostęp <a href="http://miasto-ogrodow.eu/felietony/view/id/197"><strong>TUTAJ</strong></a>) oraz raportem Arlette Hovinga - holenderskiej niezależnej dziennikarki, promotorki jazzu (dostęp <a href="https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2022/07/katowice-jazz-camp-for-girls-celebrates-first-edition-in-poland/?fbclid=IwAR1GjWP4i6PrcDUq336lBANa96xy8R4xf43yzTNQoLQ5lewXX5BWVN2W2_s" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a> [article in English]).</p> <p style="text-align: justify;">Projekt bierze udział w plebiscycie SŁONECZNIKI na najbardziej rozwojową inicjatywę dla dzieci na Śląsku. Głosowanie trwa do 26.08.2022 - <strong><a href="https://sloneczniki.czasdzieci.pl/ankieta-slask-2022.php?fbclid=IwAR39z2TM27pueGoqE6SNHzsvDoquB7rfvTIZtR0xhByDNEB54as_gx-r2X8" target="_blank">TUTAJ</a></strong>.</p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">JazzCamp for Girls ruszył zaraz po zakończeniu roku szkolnego, 27 czerwca i potrwał do 1 lipca. Była to propozycja dla uczennic szkół muzycznych I i II stopnia w wieku 10-15 lat z Katowic i okolic. Doskonali tutorzy zapoznali uczestniczki ze sztuką improwizacji i podstawami kompozycji jazzowej i przede spróbowali "zarazić" radością wspólnego muzykowania.</p> <p style="text-align: justify;">Pomysłodawcą JazzCamp for Girls jest organizacja Jazz Danmark, która zaprosiła Miasto Ogrodów jako polskiego partnera do tegorocznej edycji „JazzCamp for Girls takes the North”. Duńczycy wybrali Katowice, bo tu od ponad 10 lat organizujemy Katowice JazzArt Festival promujący ideę równości płci i promujący w swoim programie twórczość kobiet-wirtuozek. </p> <p style="text-align: justify;">Dzięki dofinansowaniu z Nordisk Kultur Fond śląskie dziewczyny poznały techniki pracy w zespole jazzowym pod okiem wyśmienitych tutorów: Ani Rybackiej, Artura Tuźnika, Aleksandry Rzepki i Zdzisława Smucerowicza. </p> <p style="text-align: justify;">Zajęcia odbywały się w siedzibie Pałacu Młodzieży w Katowicach (ul. Mikołowska 26). Warsztaty muzyczne uzupełnione zostały o aktywności kulturalne i warsztaty psychologiczne, a cały JazzCamp zakończył koncert uczestniczek (1.07.2022).</p> <p style="text-align: justify;">Dziewczyny pracowały w 6-osobowych combach (składy do pobrania <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/JCG_A3_sklady.pdf" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>), czyli małych zespołach – tak jak to się praktykuje w jazzie. Każdym składem opiekował się jeden tutor. Każde combo nadało sobie własną tożsamość, wymyśliło nazwę zespołu, program i swój wizerunek (koncepcję stroju na koncert finałowy, identyfikację graficzną). Uczestniczkom zapewniona została profesjonalna sesja zdjęciowa. <br /> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>HARMONOGRAM ZAJĘĆ</strong> — pobierz <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/harmonogram_jazzcamp22.pdf" target="_blank">TUTAJ</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>ZASADY</strong> obowiązujące na zajęciach — pobierz <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/zasady_jazzcamp22.pdf" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>REGULAMIN </strong>— pobierz <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JAZZ%20ART/JC2022_reg_zglo_ok.pdf" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>27 czerwca - 1 lipca 2022 roku</p> <p><strong>Lokalizacje warsztatów:</strong> Pałac Młodzieży w Katowicach, sale: 208, 209, 211 i 303. </p> <p><strong>Koncert finałowy:</strong> 1 lipca, godz. 17.30</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Pałac Młodzieży w Katowicach, sala teatralno-kinowa</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Tutorzy:</strong> Ania Rybacka, Artur Tuźnik, Aleksandra Rzepka, Zdzisław Smucerowicz</p> <p><strong>Kontakt:</strong> jazzcamp[at]miasto-ogrodow.eu</p> <p> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Zachęcamy do zapoznania się z filmami dotyczącymi projektu JazzCamp for Girls, w których tutorzy oraz koordynatorki działania przedstawiają jego najważniejsze założenia.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TVXwODdtwYM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LoLP3bzUHMk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9W_M0fAGpUM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">W przypadku chęci pozyskania materiałów w celach ich publikacji w mediach lub otrzymania większej ilości informacji prosimy o wysłanie wiadomości mailowej na adres: jazzcamp[at]miasto-ogrodow.eu lub magdalena.czerny[at]miasto-ogrodow.eu. </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><u><strong>TUTORZY — BIOGRAMY</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ania Rybacka</strong> jest muzykiem, psycholożką, badaczką i mamą. Od jedenastu lat mieszka w Danii, gdzie pracuje w kilku projektach muzycznych oraz prowadzi terapię we własnej klinice w Kopenhadze. Ukończyła Rhythmic Music Conservatory oraz psychologię na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Jako wokalistka Ania została nagrodzona na wielu konkursach, m.in. w Finlandii, Polsce i Turcji. Swój pierwszy album „Synaesthesia” wydała w 2014 roku jako część tria Sphere, w którym wokal jest jednym z instrumentów. Od 2015 roku pracuje zarówno nad tradycjami wokalnymi z całego świata jak i spontaniczną, otwartą improwizacją z użyciem elektroniki. Nagrała dwa improwizowane albumy: „Havet” (2017) ze szwedzką wokalistką Lo Ersare oraz „Voice’n’Drums” (2018) z duńskim perkusistą Stefanem Pasborgiem. Najnowsze nagrania, na których można ją usłyszeć, to albumy z zespołem wokalnym GLAS i Tone of Voice Orchestra (2021/2022).</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zdzisław Smucerowicz</strong> ― muzyk, kompozytor, organista, pianista, pedagog i edukator muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W jego interpretacyjnym repertuarze można znaleźć zarówno Bacha, Brahmsa i Chopina, jak i The Beatles, Coldplay czy muzykę filmową z kinowych evergreenów. Posiada szeroko rozwiniętą umiejętność czytania nut a vista. W terminologii muzycznej oznacza to pierwsze wykonanie muzyczne bez przygotowania. Jest koordynatorem projektu Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy, nauczycielem rytmiki w przedszkolach, organizuje warsztaty dla dzieci i młodzieży w świetlicach specjalistycznych. Od lat pracuje również dla Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów im. Krystyny Bochenek, prowadząc koncerty dla dzieci z cyklu Rodzinne Matinee.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ola Rzepka</strong> ― perkusistka, pianistka, kompozytorka, performerka. Ukończyła Akademię Muzyczną na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu specjalizując się w dziedzinie rytmiki. Otrzymała stypendium Rhytmic Music Conservatory w Kopenhadze w klasie fortepianu i perkusji. W 2011 roku założyła zespół Drekoty. Współpracowała m.in. z Alte Zachen, Pogodno, Vovoką, New People, The Complainer, Jimem Blackiem, Gerry Hemingwayem, z festiwalami Ars Cameralis, Opener, Woodstock, Męskie Granie, a także z polskimi teatrami: wrocławskim Capitolem, krakowskim Teatrem im J. Słowackiego. Uczy improwizacji fortepianowej w POSM II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach, prowadzi też autorskie lekcje i warsztaty muzyczne, wykorzystując metodę deep listenig, elementy improwizacji, kompozycji, teatru instrumentalnego.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Artur Tuźnik</strong> to polski pianista, kompozytor, improwizator, solista od czternastu lat mieszkający w Kopenhadze, gdzie ukończył studia klasyczne na Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej. Od 2011 roku, od debiutu z „Licak/Tuznik Quintet” jest aktywny na europejskiej scenie muzyki jazzowej i improwizowanej. Kolejny materiał „Outbreak Quartet” wygrał Bielską Zadymkę Jazzową i został wydany przez wytwórnię Radia Katowice. Razem z Nilsem Davidsonem i Jakobem Høyerem zrealizował w Multikulti „Artur Tuznik Trio”, który został przez duńską Politikien umieszczony w top5 najlepszych albumów jazzowych w 2017 roku. Jego rozpoznawalny styl balansuje między impresjonizmem, improwizacją, klasyką, jazzem skandynawskim. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Maciejem Obarą, Moo Latte, Jeremy Peltem, Tonym Malaby.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Projekt „JazzCamp for Girls takes the North” realizowany jest w ramach grantu z <a href="https://www.nordiskkulturfond.org/en" target="_blank">Nordisk Kultur Fond</a>. Stroną aplikującą była organizacja <a href="https://jazzdanmark.dk/" target="_blank">JazzDanmark</a>,. Partnerami międzynarodowej edycji w 2022 roku jest: Katowice JazzArt Festival z Katowice Miasto Ogrodów, ze Szwecji: Svensk Jazz i Semente Cultural Productions, a z Finlandii Jazz Finland.</span> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/jazzcamp_belka_new.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/jazzcamp_belka_new.jpg" style="width: 800px; height: 400px;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1643640161
Adres: jazzcamp
Szablon: 0
Tytuł strony: JazzCamp for Girls w Katowicach
Zawartość: <p>Pierwsza edycja jazzcampu zakończyła się 1 lipca 2022 r.</p> <p style="text-align: justify;">Jak było? Polecamy zapoznać się z relacją Radka Kobierskiego - felietonisty Miasta Ogrodów (dostęp <a href="http://miasto-ogrodow.eu/felietony/view/id/197"><strong>TUTAJ</strong></a>) oraz raportem Arlette Hovinga - holenderskiej niezależnej dziennikarki, promotorki jazzu (dostęp <a href="https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2022/07/katowice-jazz-camp-for-girls-celebrates-first-edition-in-poland/?fbclid=IwAR1GjWP4i6PrcDUq336lBANa96xy8R4xf43yzTNQoLQ5lewXX5BWVN2W2_s" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a> [article in English]).</p> <p style="text-align: justify;">Projekt bierze udział w plebiscycie SŁONECZNIKI na najbardziej rozwojową inicjatywę dla dzieci na Śląsku. Głosowanie trwa do 26.08.2022 - <strong><a href="https://sloneczniki.czasdzieci.pl/ankieta-slask-2022.php?fbclid=IwAR39z2TM27pueGoqE6SNHzsvDoquB7rfvTIZtR0xhByDNEB54as_gx-r2X8" target="_blank">TUTAJ</a></strong>.</p> <div style="page-break-after: always;"><span style="display: none;"> </span></div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">JazzCamp for Girls ruszył zaraz po zakończeniu roku szkolnego, 27 czerwca i potrwał do 1 lipca. Była to propozycja dla uczennic szkół muzycznych I i II stopnia w wieku 10-15 lat z Katowic i okolic. Doskonali tutorzy zapoznali uczestniczki ze sztuką improwizacji i podstawami kompozycji jazzowej i przede spróbowali "zarazić" radością wspólnego muzykowania.</p> <p style="text-align: justify;">Pomysłodawcą JazzCamp for Girls jest organizacja Jazz Danmark, która zaprosiła Miasto Ogrodów jako polskiego partnera do tegorocznej edycji „JazzCamp for Girls takes the North”. Duńczycy wybrali Katowice, bo tu od ponad 10 lat organizujemy Katowice JazzArt Festival promujący ideę równości płci i promujący w swoim programie twórczość kobiet-wirtuozek. </p> <p style="text-align: justify;">Dzięki dofinansowaniu z Nordisk Kultur Fond śląskie dziewczyny poznały techniki pracy w zespole jazzowym pod okiem wyśmienitych tutorów: Ani Rybackiej, Artura Tuźnika, Aleksandry Rzepki i Zdzisława Smucerowicza. </p> <p style="text-align: justify;">Zajęcia odbywały się w siedzibie Pałacu Młodzieży w Katowicach (ul. Mikołowska 26). Warsztaty muzyczne uzupełnione zostały o aktywności kulturalne i warsztaty psychologiczne, a cały JazzCamp zakończył koncert uczestniczek (1.07.2022).</p> <p style="text-align: justify;">Dziewczyny pracowały w 6-osobowych combach (składy do pobrania <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/JCG_A3_sklady.pdf" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a>), czyli małych zespołach – tak jak to się praktykuje w jazzie. Każdym składem opiekował się jeden tutor. Każde combo nadało sobie własną tożsamość, wymyśliło nazwę zespołu, program i swój wizerunek (koncepcję stroju na koncert finałowy, identyfikację graficzną). Uczestniczkom zapewniona została profesjonalna sesja zdjęciowa. <br /> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>HARMONOGRAM ZAJĘĆ</strong> — pobierz <strong><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/harmonogram_jazzcamp22.pdf" target="_blank">TUTAJ</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>ZASADY</strong> obowiązujące na zajęciach — pobierz <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/zasady_jazzcamp22.pdf" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>REGULAMIN </strong>— pobierz <a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JAZZ%20ART/JC2022_reg_zglo_ok.pdf" target="_blank"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>27 czerwca - 1 lipca 2022 roku</p> <p><strong>Lokalizacje warsztatów:</strong> Pałac Młodzieży w Katowicach, sale: 208, 209, 211 i 303. </p> <p><strong>Koncert finałowy:</strong> 1 lipca, godz. 17.30</p> <p><strong>Gdzie: </strong>Pałac Młodzieży w Katowicach, sala teatralno-kinowa</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Tutorzy:</strong> Ania Rybacka, Artur Tuźnik, Aleksandra Rzepka, Zdzisław Smucerowicz</p> <p><strong>Kontakt:</strong> jazzcamp[at]miasto-ogrodow.eu</p> <p> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Zachęcamy do zapoznania się z filmami dotyczącymi projektu JazzCamp for Girls, w których tutorzy oraz koordynatorki działania przedstawiają jego najważniejsze założenia.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TVXwODdtwYM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LoLP3bzUHMk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9W_M0fAGpUM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">W przypadku chęci pozyskania materiałów w celach ich publikacji w mediach lub otrzymania większej ilości informacji prosimy o wysłanie wiadomości mailowej na adres: jazzcamp[at]miasto-ogrodow.eu lub magdalena.czerny[at]miasto-ogrodow.eu. </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><u><strong>TUTORZY — BIOGRAMY</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ania Rybacka</strong> jest muzykiem, psycholożką, badaczką i mamą. Od jedenastu lat mieszka w Danii, gdzie pracuje w kilku projektach muzycznych oraz prowadzi terapię we własnej klinice w Kopenhadze. Ukończyła Rhythmic Music Conservatory oraz psychologię na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Jako wokalistka Ania została nagrodzona na wielu konkursach, m.in. w Finlandii, Polsce i Turcji. Swój pierwszy album „Synaesthesia” wydała w 2014 roku jako część tria Sphere, w którym wokal jest jednym z instrumentów. Od 2015 roku pracuje zarówno nad tradycjami wokalnymi z całego świata jak i spontaniczną, otwartą improwizacją z użyciem elektroniki. Nagrała dwa improwizowane albumy: „Havet” (2017) ze szwedzką wokalistką Lo Ersare oraz „Voice’n’Drums” (2018) z duńskim perkusistą Stefanem Pasborgiem. Najnowsze nagrania, na których można ją usłyszeć, to albumy z zespołem wokalnym GLAS i Tone of Voice Orchestra (2021/2022).</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zdzisław Smucerowicz</strong> ― muzyk, kompozytor, organista, pianista, pedagog i edukator muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W jego interpretacyjnym repertuarze można znaleźć zarówno Bacha, Brahmsa i Chopina, jak i The Beatles, Coldplay czy muzykę filmową z kinowych evergreenów. Posiada szeroko rozwiniętą umiejętność czytania nut a vista. W terminologii muzycznej oznacza to pierwsze wykonanie muzyczne bez przygotowania. Jest koordynatorem projektu Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy, nauczycielem rytmiki w przedszkolach, organizuje warsztaty dla dzieci i młodzieży w świetlicach specjalistycznych. Od lat pracuje również dla Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów im. Krystyny Bochenek, prowadząc koncerty dla dzieci z cyklu Rodzinne Matinee.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ola Rzepka</strong> ― perkusistka, pianistka, kompozytorka, performerka. Ukończyła Akademię Muzyczną na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu specjalizując się w dziedzinie rytmiki. Otrzymała stypendium Rhytmic Music Conservatory w Kopenhadze w klasie fortepianu i perkusji. W 2011 roku założyła zespół Drekoty. Współpracowała m.in. z Alte Zachen, Pogodno, Vovoką, New People, The Complainer, Jimem Blackiem, Gerry Hemingwayem, z festiwalami Ars Cameralis, Opener, Woodstock, Męskie Granie, a także z polskimi teatrami: wrocławskim Capitolem, krakowskim Teatrem im J. Słowackiego. Uczy improwizacji fortepianowej w POSM II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach, prowadzi też autorskie lekcje i warsztaty muzyczne, wykorzystując metodę deep listenig, elementy improwizacji, kompozycji, teatru instrumentalnego.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Artur Tuźnik</strong> to polski pianista, kompozytor, improwizator, solista od czternastu lat mieszkający w Kopenhadze, gdzie ukończył studia klasyczne na Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej. Od 2011 roku, od debiutu z „Licak/Tuznik Quintet” jest aktywny na europejskiej scenie muzyki jazzowej i improwizowanej. Kolejny materiał „Outbreak Quartet” wygrał Bielską Zadymkę Jazzową i został wydany przez wytwórnię Radia Katowice. Razem z Nilsem Davidsonem i Jakobem Høyerem zrealizował w Multikulti „Artur Tuznik Trio”, który został przez duńską Politikien umieszczony w top5 najlepszych albumów jazzowych w 2017 roku. Jego rozpoznawalny styl balansuje między impresjonizmem, improwizacją, klasyką, jazzem skandynawskim. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Maciejem Obarą, Moo Latte, Jeremy Peltem, Tonym Malaby.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:12px;">Projekt „JazzCamp for Girls takes the North” realizowany jest w ramach grantu z <a href="https://www.nordiskkulturfond.org/en" target="_blank">Nordisk Kultur Fond</a>. Stroną aplikującą była organizacja <a href="https://jazzdanmark.dk/" target="_blank">JazzDanmark</a>,. Partnerami międzynarodowej edycji w 2022 roku jest: Katowice JazzArt Festival z Katowice Miasto Ogrodów, ze Szwecji: Svensk Jazz i Semente Cultural Productions, a z Finlandii Jazz Finland.</span> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/jazzcamp_belka_new.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JazzCamp/jazzcamp_belka_new.jpg" style="width: 800px; height: 400px;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1643640161
Adres: jazzcamp
Szablon: 0
ID:
859
Tytuł strony: Nina
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 17.02 - 17.03.2022</p> <p><strong>Wernisaż</strong> online (<a href="https://www.facebook.com/GaleriaPojedyncza/videos/?ref=page_internal" target="_blank">TUTAJ</a>) i na żywo: 17 lutego o godz. 17.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Galeria Pojedyncza (parter KMO - Sprawdź dokładną <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/KMO2022_plan_komunikacji.pdf" target="_blank">lokalizację galerii>></a>)</p> <p><strong>Kuratorka:</strong> Grażyna Tereszkiewicz</p> <p><strong>Uwaga!</strong> W siedzibie Katowice Miasto Ogrodów zorganizowany został punkt recepcyjny dla uchodźców z Ukrainy. W związku z powyższym wszystkie nasze galerie i prezentowane w nich wystawy są tymczasowo niedostępne.</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> Nazywam się Agata Tomorowicz. Przez prawie 25 lat pracowałam jako położna, w szpitalu, w Poradni Dziecięcej, Poradni dla Kobiet i jako położna środowiskowa. W wyniku dwóch udarów i związanej z nimi utraty sprawności, zyskałam sposobność, by całkowicie przewartościować swoje życie. Zaczęłam realizować marzenia z dzieciństwa i we wrześniu zeszłego roku obroniłam tytuł Licencjata Malarstwa na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni profesora Zbigniewa Blukacza. Moje obrazy mieszczą w sobie to wszystko, czego doświadczam w trakcie procesu malowania: pasję tworzenia, lęk, nadzieję, brak nadziei, przekraczanie lub tylko zbliżanie się do granic własnych możliwości, wsparcie rodziny, przyjaciół, znajomych. Posłużyłam się w nich nie do końca realistycznymi wizerunkami zwykłych - niezwykłych ludzi, których drogi krzyżowały się z moimi, w ciągu kilku ostatnich lat. Każda z tych osób, poza tym, że była po prostu sobą, dla mnie była również punktem odniesienia, inspiracją, pretekstem do refleksji nad moim własnym życiem. </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Obraz, który prezentuję, jest portretem 92 - letniej Pani Niny, pogodnej i pełnej ciepła osoby z chorobą Alzheimera, która niestety zmarła już w lutym 2020 r. Gest przecierania oczu Pani Nina wykonywała wielokrotnie w ciągu dnia, zapominając, że niewyraźne widzenie wynikało z zaćmy, której podobno w jej wieku już nie można było operować. </p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> Akryl na płycie OSB, 100x100 cm, 2020 r., pracownia prof. Michała Minora</p> <p> </p>
Czas dodania: 1643722131
Adres: nina
Szablon: 0
Tytuł strony: Nina
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 17.02 - 17.03.2022</p> <p><strong>Wernisaż</strong> online (<a href="https://www.facebook.com/GaleriaPojedyncza/videos/?ref=page_internal" target="_blank">TUTAJ</a>) i na żywo: 17 lutego o godz. 17.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Galeria Pojedyncza (parter KMO - Sprawdź dokładną <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/KMO2022_plan_komunikacji.pdf" target="_blank">lokalizację galerii>></a>)</p> <p><strong>Kuratorka:</strong> Grażyna Tereszkiewicz</p> <p><strong>Uwaga!</strong> W siedzibie Katowice Miasto Ogrodów zorganizowany został punkt recepcyjny dla uchodźców z Ukrainy. W związku z powyższym wszystkie nasze galerie i prezentowane w nich wystawy są tymczasowo niedostępne.</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> Nazywam się Agata Tomorowicz. Przez prawie 25 lat pracowałam jako położna, w szpitalu, w Poradni Dziecięcej, Poradni dla Kobiet i jako położna środowiskowa. W wyniku dwóch udarów i związanej z nimi utraty sprawności, zyskałam sposobność, by całkowicie przewartościować swoje życie. Zaczęłam realizować marzenia z dzieciństwa i we wrześniu zeszłego roku obroniłam tytuł Licencjata Malarstwa na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni profesora Zbigniewa Blukacza. Moje obrazy mieszczą w sobie to wszystko, czego doświadczam w trakcie procesu malowania: pasję tworzenia, lęk, nadzieję, brak nadziei, przekraczanie lub tylko zbliżanie się do granic własnych możliwości, wsparcie rodziny, przyjaciół, znajomych. Posłużyłam się w nich nie do końca realistycznymi wizerunkami zwykłych - niezwykłych ludzi, których drogi krzyżowały się z moimi, w ciągu kilku ostatnich lat. Każda z tych osób, poza tym, że była po prostu sobą, dla mnie była również punktem odniesienia, inspiracją, pretekstem do refleksji nad moim własnym życiem. </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Obraz, który prezentuję, jest portretem 92 - letniej Pani Niny, pogodnej i pełnej ciepła osoby z chorobą Alzheimera, która niestety zmarła już w lutym 2020 r. Gest przecierania oczu Pani Nina wykonywała wielokrotnie w ciągu dnia, zapominając, że niewyraźne widzenie wynikało z zaćmy, której podobno w jej wieku już nie można było operować. </p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><br /> Akryl na płycie OSB, 100x100 cm, 2020 r., pracownia prof. Michała Minora</p> <p> </p>
Czas dodania: 1643722131
Adres: nina
Szablon: 0
ID:
860
Tytuł strony: Before Katowice JazzArt Festival
Zawartość: <p><u><strong>O-Jana & Llovage [IT/PL]</strong></u></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 9 marca, godz. 19.00<br /> <strong>Gdzie:</strong> Drzwi Zwane Koniem</p> <p style="text-align: justify;">To będzie koncertowe podsumowanie wspólnej rezydencji w Katowicach dwóch duetów – włoskiego O-Jana i gdańskiego Llovage. O-Jana z Włoch oraz Llovage z Gdańska spotkali się po raz pierwszy podczas <strong>festiwalu NovaraJazz</strong> w czerwcu 2021 roku. Ich wspólne działania zakończyły się sukcesem zwieńczonym owacjami na stojąco. </p> <p style="text-align: justify;">Duet <strong>O-Jana</strong> tworzą dwie artystki: wokalistka <strong>Ludovica Manzo</strong> i pianistka <strong>Alessandra Bossa</strong>. Od 2012 roku swobodnie podróżują między stylami i gatunkami – od elektroniki, przez songwriting po jazzową improwizację. Zawsze jednak starają się o zachowanie jasnej, „piosenkowej” struktury swoich kompozycji. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Llovage</strong> to skład kontrabasisty i kompozytora <strong>Ola Walickiego</strong> i perkusisty <strong>Jacka Prościńskiego</strong>. Jest więc najbardziej niemożliwym duetem elektronicznym na kontrabas i perkusję. Starannie ważąc proporcje, jak podczas przygotowywania mieszanki ziół, Walicki i Prościński stworzyli formułę autorskiego organizmu elektro-akustycznego. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dwa duety połączone w jeden kwartet</strong> posłuchamy <strong>9 marca</strong> na wspólnym koncercie w Drzwiach Zwanych Koniem. Sam duet <strong>O–Jana</strong> wystąpi <strong>10 marca</strong> w klubie Absurdalna. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Muzyka dla Ukrainy! Katowice dla Ukrainy!</strong> Podczas koncertu będzie prowadzona zbiórka do puszek na działania pomocowe dla Ukrainy prowadzone przez Polską Akcję Humanitarną. Organizatorem zbiórki są Drzwi Zwane Koniem. W ich imieniu dziękujemy za finansowe wsparcie działań PAHu.</p> <p> </p> <p><u><strong>O-Jana [IT]</strong></u></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 10 marca, godz. 19.00<br /> <strong>Gdzie:</strong> Absurdalna </p> <p style="text-align: justify;">Włoski duet <strong>O-Jana</strong> tworzą dwie artystki: wokalistka <strong>Ludovica Manzo</strong> i pianistka <strong>Alessandra Bossa</strong>. Od 2012 roku swobodnie podróżują między stylami i gatunkami – od elektroniki, przez songwriting po jazzową improwizację. Zawsze jednak starają się o zachowanie jasnej, „piosenkowej” struktury swoich kompozycji. </p> <p style="text-align: justify;">Poszerzanie gatunkowych granic i eksperymentowanie przy tworzeniu nowych utworów to znaki rozpoznawcze duetu. Ich twórczość cechuje płynność muzycznego pejzażu, uzupełnionego przez prowokujące do myślenia, a często po prostu zabawne teksty śpiewane przez Ludivicę Manzo. </p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety </strong>na pojedynczy koncert kosztują <strong>20 zł</strong> (10 zł z Katowicką Kartą Mieszkańca). <strong>Karnet</strong> na oba koncerty – <strong>35 zł</strong> (17,5 zł z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na <strong>kupbilecik.pl,</strong> <strong>interticket.pl</strong> oraz w <strong>kasie Miasta Ogrodów</strong> (czynne: poniedziałek - piątek, godz. 10.00 – 16.00), bilety[at]miasto-ogrodow.eu.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zgodnie z obowiązującymi przepisami prosimy naszych gości, którzy zaszczepili się przeciwko Covid-19 o okazanie stosownego dokumentu przy wejściu na koncert. </strong></p> <p style="text-align: justify;">Bilet na 9.03.22 do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/o-jana-i-llovage-7138" target="_blank">TUTAJ</a> </strong>(Interticket) i <strong><a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/70389/Katowice/Katowice+JazzArt+Festival/" target="_blank">TUTAJ</a></strong> (Kupbilecik)</p> <p style="text-align: justify;">Bilet na 10.03.22 do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/o-jana-it-7137" target="_blank">TUTAJ</a> </strong>(Interticket) i <a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/70390/Katowice/Katowice+JazzArt+Festival/" target="_blank"><strong>TUTAJ </strong></a>(Kupbilecik)</p> <p style="text-align: justify;">Karnet na oba koncerty do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/before-katowice-jazzart-festival-karnet-7139" target="_blank">TUTAJ</a> </strong>(Interticket)</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Fot. Emanuele Meschini / NovaraJazz</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">PARTNER:</p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.novarajazz.org/" target="_blank"><img alt="Fot. Emanuele Meschini / NovaraJazz" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JAZZ%20ART/n2.png" style="width: 200px; float: left; margin: 10px; height: 34px;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1644236496
Adres: before_11jaf
Szablon: 0
Tytuł strony: Before Katowice JazzArt Festival
Zawartość: <p><u><strong>O-Jana & Llovage [IT/PL]</strong></u></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 9 marca, godz. 19.00<br /> <strong>Gdzie:</strong> Drzwi Zwane Koniem</p> <p style="text-align: justify;">To będzie koncertowe podsumowanie wspólnej rezydencji w Katowicach dwóch duetów – włoskiego O-Jana i gdańskiego Llovage. O-Jana z Włoch oraz Llovage z Gdańska spotkali się po raz pierwszy podczas <strong>festiwalu NovaraJazz</strong> w czerwcu 2021 roku. Ich wspólne działania zakończyły się sukcesem zwieńczonym owacjami na stojąco. </p> <p style="text-align: justify;">Duet <strong>O-Jana</strong> tworzą dwie artystki: wokalistka <strong>Ludovica Manzo</strong> i pianistka <strong>Alessandra Bossa</strong>. Od 2012 roku swobodnie podróżują między stylami i gatunkami – od elektroniki, przez songwriting po jazzową improwizację. Zawsze jednak starają się o zachowanie jasnej, „piosenkowej” struktury swoich kompozycji. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Llovage</strong> to skład kontrabasisty i kompozytora <strong>Ola Walickiego</strong> i perkusisty <strong>Jacka Prościńskiego</strong>. Jest więc najbardziej niemożliwym duetem elektronicznym na kontrabas i perkusję. Starannie ważąc proporcje, jak podczas przygotowywania mieszanki ziół, Walicki i Prościński stworzyli formułę autorskiego organizmu elektro-akustycznego. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dwa duety połączone w jeden kwartet</strong> posłuchamy <strong>9 marca</strong> na wspólnym koncercie w Drzwiach Zwanych Koniem. Sam duet <strong>O–Jana</strong> wystąpi <strong>10 marca</strong> w klubie Absurdalna. </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Muzyka dla Ukrainy! Katowice dla Ukrainy!</strong> Podczas koncertu będzie prowadzona zbiórka do puszek na działania pomocowe dla Ukrainy prowadzone przez Polską Akcję Humanitarną. Organizatorem zbiórki są Drzwi Zwane Koniem. W ich imieniu dziękujemy za finansowe wsparcie działań PAHu.</p> <p> </p> <p><u><strong>O-Jana [IT]</strong></u></p> <p><strong>Kiedy:</strong> 10 marca, godz. 19.00<br /> <strong>Gdzie:</strong> Absurdalna </p> <p style="text-align: justify;">Włoski duet <strong>O-Jana</strong> tworzą dwie artystki: wokalistka <strong>Ludovica Manzo</strong> i pianistka <strong>Alessandra Bossa</strong>. Od 2012 roku swobodnie podróżują między stylami i gatunkami – od elektroniki, przez songwriting po jazzową improwizację. Zawsze jednak starają się o zachowanie jasnej, „piosenkowej” struktury swoich kompozycji. </p> <p style="text-align: justify;">Poszerzanie gatunkowych granic i eksperymentowanie przy tworzeniu nowych utworów to znaki rozpoznawcze duetu. Ich twórczość cechuje płynność muzycznego pejzażu, uzupełnionego przez prowokujące do myślenia, a często po prostu zabawne teksty śpiewane przez Ludivicę Manzo. </p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Bilety </strong>na pojedynczy koncert kosztują <strong>20 zł</strong> (10 zł z Katowicką Kartą Mieszkańca). <strong>Karnet</strong> na oba koncerty – <strong>35 zł</strong> (17,5 zł z Katowicką Kartą Mieszkańca) dostępne na <strong>kupbilecik.pl,</strong> <strong>interticket.pl</strong> oraz w <strong>kasie Miasta Ogrodów</strong> (czynne: poniedziałek - piątek, godz. 10.00 – 16.00), bilety[at]miasto-ogrodow.eu.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zgodnie z obowiązującymi przepisami prosimy naszych gości, którzy zaszczepili się przeciwko Covid-19 o okazanie stosownego dokumentu przy wejściu na koncert. </strong></p> <p style="text-align: justify;">Bilet na 9.03.22 do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/o-jana-i-llovage-7138" target="_blank">TUTAJ</a> </strong>(Interticket) i <strong><a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/70389/Katowice/Katowice+JazzArt+Festival/" target="_blank">TUTAJ</a></strong> (Kupbilecik)</p> <p style="text-align: justify;">Bilet na 10.03.22 do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/o-jana-it-7137" target="_blank">TUTAJ</a> </strong>(Interticket) i <a href="https://www.kupbilecik.pl/imprezy/70390/Katowice/Katowice+JazzArt+Festival/" target="_blank"><strong>TUTAJ </strong></a>(Kupbilecik)</p> <p style="text-align: justify;">Karnet na oba koncerty do zakupienia <strong><a href="https://miasto-ogrodow.interticket.pl/program/before-katowice-jazzart-festival-karnet-7139" target="_blank">TUTAJ</a> </strong>(Interticket)</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Fot. Emanuele Meschini / NovaraJazz</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">PARTNER:</p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.novarajazz.org/" target="_blank"><img alt="Fot. Emanuele Meschini / NovaraJazz" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/JAZZ%20ART/n2.png" style="width: 200px; float: left; margin: 10px; height: 34px;" /></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p>
Czas dodania: 1644236496
Adres: before_11jaf
Szablon: 0