Main Pages
Wyświetlono rezultaty 411-420 z 1157.
ID:
441
Tytuł strony: MY/WY – KATOWICCY ŻYDZI
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Przez cztery dni zapraszamy na spacery historyczne, koncerty, warsztaty, wystawy i dyskusje. Będziemy rozmawiać o dziedzictwie katowickich Żydów, zaprezentujemy ich historię przez pryzmat dziejów Górnego Śląska i wielokulturowej historii regionu. Chcemy też rozpocząć dyskusję o współczesnej sytuacji Żydów w Katowicach i zadać pytanie o ich przyszłość.</p> <p style="text-align: justify;">Odkryjcie z nami zapomniane dziedzictwo Katowic.</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>PROGRAM</strong></p> <p style="text-align: center;"><strong>13 czerwca (czwartek)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Szwendanie miejskie” śladami katowickich Żydów</strong></p> <p><strong>Zbiórka:</strong> godz. 17.00, przy siedzibie Żydowskiej Gminy Wyznaniowej (ul. 3 Maja 16)</p> <p>Prowadzenie: Paweł Graja</p> <p>Spacer po zakamarkach Katowic skrywających żydowską przeszłość. Odwiedzimy izbę pamięci<br /> i salę modlitewną w Gminie Wyznaniowej Żydowskiej, Willę Goldsteinów, a także, między innymi, poszukamy miejsca, gdzie niegdyś stał Hotel Weld, pierwsze w Katowicach Delikatesy Boryńskiego i katowicka synagoga. Zakończymy „zatracając się muzycznie” podczas koncertu Sylwka Szwedy w mieście Ogrodów.</p> <p>Paweł Graja – niezależny artysta, społecznik, absolwent Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego; pomysłodawca Galerii Pojedynczej oraz śląsko-zagłębiowskich szwendań okolicznych.</p> <p><strong>Udział bezpłatny. Dodatkowe informacje:</strong> <a href="mailto:pawel.graja@miasto-ogrodow.eu"><strong>pawel.graja@miasto-ogrodow.eu</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>„Katowickie synagogi”</strong></p> <p><strong>godz. 19.30, Galeria 5 (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Wernisaż wystawy powstałej z okazji poświęcenia Wielkiej Synagogi w Katowicach oraz oprowadzanie kuratorskie</p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/katowickie_synagogi/mid/217" target="_blank"><strong>WIĘCEJ>></strong></a></p> <p>Kurator wystawy: Zofia Kusztal</p> <p>dr Zofia Kusztal – katowiczanka, doktor historii i judaistka, współtwórczyni wystawy „Katowickie synagogi”, kierownik Archiwum Urzędu Miasta Katowice. Prowadzi liczne kwerendy genealogiczne w większości poświęcone polskim Żydom. Członkini TSKŻ w Katowicach.</p> <p> </p> <p><strong>Koncert Sylwka Szwedy</strong></p> <p><strong>godz. 20.00, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Koncert wieńczący „Szwendanie miejskie” z udziałem Sylwestra Szwedy</p> <p>Sylwester Szweda - pieśniarz, poeta, kompozytor, tłumacz tekstów poetyckich, katowiczanin z Murcek, autor pieśni i wierszy przywołujących żydowskie tradycje i historie.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>14 czerwca (piątek)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Dlaczego Katowice? Zróżnicowana tożsamość Żydów na Górnym Śląsku, trend czy prawda?”</strong></p> <p><strong>godz. 18.00, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Wykład Dariusza Walerjańskiego o powodach osiedlania się Żydów w Katowicach i rozwoju tamtejszej społeczności.</p> <p>Dariusz Walerjański – historyk, badacz historii Żydów na Górnym Śląsku związany z Fundacją Brama Cukermana oraz Domem Pamięci Żydów Górnośląskich, członek Stowarzyszenia Żydowski Instytut Historyczny w Polsce, Lider Dialogu - Fundacja Forum Dialogu.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>„Oczy niebieskie - życie królewskie, oczy czarne - życie marne”</strong></p> <p><strong>godz. 19.30, Galeria Pojedyncza (parter Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Wernisaż autorskiego projektu Krystyny Piotrowskiej</p> <p>Kurator wystawy: Grażyna Tereszkiewicz</p> <p>Krystyna Piotrowska – artystka sztuk wizualnych, graficzka, autorka filmów i instalacji wideo, kuratorka. Urodziła się w Zabrzu. Autorka i kuratorka wystawy „Projekt Próżna, 2005-2012”. Mieszka i pracuje w Warszawie.</p> <p><strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/page/view/id/450" target="_blank">WIĘCEJ>></a></strong></p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>15 czerwca (sobota)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Hamsa na szczęście”</strong></p> <p><strong>godz. 11.00, 12.00, 13.00, sala 211 (II piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Warsztaty dla rodzin z dziećmi</p> <p>Prowadzenie: Julia Krzyśków (edukator Domu Pamięci Żydów Górnośląskich)</p> <p>Godzinne warsztaty plastyczne o tolerancji i wielokulturowości</p> <p>Udział bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy. Maile z dopiskiem „hamsa” i podaniem godziny prosimy wysyłać na adres: <a href="mailto:katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu"><strong>katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu</strong></a> (decyduje kolejność zgłoszeń).</p> <p> </p> <p><strong>„Międzynarodowe impresje o Śląsku w erze Zagłady”</strong></p> <p><strong>godz. 13.30, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Spotkanie z dr Simo Muirem (wydarzenie w języku angielskim)</p> <p>dr Simo Muir – honorowy współpracownik badawczy w UCL, magister studiów jidysz z SOAS (University of London), uzyskał doktorat na Uniwersytecie w Helsinkach w 2004 roku. Jego obecne badania koncentrują się na kulturowych reakcjach na Holokaust i powojennej polityce pamięci. Obecnie jest współinwestorem w finansowanym przez Akademię Fińską projekcie „Społeczeństwa romskie i nordyckie - historyczne praktyki bezpieczeństwa większości i strategie mniejszości” prowadzonym przez Centrum Studiów Nordyckich (CENS, Uniwersytet w Helsinkach).</p> <p>wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>„Tajemnicze Alef, czyli uczymy się hebrajskiego od podstaw”</strong></p> <p><strong>godz. 13.30, 15.30, sala 204 (II piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Warsztaty z podstaw języka hebrajskiego</p> <p>Prowadzenie: Wojciech Ciuraj (edukator Domu Pamięci Żydów Górnośląskich)</p> <p>Udział bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy. Maile z dopiskiem „alef” i podaniem godziny prosimy wysyłać na adres: <a href="mailto:katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu"><strong>katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu</strong></a> (Decyduje kolejność zgłoszeń).</p> <p> </p> <p><strong>„Dziecko w śniegu, dziecko w słońcu”</strong></p> <p><strong>godz. 17.00-18.30, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Spotkanie autorskie z Włodzimierzem Goldkornem wokół autobiograficznej książki „Dziecko w śniegu”</p> <p>Prowadzenie: Karolina Sulej</p> <p>Rozmowa z Włodkiem Goldkornem o pisaniu, pamięci i tożsamości - tej osobistej i tej zbiorowej, rozpięta między krajami, miastami i epokami - między Katowicami a Florencją, między Rosją, Polską, Izraelem a Włochami, między małą i wielką historią, czasem wojny i czasem pokoju. Rozmowa o tym, w jaki sposób literatura staje się sposobem na uleczenie, zrozumienie, bliskość, pogodzenie się - ze sobą i narracją wspólnoty - także tej wrogiej.</p> <p>Włodek Goldkorn – wieloletni redaktor działu kultury tygodnika „L’Espresso”. Z Polski, kraju swojego urodzenia, wyemigrował w 1968 roku. Zajmuje się tematyką żydowską i historią Europy Środkowo-Wschodniej. Współautor książek „Strażnik. Marek Edelman opowiada” oraz „Civiltà dell’Europa Orientale e del Mediterraneo”. Jest również autorem „La scelta di Abramo. Identità ebraiche e postmodernità”. Jego ostatnia książka „Dziecko w śniegu” znalazła się w finale nagrody Premio Sila ’49 oraz otrzymała Nagrodę Asti d'Appello (2017).</p> <p> </p> <p>Karolina Sulej – dziennikarka, reporterka, związana naukowo z Zespołem Badań Pamięci o Zagładzie i z Zespołem Badań nad Modą Instytutu Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim, w ramach którego bada rolę mody w historii i kulturze polskiej. Współautorka książek „Przecież ich nie zostawię. O żydowskich opiekunkach w czasie wojny” czy „Ślady Holokaustu w imaginarium kultury polskiej”.</p> <p> </p> <p><strong>Uriel Herman & kwartet smyczkowy Piotra Steczka</strong></p> <p><strong>godz. 19.00. Kinoteatr Rialto</strong></p> <p>Wyjątkowy, katowicko-izraelski projekt muzyczny z udziałem pianisty Uriela Hermana oraz kwartetu smyczkowego Piotra Steczka. Podczas koncertu usłyszymy nowe kompozycje zarówno Uriela Hermana z tegorocznej płyty „Face to face”, jak i autorskie kompozycji Piotra Steczka.</p> <p>Bilety: 20 zł tickertportal.pl oraz w kasie Kinoteatru Rialto</p> <p>Uriel Herman – pianista i kompozytor, operuje pomiędzy jazzem a rockiem, na jego muzykę wpływa także muzyka klasyczna i izraelska. W ciągu ostatnich czterech lat Herman podróżował po świecie, z Tel Awiwu dotarł aż na Kostarykę, przez Berlin i Wiedeń, a ostatnio realizował swój nowy projekt muzyczny w Szwecji.</p> <p>Piotr Steczek – kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy Aukso. Tworzy muzykę elektroniczną (trap, dub, electro) w połączeniu z world music, muzyką filmową i muzyką wykorzystującą elementy folku i orientu.</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>16 czerwca (niedziela)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Ślady. Katowiccy Żydzi”</strong></p> <p><strong>Spacer miejski</strong></p> <p><strong>godz. 12.00-14.00, zbiórka pod Centrum Informacji Turystycznej na Rynku 13, Katowice </strong></p> <p>Prowadzenie: dr Zofia Kusztal</p> <p>Udział bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy. Maile z dopiskiem „spacer: ślady” prosimy wysyłać na adres: <a href="mailto:katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu"><strong>katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu</strong></a> (decyduje kolejność zgłoszeń)</p> <p> </p> <p><strong>„Od powojnia do dziś - o współczesnym życiu żydowskim na Górnym Śląsku”</strong></p> <p><strong>godz. 14.00, Strefa Cetralna</strong></p> <p>Panel dyskusyjny z udziałem reprezentantek i reprezentantów górnośląskich środowisk żydowskich oraz instytucji zajmujących się dziedzictwem żydowskim na Górnym Śląsku</p> <p>Prowadzenie: dr Zofia Kusztal, Grzegorz Tomczewski</p> <p>Grzegorz Tomczewski – tarnogórzanin, studiował historię i judaistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim i Tel Aviv University (projekt Polish Intercultural Youth Encounters, Muzeum POLIN), uczestnik programu FASPE (Fellowship at Auschwitz for the Study of Professional Ethics, Museum of Jewish Heritage in New York). Pracował w Muzeum POLIN oraz Ambasadzie Izraela w Polsce.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>„Żydzi dziś - o społeczności żydowskiej współcześnie bez traum i piętna”</strong></p> <p><strong>godz. 15.30, Stefa Centralna</strong></p> <p>Rozmowa z dr Zuzanną Hertzberg oraz Gabi von Seltmann</p> <p>Powadzenie: Karolina Sulej</p> <p>Ochotniczki i żar-ptaki – dr Zuzanna Hertzberg i Gabi von Seltmann, czyli współczesne artystki w rozmowie o miejscach pamięci, tradycji oraz nowoczesności i przyszłości tożsamości żydowskiej, bez traumy i piętna, z kobiecej perspektywy. Czym jest współczesna żydowska kultura i kultura popularna w Polsce, jakie opowiada historie, gdzie można ją spotkać, kto ją tworzy, jakie tematy podejmuje? Czy można być współczesnym żydowskim twórcą nie podejmując tematu Zagłady? A jakie historie wciąż trzeba o niej opowiadać?</p> <p>dr Zuzanna Hertzberg – malarka, autorka instalacji i działań performatywnych; aktywistka i edukatorka. Artystkę interesuje temat pamięci, zagadnienia związane z szeroko rozumianą tożsamością i geopolityką. Uczestniczyła w wielu wystawach w kraju i za granicą.</p> <p>Gabi von Seltmann – artystka interdyscyplinarna, animatorka kultury. Poprzez różne formy sztuki poszukuje odpowiedzi na pytania dotyczące pamięci, tożsamości i historycznych uwikłań.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>Organizator: </strong>Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Opiekun naukowy: </strong>Dariusz Walerjański</p> <p><strong>Kurator: </strong>Grzegorz Tomczewski</p> <p> </p> <p><strong>Partnerzy:</strong></p> <p><a href="http://muzeum.gliwice.pl/pl/zwiedzaj/dom-pamieci-zydow-gornoslaskich"><strong>Dom Pamięci Żydów Górnośląskich, oddział Muzeum w Gliwicach</strong></a></p> <p><a href="https://embassies.gov.il/warsaw/Pages/default.aspx"><strong>Ambasada Izraela w Polsce</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>Patronat:</strong></p> <p><a href="https://www.polin.pl/pl"><strong>Muzeum POLIN</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>Patroni medialni:</strong></p> <p><a href="https://www.tygodnikpowszechny.pl/"><strong>Tygodnik Powszechny</strong></a>, <a href="http://wyborcza.pl/0,0.html"><strong>Gazeta Wyborcza</strong></a>, <a href="https://www.radio.katowice.pl/"><strong>Polskie Radio Katowice</strong></a>, <a href="http://cojestgrane24.wyborcza.pl/cjg24/0,0.html"><strong>Co Jest Grane 24</strong></a>, <a href="https://chidusz.com/"><strong>Chidusz</strong></a>, <a href="https://jewish.pl/pl/"><strong>Jewish.pl</strong></a></p>
Czas dodania: 1559046924
Adres: mywy
Szablon: 0
Tytuł strony: MY/WY – KATOWICCY ŻYDZI
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Przez cztery dni zapraszamy na spacery historyczne, koncerty, warsztaty, wystawy i dyskusje. Będziemy rozmawiać o dziedzictwie katowickich Żydów, zaprezentujemy ich historię przez pryzmat dziejów Górnego Śląska i wielokulturowej historii regionu. Chcemy też rozpocząć dyskusję o współczesnej sytuacji Żydów w Katowicach i zadać pytanie o ich przyszłość.</p> <p style="text-align: justify;">Odkryjcie z nami zapomniane dziedzictwo Katowic.</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>PROGRAM</strong></p> <p style="text-align: center;"><strong>13 czerwca (czwartek)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Szwendanie miejskie” śladami katowickich Żydów</strong></p> <p><strong>Zbiórka:</strong> godz. 17.00, przy siedzibie Żydowskiej Gminy Wyznaniowej (ul. 3 Maja 16)</p> <p>Prowadzenie: Paweł Graja</p> <p>Spacer po zakamarkach Katowic skrywających żydowską przeszłość. Odwiedzimy izbę pamięci<br /> i salę modlitewną w Gminie Wyznaniowej Żydowskiej, Willę Goldsteinów, a także, między innymi, poszukamy miejsca, gdzie niegdyś stał Hotel Weld, pierwsze w Katowicach Delikatesy Boryńskiego i katowicka synagoga. Zakończymy „zatracając się muzycznie” podczas koncertu Sylwka Szwedy w mieście Ogrodów.</p> <p>Paweł Graja – niezależny artysta, społecznik, absolwent Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego; pomysłodawca Galerii Pojedynczej oraz śląsko-zagłębiowskich szwendań okolicznych.</p> <p><strong>Udział bezpłatny. Dodatkowe informacje:</strong> <a href="mailto:pawel.graja@miasto-ogrodow.eu"><strong>pawel.graja@miasto-ogrodow.eu</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>„Katowickie synagogi”</strong></p> <p><strong>godz. 19.30, Galeria 5 (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Wernisaż wystawy powstałej z okazji poświęcenia Wielkiej Synagogi w Katowicach oraz oprowadzanie kuratorskie</p> <p><a href="http://miasto-ogrodow.eu/strona/katowickie_synagogi/mid/217" target="_blank"><strong>WIĘCEJ>></strong></a></p> <p>Kurator wystawy: Zofia Kusztal</p> <p>dr Zofia Kusztal – katowiczanka, doktor historii i judaistka, współtwórczyni wystawy „Katowickie synagogi”, kierownik Archiwum Urzędu Miasta Katowice. Prowadzi liczne kwerendy genealogiczne w większości poświęcone polskim Żydom. Członkini TSKŻ w Katowicach.</p> <p> </p> <p><strong>Koncert Sylwka Szwedy</strong></p> <p><strong>godz. 20.00, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Koncert wieńczący „Szwendanie miejskie” z udziałem Sylwestra Szwedy</p> <p>Sylwester Szweda - pieśniarz, poeta, kompozytor, tłumacz tekstów poetyckich, katowiczanin z Murcek, autor pieśni i wierszy przywołujących żydowskie tradycje i historie.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>14 czerwca (piątek)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Dlaczego Katowice? Zróżnicowana tożsamość Żydów na Górnym Śląsku, trend czy prawda?”</strong></p> <p><strong>godz. 18.00, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Wykład Dariusza Walerjańskiego o powodach osiedlania się Żydów w Katowicach i rozwoju tamtejszej społeczności.</p> <p>Dariusz Walerjański – historyk, badacz historii Żydów na Górnym Śląsku związany z Fundacją Brama Cukermana oraz Domem Pamięci Żydów Górnośląskich, członek Stowarzyszenia Żydowski Instytut Historyczny w Polsce, Lider Dialogu - Fundacja Forum Dialogu.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>„Oczy niebieskie - życie królewskie, oczy czarne - życie marne”</strong></p> <p><strong>godz. 19.30, Galeria Pojedyncza (parter Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Wernisaż autorskiego projektu Krystyny Piotrowskiej</p> <p>Kurator wystawy: Grażyna Tereszkiewicz</p> <p>Krystyna Piotrowska – artystka sztuk wizualnych, graficzka, autorka filmów i instalacji wideo, kuratorka. Urodziła się w Zabrzu. Autorka i kuratorka wystawy „Projekt Próżna, 2005-2012”. Mieszka i pracuje w Warszawie.</p> <p><strong><a href="http://miasto-ogrodow.eu/page/view/id/450" target="_blank">WIĘCEJ>></a></strong></p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>15 czerwca (sobota)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Hamsa na szczęście”</strong></p> <p><strong>godz. 11.00, 12.00, 13.00, sala 211 (II piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Warsztaty dla rodzin z dziećmi</p> <p>Prowadzenie: Julia Krzyśków (edukator Domu Pamięci Żydów Górnośląskich)</p> <p>Godzinne warsztaty plastyczne o tolerancji i wielokulturowości</p> <p>Udział bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy. Maile z dopiskiem „hamsa” i podaniem godziny prosimy wysyłać na adres: <a href="mailto:katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu"><strong>katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu</strong></a> (decyduje kolejność zgłoszeń).</p> <p> </p> <p><strong>„Międzynarodowe impresje o Śląsku w erze Zagłady”</strong></p> <p><strong>godz. 13.30, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Spotkanie z dr Simo Muirem (wydarzenie w języku angielskim)</p> <p>dr Simo Muir – honorowy współpracownik badawczy w UCL, magister studiów jidysz z SOAS (University of London), uzyskał doktorat na Uniwersytecie w Helsinkach w 2004 roku. Jego obecne badania koncentrują się na kulturowych reakcjach na Holokaust i powojennej polityce pamięci. Obecnie jest współinwestorem w finansowanym przez Akademię Fińską projekcie „Społeczeństwa romskie i nordyckie - historyczne praktyki bezpieczeństwa większości i strategie mniejszości” prowadzonym przez Centrum Studiów Nordyckich (CENS, Uniwersytet w Helsinkach).</p> <p>wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>„Tajemnicze Alef, czyli uczymy się hebrajskiego od podstaw”</strong></p> <p><strong>godz. 13.30, 15.30, sala 204 (II piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Warsztaty z podstaw języka hebrajskiego</p> <p>Prowadzenie: Wojciech Ciuraj (edukator Domu Pamięci Żydów Górnośląskich)</p> <p>Udział bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy. Maile z dopiskiem „alef” i podaniem godziny prosimy wysyłać na adres: <a href="mailto:katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu"><strong>katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu</strong></a> (Decyduje kolejność zgłoszeń).</p> <p> </p> <p><strong>„Dziecko w śniegu, dziecko w słońcu”</strong></p> <p><strong>godz. 17.00-18.30, Strefa Centralna (I piętro Miasta Ogrodów)</strong></p> <p>Spotkanie autorskie z Włodzimierzem Goldkornem wokół autobiograficznej książki „Dziecko w śniegu”</p> <p>Prowadzenie: Karolina Sulej</p> <p>Rozmowa z Włodkiem Goldkornem o pisaniu, pamięci i tożsamości - tej osobistej i tej zbiorowej, rozpięta między krajami, miastami i epokami - między Katowicami a Florencją, między Rosją, Polską, Izraelem a Włochami, między małą i wielką historią, czasem wojny i czasem pokoju. Rozmowa o tym, w jaki sposób literatura staje się sposobem na uleczenie, zrozumienie, bliskość, pogodzenie się - ze sobą i narracją wspólnoty - także tej wrogiej.</p> <p>Włodek Goldkorn – wieloletni redaktor działu kultury tygodnika „L’Espresso”. Z Polski, kraju swojego urodzenia, wyemigrował w 1968 roku. Zajmuje się tematyką żydowską i historią Europy Środkowo-Wschodniej. Współautor książek „Strażnik. Marek Edelman opowiada” oraz „Civiltà dell’Europa Orientale e del Mediterraneo”. Jest również autorem „La scelta di Abramo. Identità ebraiche e postmodernità”. Jego ostatnia książka „Dziecko w śniegu” znalazła się w finale nagrody Premio Sila ’49 oraz otrzymała Nagrodę Asti d'Appello (2017).</p> <p> </p> <p>Karolina Sulej – dziennikarka, reporterka, związana naukowo z Zespołem Badań Pamięci o Zagładzie i z Zespołem Badań nad Modą Instytutu Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim, w ramach którego bada rolę mody w historii i kulturze polskiej. Współautorka książek „Przecież ich nie zostawię. O żydowskich opiekunkach w czasie wojny” czy „Ślady Holokaustu w imaginarium kultury polskiej”.</p> <p> </p> <p><strong>Uriel Herman & kwartet smyczkowy Piotra Steczka</strong></p> <p><strong>godz. 19.00. Kinoteatr Rialto</strong></p> <p>Wyjątkowy, katowicko-izraelski projekt muzyczny z udziałem pianisty Uriela Hermana oraz kwartetu smyczkowego Piotra Steczka. Podczas koncertu usłyszymy nowe kompozycje zarówno Uriela Hermana z tegorocznej płyty „Face to face”, jak i autorskie kompozycji Piotra Steczka.</p> <p>Bilety: 20 zł tickertportal.pl oraz w kasie Kinoteatru Rialto</p> <p>Uriel Herman – pianista i kompozytor, operuje pomiędzy jazzem a rockiem, na jego muzykę wpływa także muzyka klasyczna i izraelska. W ciągu ostatnich czterech lat Herman podróżował po świecie, z Tel Awiwu dotarł aż na Kostarykę, przez Berlin i Wiedeń, a ostatnio realizował swój nowy projekt muzyczny w Szwecji.</p> <p>Piotr Steczek – kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy Aukso. Tworzy muzykę elektroniczną (trap, dub, electro) w połączeniu z world music, muzyką filmową i muzyką wykorzystującą elementy folku i orientu.</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>16 czerwca (niedziela)</strong></p> <p> </p> <p><strong>„Ślady. Katowiccy Żydzi”</strong></p> <p><strong>Spacer miejski</strong></p> <p><strong>godz. 12.00-14.00, zbiórka pod Centrum Informacji Turystycznej na Rynku 13, Katowice </strong></p> <p>Prowadzenie: dr Zofia Kusztal</p> <p>Udział bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy. Maile z dopiskiem „spacer: ślady” prosimy wysyłać na adres: <a href="mailto:katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu"><strong>katarzyna.luczynska@miasto-ogrodow.eu</strong></a> (decyduje kolejność zgłoszeń)</p> <p> </p> <p><strong>„Od powojnia do dziś - o współczesnym życiu żydowskim na Górnym Śląsku”</strong></p> <p><strong>godz. 14.00, Strefa Cetralna</strong></p> <p>Panel dyskusyjny z udziałem reprezentantek i reprezentantów górnośląskich środowisk żydowskich oraz instytucji zajmujących się dziedzictwem żydowskim na Górnym Śląsku</p> <p>Prowadzenie: dr Zofia Kusztal, Grzegorz Tomczewski</p> <p>Grzegorz Tomczewski – tarnogórzanin, studiował historię i judaistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim i Tel Aviv University (projekt Polish Intercultural Youth Encounters, Muzeum POLIN), uczestnik programu FASPE (Fellowship at Auschwitz for the Study of Professional Ethics, Museum of Jewish Heritage in New York). Pracował w Muzeum POLIN oraz Ambasadzie Izraela w Polsce.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>„Żydzi dziś - o społeczności żydowskiej współcześnie bez traum i piętna”</strong></p> <p><strong>godz. 15.30, Stefa Centralna</strong></p> <p>Rozmowa z dr Zuzanną Hertzberg oraz Gabi von Seltmann</p> <p>Powadzenie: Karolina Sulej</p> <p>Ochotniczki i żar-ptaki – dr Zuzanna Hertzberg i Gabi von Seltmann, czyli współczesne artystki w rozmowie o miejscach pamięci, tradycji oraz nowoczesności i przyszłości tożsamości żydowskiej, bez traumy i piętna, z kobiecej perspektywy. Czym jest współczesna żydowska kultura i kultura popularna w Polsce, jakie opowiada historie, gdzie można ją spotkać, kto ją tworzy, jakie tematy podejmuje? Czy można być współczesnym żydowskim twórcą nie podejmując tematu Zagłady? A jakie historie wciąż trzeba o niej opowiadać?</p> <p>dr Zuzanna Hertzberg – malarka, autorka instalacji i działań performatywnych; aktywistka i edukatorka. Artystkę interesuje temat pamięci, zagadnienia związane z szeroko rozumianą tożsamością i geopolityką. Uczestniczyła w wielu wystawach w kraju i za granicą.</p> <p>Gabi von Seltmann – artystka interdyscyplinarna, animatorka kultury. Poprzez różne formy sztuki poszukuje odpowiedzi na pytania dotyczące pamięci, tożsamości i historycznych uwikłań.</p> <p>Wstęp wolny</p> <p> </p> <p><strong>Organizator: </strong>Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Opiekun naukowy: </strong>Dariusz Walerjański</p> <p><strong>Kurator: </strong>Grzegorz Tomczewski</p> <p> </p> <p><strong>Partnerzy:</strong></p> <p><a href="http://muzeum.gliwice.pl/pl/zwiedzaj/dom-pamieci-zydow-gornoslaskich"><strong>Dom Pamięci Żydów Górnośląskich, oddział Muzeum w Gliwicach</strong></a></p> <p><a href="https://embassies.gov.il/warsaw/Pages/default.aspx"><strong>Ambasada Izraela w Polsce</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>Patronat:</strong></p> <p><a href="https://www.polin.pl/pl"><strong>Muzeum POLIN</strong></a></p> <p> </p> <p><strong>Patroni medialni:</strong></p> <p><a href="https://www.tygodnikpowszechny.pl/"><strong>Tygodnik Powszechny</strong></a>, <a href="http://wyborcza.pl/0,0.html"><strong>Gazeta Wyborcza</strong></a>, <a href="https://www.radio.katowice.pl/"><strong>Polskie Radio Katowice</strong></a>, <a href="http://cojestgrane24.wyborcza.pl/cjg24/0,0.html"><strong>Co Jest Grane 24</strong></a>, <a href="https://chidusz.com/"><strong>Chidusz</strong></a>, <a href="https://jewish.pl/pl/"><strong>Jewish.pl</strong></a></p>
Czas dodania: 1559046924
Adres: mywy
Szablon: 0
ID:
442
Tytuł strony: I Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Stanisława Jopka
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>I Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Stanisława Jopka odbędzie się jesienią 2019 roku.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Patronem zmagań konkursowych jest legendarny solista Zespołu „Mazowsze" Stanisław Jopek, a w programie Konkursu znajdą się utwory z repertuaru Zespołu. I Etap przesłuchań odbędzie się w 16 instytucjach partnerskich w całej Polsce. Zwycięzcy rywalizacji w poszczególnych kategoriach wiekowych zostaną zaproszeni do II Etapu, który odbędzie się w siedzibie Zespołu „Mazowsze” w Otrębusach. Laureaci Konkursu wystąpią podczas Koncertu Galowego wraz z chórem, orkiestrą i baletem Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca Mazowsze im. T. Sygietyńskiego „Mazowsze”.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zwycięzcy zostaną uhonorowani nagrodami pieniężnymi.</strong></p> <p style="text-align: justify;">I Nagroda – 6 000 zł<br /> II Nagroda – 4 000 zł<br /> III Nagroda – 2 000 zł</p> <p style="text-align: justify;">W regulaminie przewidziano także dodatkowe wyróżnienia: udział w Koncercie Galowym z udziałem orkiestry, baletu i chóru Zespołu „Mazowsze”, udział w warsztatach artystycznych prowadzonych przez Zespół „Mazowsze”, Nagrodę Publiczności oraz nagrody pozaregulaminowe.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy zostaną podzieleni na cztery kategorie wiekowe: 9-14 lat, 15-19 lat, 20-25 lat oraz 26+. </strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Poniżej prezentujemy osoby, które dostały się do II etapu konkursu:</strong></p> <p><strong>Kategoria I: Piotr Klima</strong></p> <p><strong>Kategoria II: Paulina Cwieląg</strong></p> <p><strong>Kategoria III: Aleksandra Dyrna</strong></p> <p><strong>Kategoria IV: Michał Borkowski</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Drugi etap konkursu zakończy się Koncertem Galowym i odbędzie się w dniach 23-26 października 2019 r.</p> <p style="text-align: justify;">W ramach przesłuchań drugiego etapu 25 października 2019 r. odbędą się warsztaty artystyczne oraz próba do Koncertu Galowego.<br /> </p> <p style="text-align: justify;">Formularz zgłoszeniowy do pobrania <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/KARTA-ZGLOSZEN-Konkurs-Jopka-Zespol-Mazowsze.pdf"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;">Regulamin konkursu dostępny <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/Regulamin_I_Ogolnopolskiego_Konkursu_Wokalnego.docx.pdf"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><b>Więcej szczegółów o konkursie na stronie <a href="http://www.mazowsze.waw.pl/pl/konkurs-wokalny-im-stan/o-konkursie/830,KONKURS-JOPKA.html">Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca „Mazowsze"</a></b></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Pytania prosimy kierować na adres:</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><a href="mailto:konkurs.jopek@miasto-ogrodow.eu">konkurs.jopek@miasto-ogrodow.eu</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"><b>Koordynator regionalny:</b></p> <p style="text-align: justify;"><b>Agata Moska - <a href="mailto:agata.moska@miasto-ogrodow.eu">agata.moska@miasto-ogrodow.eu</a></b></p>
Czas dodania: 1559217874
Adres: konkurswokalny
Szablon: 0
Tytuł strony: I Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Stanisława Jopka
Zawartość: <p style="text-align: justify;"><strong>I Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Stanisława Jopka odbędzie się jesienią 2019 roku.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Patronem zmagań konkursowych jest legendarny solista Zespołu „Mazowsze" Stanisław Jopek, a w programie Konkursu znajdą się utwory z repertuaru Zespołu. I Etap przesłuchań odbędzie się w 16 instytucjach partnerskich w całej Polsce. Zwycięzcy rywalizacji w poszczególnych kategoriach wiekowych zostaną zaproszeni do II Etapu, który odbędzie się w siedzibie Zespołu „Mazowsze” w Otrębusach. Laureaci Konkursu wystąpią podczas Koncertu Galowego wraz z chórem, orkiestrą i baletem Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca Mazowsze im. T. Sygietyńskiego „Mazowsze”.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Zwycięzcy zostaną uhonorowani nagrodami pieniężnymi.</strong></p> <p style="text-align: justify;">I Nagroda – 6 000 zł<br /> II Nagroda – 4 000 zł<br /> III Nagroda – 2 000 zł</p> <p style="text-align: justify;">W regulaminie przewidziano także dodatkowe wyróżnienia: udział w Koncercie Galowym z udziałem orkiestry, baletu i chóru Zespołu „Mazowsze”, udział w warsztatach artystycznych prowadzonych przez Zespół „Mazowsze”, Nagrodę Publiczności oraz nagrody pozaregulaminowe.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Uczestnicy zostaną podzieleni na cztery kategorie wiekowe: 9-14 lat, 15-19 lat, 20-25 lat oraz 26+. </strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Poniżej prezentujemy osoby, które dostały się do II etapu konkursu:</strong></p> <p><strong>Kategoria I: Piotr Klima</strong></p> <p><strong>Kategoria II: Paulina Cwieląg</strong></p> <p><strong>Kategoria III: Aleksandra Dyrna</strong></p> <p><strong>Kategoria IV: Michał Borkowski</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Drugi etap konkursu zakończy się Koncertem Galowym i odbędzie się w dniach 23-26 października 2019 r.</p> <p style="text-align: justify;">W ramach przesłuchań drugiego etapu 25 października 2019 r. odbędą się warsztaty artystyczne oraz próba do Koncertu Galowego.<br /> </p> <p style="text-align: justify;">Formularz zgłoszeniowy do pobrania <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/KARTA-ZGLOSZEN-Konkurs-Jopka-Zespol-Mazowsze.pdf"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;">Regulamin konkursu dostępny <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/Regulamin_I_Ogolnopolskiego_Konkursu_Wokalnego.docx.pdf"><strong>TUTAJ</strong></a></p> <p style="text-align: justify;"><b>Więcej szczegółów o konkursie na stronie <a href="http://www.mazowsze.waw.pl/pl/konkurs-wokalny-im-stan/o-konkursie/830,KONKURS-JOPKA.html">Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca „Mazowsze"</a></b></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Pytania prosimy kierować na adres:</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><a href="mailto:konkurs.jopek@miasto-ogrodow.eu">konkurs.jopek@miasto-ogrodow.eu</a></strong></p> <p style="text-align: justify;"><b>Koordynator regionalny:</b></p> <p style="text-align: justify;"><b>Agata Moska - <a href="mailto:agata.moska@miasto-ogrodow.eu">agata.moska@miasto-ogrodow.eu</a></b></p>
Czas dodania: 1559217874
Adres: konkurswokalny
Szablon: 0
ID:
443
Tytuł strony: Konkurs wokalny - karta
Zawartość: <p><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/KARTA-ZGLOSZEN-Konkurs-Jopka-Zespol-Mazowsze.pdf" /></p>
Czas dodania: 1559217973
Adres: konkurswokalny_karta
Szablon: 0
Tytuł strony: Konkurs wokalny - karta
Zawartość: <p><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/KARTA-ZGLOSZEN-Konkurs-Jopka-Zespol-Mazowsze.pdf" /></p>
Czas dodania: 1559217973
Adres: konkurswokalny_karta
Szablon: 0
ID:
444
Tytuł strony: Konkurs wokalny - regulamin
Zawartość: <p><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/Regulamin_I_Ogolnopolskiego_Konkursu_Wokalnego.docx.pdf" /></p>
Czas dodania: 1559218039
Adres: konkurswokalny_regulamin
Szablon: 0
Tytuł strony: Konkurs wokalny - regulamin
Zawartość: <p><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Patronaty/Regulamin_I_Ogolnopolskiego_Konkursu_Wokalnego.docx.pdf" /></p>
Czas dodania: 1559218039
Adres: konkurswokalny_regulamin
Szablon: 0
ID:
445
Tytuł strony: Amator piękna
Zawartość: <p><strong>Wernisaż: 13 czerwca, godz. 18</strong></p> <p><strong>Wystawa do 15 września 2019 r.</strong></p> <p><br /> Kuratorki: Jolanta Rycerska, Katarzyna Łata</p> <p> </p> <p><strong>Tadeusz Cyprian (1898 – 1979) </strong></p> <p>Amator piękna</p> <p style="text-align: justify;">Tadeusz Cyprian, to wybitna postać polskiej kultury i nauki, fotograf, publicysta, pedagog, znany i zasłużony prawnik. Począwszy od młodości, przez dziesięciolecia swojego życia łączył dwa główne zamiłowania i pola aktywności: zainteresowania w dziedzinie zagadnień prawnych oraz twórczości i techniki fotograficznej. W 1929 roku zaprezentował pierwszą indywidualną wystawę. Od tej pory był jednym z najaktywniejszych i najbardziej znanych polskich autorów. Jego zdjęcia pokazywano na wystawach w kraju i poza granicami. Wczesny okres twórczości zdominowała estetyka piktorializmu i przynależne jej techniki: guma, bromolej oraz przetłok. Stał się nich wirtuozem, choć nigdy nie zarzucił fotografii w tradycyjnej technice czarno-białej, zwanej bromem. Przełom przyniosła druga połowa lat 20. i wprowadzenie do użytku małoobrazkowego aparatu Leica, którego stał się zagorzałym zwolennikiem. Od tego czasu, nie zrywając całkowicie z założeniami piktorialnymi, zaczął modyfikować swój styl. Dotychczasowa idealna równowaga kompozycyjna, statyczność motywu powoli zaczęła ustępować miejsca kadrom bardziej dynamicznym, coraz "ciaśniejszym". Wraz ze zmianą stylu fotografowania pogłębiał też znajomość technologii fotograficznej. Był jednym z fotografów, którzy przyczynili się do rozwoju polskiego przemysłu fotochemicznego. Cyprian stał się jednym z największych autorytetów w dziedzinie techniki i technologii fotografii, co zaowocowało licznymi publikacjami w prasie fachowej oraz podręcznikami fotografii. W ankiecie personalnej złożonej w Związku Polskich Artystów Fotografików w 1953 roku deklarował znajomość 6 języków obcych: francuskiego, angielskiego, niemieckiego, rosyjskiego i włoskiego oraz greki i łaciny. Był jednym z najbardziej wykształconych polskich artystów. W dziedzinie fotografii stał się „alfą i omegą” już od końca lat 20. XX w. Ujmował fachowym i rzeczowym językiem. Podobnie jasno wykładał fotografię w podręcznikach, których do 1938 r. wydał osiemnaście. Był też drugą obok Bułhaka najbardziej rozpoznawalną postacią świata fotografii i drugim po nim autorem najczęściej wystawiającym swe prace w Polsce i zagranicą. Jego zdjęcia jeszcze w międzywojniu pokazywano w niemal wszystkich państwach zachodniej Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii itd. Na świecie uznawano go za reprezentanta całego polskiego środowiska fotograficznego. Po wojnie znalazł się w grupie odradzającej polskie życie fotograficzne. W 1947 roku jako członek przedwojennego Fotoklubu wraz z 16 innymi artystami założył i współorganizował Związek Polskich Artystów Fotografików, otrzymując legitymację nr 4. Odegrał jednocześnie dziejową rolę dla Polski jako prawnik. Zasłynął po II wojnie światowej występował jako jeden z czterech polskich oskarżycieli na procesach norymberskich, jego wkład w ukaranie zbrodniarzy hitlerowskich, którzy działali na naszym terenie jest nie do przecenienia. Jego fotografie znaleźć można w polskich muzeach, a zbiór wczesnych prac (bromy, gumy i przetłoki), pochodzących z lat 20. i 30. przechowywany jest w zbiorach Fototeki Związku Polskich Artystów Fotografików.</p>
Czas dodania: 1559569476
Adres: t_cyprian
Szablon: 0
Tytuł strony: Amator piękna
Zawartość: <p><strong>Wernisaż: 13 czerwca, godz. 18</strong></p> <p><strong>Wystawa do 15 września 2019 r.</strong></p> <p><br /> Kuratorki: Jolanta Rycerska, Katarzyna Łata</p> <p> </p> <p><strong>Tadeusz Cyprian (1898 – 1979) </strong></p> <p>Amator piękna</p> <p style="text-align: justify;">Tadeusz Cyprian, to wybitna postać polskiej kultury i nauki, fotograf, publicysta, pedagog, znany i zasłużony prawnik. Począwszy od młodości, przez dziesięciolecia swojego życia łączył dwa główne zamiłowania i pola aktywności: zainteresowania w dziedzinie zagadnień prawnych oraz twórczości i techniki fotograficznej. W 1929 roku zaprezentował pierwszą indywidualną wystawę. Od tej pory był jednym z najaktywniejszych i najbardziej znanych polskich autorów. Jego zdjęcia pokazywano na wystawach w kraju i poza granicami. Wczesny okres twórczości zdominowała estetyka piktorializmu i przynależne jej techniki: guma, bromolej oraz przetłok. Stał się nich wirtuozem, choć nigdy nie zarzucił fotografii w tradycyjnej technice czarno-białej, zwanej bromem. Przełom przyniosła druga połowa lat 20. i wprowadzenie do użytku małoobrazkowego aparatu Leica, którego stał się zagorzałym zwolennikiem. Od tego czasu, nie zrywając całkowicie z założeniami piktorialnymi, zaczął modyfikować swój styl. Dotychczasowa idealna równowaga kompozycyjna, statyczność motywu powoli zaczęła ustępować miejsca kadrom bardziej dynamicznym, coraz "ciaśniejszym". Wraz ze zmianą stylu fotografowania pogłębiał też znajomość technologii fotograficznej. Był jednym z fotografów, którzy przyczynili się do rozwoju polskiego przemysłu fotochemicznego. Cyprian stał się jednym z największych autorytetów w dziedzinie techniki i technologii fotografii, co zaowocowało licznymi publikacjami w prasie fachowej oraz podręcznikami fotografii. W ankiecie personalnej złożonej w Związku Polskich Artystów Fotografików w 1953 roku deklarował znajomość 6 języków obcych: francuskiego, angielskiego, niemieckiego, rosyjskiego i włoskiego oraz greki i łaciny. Był jednym z najbardziej wykształconych polskich artystów. W dziedzinie fotografii stał się „alfą i omegą” już od końca lat 20. XX w. Ujmował fachowym i rzeczowym językiem. Podobnie jasno wykładał fotografię w podręcznikach, których do 1938 r. wydał osiemnaście. Był też drugą obok Bułhaka najbardziej rozpoznawalną postacią świata fotografii i drugim po nim autorem najczęściej wystawiającym swe prace w Polsce i zagranicą. Jego zdjęcia jeszcze w międzywojniu pokazywano w niemal wszystkich państwach zachodniej Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii itd. Na świecie uznawano go za reprezentanta całego polskiego środowiska fotograficznego. Po wojnie znalazł się w grupie odradzającej polskie życie fotograficzne. W 1947 roku jako członek przedwojennego Fotoklubu wraz z 16 innymi artystami założył i współorganizował Związek Polskich Artystów Fotografików, otrzymując legitymację nr 4. Odegrał jednocześnie dziejową rolę dla Polski jako prawnik. Zasłynął po II wojnie światowej występował jako jeden z czterech polskich oskarżycieli na procesach norymberskich, jego wkład w ukaranie zbrodniarzy hitlerowskich, którzy działali na naszym terenie jest nie do przecenienia. Jego fotografie znaleźć można w polskich muzeach, a zbiór wczesnych prac (bromy, gumy i przetłoki), pochodzących z lat 20. i 30. przechowywany jest w zbiorach Fototeki Związku Polskich Artystów Fotografików.</p>
Czas dodania: 1559569476
Adres: t_cyprian
Szablon: 0
ID:
446
Tytuł strony: Leonard Neuger - "Wierutne bajki dla dorosłych dzieci"
Zawartość: <p> </p> <p>Wraz z wydawnictwem Austeria zapraszamy na spotkanie promujące książkę <strong>Leonarda Neugera pt. "Wierutne bajki dla dorosłych dzieci"</strong>.</p> <p>Rozmowę z autorem poprowadzi <strong>Marian Kisiel</strong></p> <p>Wydarzenie uświetni swoją obecnością <strong>Jerzy Trela</strong>, który przeczyta fragmenty książki</p> <p> </p> <p>W przerwie spotkania zapraszamy na recital fortepianowy <strong>Elżbiety Ziarnik</strong></p> <p><br /> W programie:<br /> Ludwig van Beethoven: Rondo a Capriccio Op. 129<br /> D. Scarlatti: Sonaty (K.1, K. 141, K. 377)<br /> Jean-Philippe Rameau: Le Rappel des Oiseaux, Gavotte<br /> W. A. Mozart: Sonata c-moll KV 457, cz. II Adagio</p> <p> </p> <p><strong>Kiedy? </strong>25 czerwca, godz. 18</p> <p><strong>Gdzie?</strong> sala 211 Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p> </p> <p>Z posłowia:</p> <blockquote> <p>Kiedy umiera (zamiera?) w nas dziecko? Pewnie w każdym kiedy indziej, a w niektórych nigdy, bo długo zachowują zmysł zabawy. Wierutne bajki bawią się słowami, trochę jak dzieci: ze świadomością, że słowa przeglądają się w sobie, że są „na niby”, że można nad nimi panować i budować z nich radosny świat zabawy. I że chronią przed okrucieństwem prawdziwego świata. Każde dziecko jednak wie, że z zabawy, jak ze snu, trzeba się ocknąć, że zabawa jest schronem czasowym, ulgą nietrwałą, ale też chwilą triumfu. Do tego niedoceniana jest energia bajki, którą – świadomie lub nie – nosimy w sobie brzmieniami Krasickiego, Fredry, Mickiewicza czy Leśmiana. I jeszcze Tuwima, Brzechwy. Wierutne bajki odcinają się jednak dość radykalnie od bajkowego happy endu: morału, który – nawet pozbawiany złudzeń – stanowił pomost między światem zabawy i rzeczywistością. Zabawa słowami jest tutaj tylko zabawą; w świecie realnym słowa nie są ratunkiem i mocy czarodziejskiej nie mają. Może dlatego żadna z Wierutnych bajek dobrze się nie kończy, zresztą w ogóle nie wiadomo, czy one się kończą. Można jednak spojrzeć na to inaczej: zabawa słowami może być świadomym swych ułomności rewanżem, chwilą wytchnienia i „dziecinnym” triumfem nad wybrakowanym życiem. To wcale niemało.</p> </blockquote> <p> </p> <p><strong>Leonard Neuger</strong><br /> Emerytowany prof. Uniwersytetu Sztokhomskiego, literaturoznawca, eseista, tłumacz, poeta; działacz opozycji demokratycznej (więziony 1968, 1981-1982). 1965-1971 studia na Uniwersytecie Jagiellońskim (filologia polska). 1971-1974 nauczyciel licealny, 1974-1982 praca na Uniwersytecie Śląskim (doktorat 1978). 1983-2015 na emigracji (Szwecja). W latach 1983 do przejścia na emeryturę w 2012 praca na Uniwersytecie Sztokholmskim; w 2000 profesura. Od 2015 roku mieszka w Krakowie. Jest tłumaczem m.in. poezji Tomasa Tranströmera, Harry'ego Martinsona, Carla Michaela Bellmana, Erika Johana Stagneliusa. Autor książek: Z perspektywy tłumacza: szkice o poezji szwedzkiej (1997), Pomysły do interpretacji: studia i szkice o literaturze polskiej (1997), Ćwiczenia z wrażliwości: duże i małe szkice literackie (2006), Szwecja. Książka do pisania (2018). Poezję uprawia rzadko: (Dosyć żartów 1993), utwory okolicznościowe. Wierutne bajki dla dorosłych dzieci (2018).</p> <p> </p>
Czas dodania: 1559573931
Adres: neuger
Szablon: 0
Tytuł strony: Leonard Neuger - "Wierutne bajki dla dorosłych dzieci"
Zawartość: <p> </p> <p>Wraz z wydawnictwem Austeria zapraszamy na spotkanie promujące książkę <strong>Leonarda Neugera pt. "Wierutne bajki dla dorosłych dzieci"</strong>.</p> <p>Rozmowę z autorem poprowadzi <strong>Marian Kisiel</strong></p> <p>Wydarzenie uświetni swoją obecnością <strong>Jerzy Trela</strong>, który przeczyta fragmenty książki</p> <p> </p> <p>W przerwie spotkania zapraszamy na recital fortepianowy <strong>Elżbiety Ziarnik</strong></p> <p><br /> W programie:<br /> Ludwig van Beethoven: Rondo a Capriccio Op. 129<br /> D. Scarlatti: Sonaty (K.1, K. 141, K. 377)<br /> Jean-Philippe Rameau: Le Rappel des Oiseaux, Gavotte<br /> W. A. Mozart: Sonata c-moll KV 457, cz. II Adagio</p> <p> </p> <p><strong>Kiedy? </strong>25 czerwca, godz. 18</p> <p><strong>Gdzie?</strong> sala 211 Katowice Miasto Ogrodów</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p> </p> <p>Z posłowia:</p> <blockquote> <p>Kiedy umiera (zamiera?) w nas dziecko? Pewnie w każdym kiedy indziej, a w niektórych nigdy, bo długo zachowują zmysł zabawy. Wierutne bajki bawią się słowami, trochę jak dzieci: ze świadomością, że słowa przeglądają się w sobie, że są „na niby”, że można nad nimi panować i budować z nich radosny świat zabawy. I że chronią przed okrucieństwem prawdziwego świata. Każde dziecko jednak wie, że z zabawy, jak ze snu, trzeba się ocknąć, że zabawa jest schronem czasowym, ulgą nietrwałą, ale też chwilą triumfu. Do tego niedoceniana jest energia bajki, którą – świadomie lub nie – nosimy w sobie brzmieniami Krasickiego, Fredry, Mickiewicza czy Leśmiana. I jeszcze Tuwima, Brzechwy. Wierutne bajki odcinają się jednak dość radykalnie od bajkowego happy endu: morału, który – nawet pozbawiany złudzeń – stanowił pomost między światem zabawy i rzeczywistością. Zabawa słowami jest tutaj tylko zabawą; w świecie realnym słowa nie są ratunkiem i mocy czarodziejskiej nie mają. Może dlatego żadna z Wierutnych bajek dobrze się nie kończy, zresztą w ogóle nie wiadomo, czy one się kończą. Można jednak spojrzeć na to inaczej: zabawa słowami może być świadomym swych ułomności rewanżem, chwilą wytchnienia i „dziecinnym” triumfem nad wybrakowanym życiem. To wcale niemało.</p> </blockquote> <p> </p> <p><strong>Leonard Neuger</strong><br /> Emerytowany prof. Uniwersytetu Sztokhomskiego, literaturoznawca, eseista, tłumacz, poeta; działacz opozycji demokratycznej (więziony 1968, 1981-1982). 1965-1971 studia na Uniwersytecie Jagiellońskim (filologia polska). 1971-1974 nauczyciel licealny, 1974-1982 praca na Uniwersytecie Śląskim (doktorat 1978). 1983-2015 na emigracji (Szwecja). W latach 1983 do przejścia na emeryturę w 2012 praca na Uniwersytecie Sztokholmskim; w 2000 profesura. Od 2015 roku mieszka w Krakowie. Jest tłumaczem m.in. poezji Tomasa Tranströmera, Harry'ego Martinsona, Carla Michaela Bellmana, Erika Johana Stagneliusa. Autor książek: Z perspektywy tłumacza: szkice o poezji szwedzkiej (1997), Pomysły do interpretacji: studia i szkice o literaturze polskiej (1997), Ćwiczenia z wrażliwości: duże i małe szkice literackie (2006), Szwecja. Książka do pisania (2018). Poezję uprawia rzadko: (Dosyć żartów 1993), utwory okolicznościowe. Wierutne bajki dla dorosłych dzieci (2018).</p> <p> </p>
Czas dodania: 1559573931
Adres: neuger
Szablon: 0
ID:
447
Tytuł strony: URBACT
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Katowice Miasto Ogrodów działa w międzynarodowym programie URBACT, finansowanym ze środków Unii Europejskiej, mającym na celu wymianę dobrych praktyk pomiędzy miastami na świecie. Główną ideą jest korzystanie z wypracowanych, dobrych rozwiązań, które wpływają realnie na zmianę jakości życia mieszkańców. Program poprzez powoływanie do życia sieci miast stymuluje proces wymiany dobrych praktyk na różnorodnych polach - od zwiększania świadomości ekologicznej mieszkańców, przez przywracanie społeczności terenów poindustrialnych, aż po zwiększenie integracji społecznej poprzez muzykę.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>On Stage</strong></p> <p style="text-align: justify;">Jako Miasto Muzyki UNESCO przystąpiliśmy do projektu „ON STAGE. Music Schools for social change”. Obok Katowic do miast w sieci należą L’Hospitalet (Hiszpania), Aarhus (Dania), Valongo (Portugalia), Brno (Czechy), Grigny (Francja) oraz Adelfia (Włochy). Hiszpańskie L’Hospitalet pełni rolę lidera sieci i realizuje tak zwaną dobrą praktykę, której elementy będziemy starać się zaadaptować w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>FANPAGE: <a href="https://www.facebook.com/Urbact-On-Stage-Katowice-2337164576571119/" target="_blank">URBACT ON STAGE KATOWICE>>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Przykład L’Hospitalet</strong></p> <p style="text-align: justify;">L’Hospitalet położone w pobliżu Barcelony zamieszkuje kilkadziesiąt narodowości, dla których bariery językowe i kulturowe są główną przeszkodą do stworzenia spójnej społeczności. Muzyka - najbardziej uniwersalny język świata - umożliwiła mieszkańcom dialog. W trakcie 13 lat konsekwentnych działań edukacyjnych, a także poszukiwań różnorodnych rozwiązań, L’Hospitalet wypracowało i wdrożyło w życie strategię edukacji muzycznej dla dzieci ze szkół podstawowych. W jej efekcie wszystkie dzieci w szkołach podstawowych mają możliwość gry na instrumentach - od trąbek przez wiolonczele, marimbę czy tubę. Muzyka ma bawić, integrować, wpływać na rozwój emocjonalny dzieci, uczyć odpowiedzialności, a także konsekwencji. Uczniowie tworzą orkiestry klasowe, a następnie szkolne. Poszczególne szkoły w mieście przyjmują określone profile muzyczne, którym odpowiadają gatunki takie jak jazz, blues czy muzyka klasyczna. Orkiestry szkolne uczestniczą w życiu społeczności lokalnej występując na ulicach miast przy każdej ważnej okazji. Są przestrzenią integracji i ponadkulturowej komunikacji uczniów, ich rodzin włączonych w aktywność dzieci oraz społeczności miejskiej.</p> <p style="text-align: justify;">Zadaniem Miasta Ogrodów jest zaadaptowanie dobrej praktyki realizowanej przez L’Hospitalet do lokalnej specyfiki. Zdiagnozowanie problemów, z jakimi może borykać się społeczność miasta i odpowiedź na pytanie w jaki sposób muzyka może wpłynąć na ich rozwiązanie.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Grupa lokalna URBACT</strong></p> <p style="text-align: justify;">W tym celu powstała grupa lokalna UBRACT złożona z m.in. przedstawicieli Urzędu Miasta Katowice, reprezentantów zaproszonych do projektu szkół podstawowych, przedstawicieli działających w mieście szkół muzycznych, pedagogów z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, przedstawicieli instytucji związanych z muzyką, artystów, pedagogów oraz rodziców dzieci, które mają wziąć udział w przedsięwzięciu. Zespół pracujący w trybie społecznym - wolontaryjnym skupia się na wypracowaniu rozwiązań, które umożliwią wprowadzenie w życie trzech głównych celów transferu: założenia w przyszłości trzech szkolnych orkiestr dętych w trzech szkołach podstawowych, opracowania podwalin do przyszłej kompleksowej strategii edukacji muzycznej dla dzieci w szkołach podstawowych w Katowicach oraz stworzenia nowego programu edukacyjnego, który stałby się podstawą do nauczania muzyki w szkołach w mieście.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Orkiestry dęte</strong></p> <p style="text-align: justify;">Wybór padł na orkiestry dęte, ponieważ są dziedzictwem kulturowym i społecznym miasta i regionu. Orkiestra dęta jest czymś więcej niż grupą muzykujących ze sobą ludzi. Orkiestra dęta, którą przyjęliśmy jako pożądany model to taka, która wywodzi się ze społeczności lokalnej, służy jej na co dzień i od święta oraz reprezentuje ją na zewnątrz. Orkiestra dęta jest zatem społecznością lokalną w miniaturze. W niej właśnie pielęgnuje się relacje międzypokoleniowe, podtrzymuje pozytywne relacje międzyludzkie, przekazuje wiedzę i wartości ważne dla małych społeczności, usprawnia komunikację wewnątrz wspólnoty, przygotowuje się jej przyszłych liderów. Pamiętamy również o ogólnym kulturotwórczym znaczeniu edukacji muzycznej oraz sposobie w jaki wspomaga przyswajanie wiedzy z innych dziedzin – na przykład matematyki.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Do współpracy przy realizacji projektu zaprosiliśmy trzy szkoły podstawowe z Katowic: Zespół Szkół i Placówek nr 2 (Załęże), Szkołę Podstawową nr 48 im. J. Ligonia (Murcki) oraz Szkołę Podstawową nr 1 im. J. Piłsudskiego (Śródmieście). Ich wybór nie był przypadkowy. Do współpracy zaprosiliśmy społeczności dwóch dzielnic, w których istniała tradycja muzykowania w orkiestrach, a pamięć o nich wciąż pozostaje żywa. To sposób na wypełnienie swoistej niszy powstałej po likwidacji przemysłu ciężkiego, który systemowo regulował potrzeby społeczności lokalnych. Z kolei dzieci i społeczność Śródmieścia borykają się z innymi problemami. To m.in. brak przestrzeni integracji, która szczególnie w obliczu funkcji jaką pełni ta część miasta i dynamicznie zmieniającego się profilu jej mieszkańca wydaje się istotną kwestią. </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Zobacz film Escola Municipal de Música - Centre de les Arts de L'Hospitalet (lidera projektu) opowiadający o tym jak wygląda dobra praktyka <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YI55Pk-RK5U" target="_blank"><strong>(en, youtube)>></strong></a></p> <p style="text-align: justify;">Opowieść o tym jak wprowadzaliśmy do Katowic dobre praktyki zaczerpnięte od naszych przyjaciół z sieci URBACT -<b> <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNESCO/KOUL2021_HD_prezentacja_PP(1).pdf" /><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNESCO/KOUL2021_HD_prezentacja_PP(1).pdf">Transfer story >>></a></b></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://urbact.eu/urbact-polska" target="_blank"><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNESCO/urbact.png" style="width: 689px; height: 150px; margin-top: 10px; margin-bottom: 10px;" /></a></p>
Czas dodania: 1559643794
Adres: urbact
Szablon: 0
Tytuł strony: URBACT
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Katowice Miasto Ogrodów działa w międzynarodowym programie URBACT, finansowanym ze środków Unii Europejskiej, mającym na celu wymianę dobrych praktyk pomiędzy miastami na świecie. Główną ideą jest korzystanie z wypracowanych, dobrych rozwiązań, które wpływają realnie na zmianę jakości życia mieszkańców. Program poprzez powoływanie do życia sieci miast stymuluje proces wymiany dobrych praktyk na różnorodnych polach - od zwiększania świadomości ekologicznej mieszkańców, przez przywracanie społeczności terenów poindustrialnych, aż po zwiększenie integracji społecznej poprzez muzykę.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>On Stage</strong></p> <p style="text-align: justify;">Jako Miasto Muzyki UNESCO przystąpiliśmy do projektu „ON STAGE. Music Schools for social change”. Obok Katowic do miast w sieci należą L’Hospitalet (Hiszpania), Aarhus (Dania), Valongo (Portugalia), Brno (Czechy), Grigny (Francja) oraz Adelfia (Włochy). Hiszpańskie L’Hospitalet pełni rolę lidera sieci i realizuje tak zwaną dobrą praktykę, której elementy będziemy starać się zaadaptować w Katowicach.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>FANPAGE: <a href="https://www.facebook.com/Urbact-On-Stage-Katowice-2337164576571119/" target="_blank">URBACT ON STAGE KATOWICE>>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Przykład L’Hospitalet</strong></p> <p style="text-align: justify;">L’Hospitalet położone w pobliżu Barcelony zamieszkuje kilkadziesiąt narodowości, dla których bariery językowe i kulturowe są główną przeszkodą do stworzenia spójnej społeczności. Muzyka - najbardziej uniwersalny język świata - umożliwiła mieszkańcom dialog. W trakcie 13 lat konsekwentnych działań edukacyjnych, a także poszukiwań różnorodnych rozwiązań, L’Hospitalet wypracowało i wdrożyło w życie strategię edukacji muzycznej dla dzieci ze szkół podstawowych. W jej efekcie wszystkie dzieci w szkołach podstawowych mają możliwość gry na instrumentach - od trąbek przez wiolonczele, marimbę czy tubę. Muzyka ma bawić, integrować, wpływać na rozwój emocjonalny dzieci, uczyć odpowiedzialności, a także konsekwencji. Uczniowie tworzą orkiestry klasowe, a następnie szkolne. Poszczególne szkoły w mieście przyjmują określone profile muzyczne, którym odpowiadają gatunki takie jak jazz, blues czy muzyka klasyczna. Orkiestry szkolne uczestniczą w życiu społeczności lokalnej występując na ulicach miast przy każdej ważnej okazji. Są przestrzenią integracji i ponadkulturowej komunikacji uczniów, ich rodzin włączonych w aktywność dzieci oraz społeczności miejskiej.</p> <p style="text-align: justify;">Zadaniem Miasta Ogrodów jest zaadaptowanie dobrej praktyki realizowanej przez L’Hospitalet do lokalnej specyfiki. Zdiagnozowanie problemów, z jakimi może borykać się społeczność miasta i odpowiedź na pytanie w jaki sposób muzyka może wpłynąć na ich rozwiązanie.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Grupa lokalna URBACT</strong></p> <p style="text-align: justify;">W tym celu powstała grupa lokalna UBRACT złożona z m.in. przedstawicieli Urzędu Miasta Katowice, reprezentantów zaproszonych do projektu szkół podstawowych, przedstawicieli działających w mieście szkół muzycznych, pedagogów z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, przedstawicieli instytucji związanych z muzyką, artystów, pedagogów oraz rodziców dzieci, które mają wziąć udział w przedsięwzięciu. Zespół pracujący w trybie społecznym - wolontaryjnym skupia się na wypracowaniu rozwiązań, które umożliwią wprowadzenie w życie trzech głównych celów transferu: założenia w przyszłości trzech szkolnych orkiestr dętych w trzech szkołach podstawowych, opracowania podwalin do przyszłej kompleksowej strategii edukacji muzycznej dla dzieci w szkołach podstawowych w Katowicach oraz stworzenia nowego programu edukacyjnego, który stałby się podstawą do nauczania muzyki w szkołach w mieście.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Orkiestry dęte</strong></p> <p style="text-align: justify;">Wybór padł na orkiestry dęte, ponieważ są dziedzictwem kulturowym i społecznym miasta i regionu. Orkiestra dęta jest czymś więcej niż grupą muzykujących ze sobą ludzi. Orkiestra dęta, którą przyjęliśmy jako pożądany model to taka, która wywodzi się ze społeczności lokalnej, służy jej na co dzień i od święta oraz reprezentuje ją na zewnątrz. Orkiestra dęta jest zatem społecznością lokalną w miniaturze. W niej właśnie pielęgnuje się relacje międzypokoleniowe, podtrzymuje pozytywne relacje międzyludzkie, przekazuje wiedzę i wartości ważne dla małych społeczności, usprawnia komunikację wewnątrz wspólnoty, przygotowuje się jej przyszłych liderów. Pamiętamy również o ogólnym kulturotwórczym znaczeniu edukacji muzycznej oraz sposobie w jaki wspomaga przyswajanie wiedzy z innych dziedzin – na przykład matematyki.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Do współpracy przy realizacji projektu zaprosiliśmy trzy szkoły podstawowe z Katowic: Zespół Szkół i Placówek nr 2 (Załęże), Szkołę Podstawową nr 48 im. J. Ligonia (Murcki) oraz Szkołę Podstawową nr 1 im. J. Piłsudskiego (Śródmieście). Ich wybór nie był przypadkowy. Do współpracy zaprosiliśmy społeczności dwóch dzielnic, w których istniała tradycja muzykowania w orkiestrach, a pamięć o nich wciąż pozostaje żywa. To sposób na wypełnienie swoistej niszy powstałej po likwidacji przemysłu ciężkiego, który systemowo regulował potrzeby społeczności lokalnych. Z kolei dzieci i społeczność Śródmieścia borykają się z innymi problemami. To m.in. brak przestrzeni integracji, która szczególnie w obliczu funkcji jaką pełni ta część miasta i dynamicznie zmieniającego się profilu jej mieszkańca wydaje się istotną kwestią. </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Zobacz film Escola Municipal de Música - Centre de les Arts de L'Hospitalet (lidera projektu) opowiadający o tym jak wygląda dobra praktyka <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YI55Pk-RK5U" target="_blank"><strong>(en, youtube)>></strong></a></p> <p style="text-align: justify;">Opowieść o tym jak wprowadzaliśmy do Katowic dobre praktyki zaczerpnięte od naszych przyjaciół z sieci URBACT -<b> <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNESCO/KOUL2021_HD_prezentacja_PP(1).pdf" /><a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNESCO/KOUL2021_HD_prezentacja_PP(1).pdf">Transfer story >>></a></b></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://urbact.eu/urbact-polska" target="_blank"><img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/UNESCO/urbact.png" style="width: 689px; height: 150px; margin-top: 10px; margin-bottom: 10px;" /></a></p>
Czas dodania: 1559643794
Adres: urbact
Szablon: 0
ID:
448
Tytuł strony: Kasandra Pawła Kulczyńskiego
Zawartość: <p>Dźwiękowa interwencja w tkankę miejską ma być przypomnieniem, złowieszczym kurantem i apokaliptycznym dżinglem mającym za zadanie odmierzać czas na podobieństwo publicznego zegara, sygnalizując mijające kwadranse i godziny z których każda odbiera nam szansę powstrzymania szóstego wielkiego wymierania gatunków, będącego efektem bezmyślnej i rabunkowej cywilizacji ludzkiej.</p> <p>Egzotyczna, geometryczna forma Kasandry w postaci próbnika/lądownika/stacji ma ustanawiać zewnętrzny/obcy charakter obiektu wobec "badanego" miejsca, przywoływać punkt obiektywnego obserwatora, nawołującego do opamiętania i refleksji z "pozaplanetarnej" pozycji analitycznej. Oto ludzkość z zapamiętaniem tratuje swoją jedyną siedzibę, w wykładniczym tempie podkopując fundamenty istnienia swojego gatunku w imię krótkowzrocznych i rzekomych korzyści, napędzana korporacyjną chciwością, populizmem i zwykłą głupotą.</p> <p>Górny Śląsk, jako jedna z kolebek rewolucji przemysłowe. Jest miejscem symbolicznym dla walki o czystą Ziemię i niesie olbrzymi potencjał mitotwórczy dla przemian społecznych, politycznych i strukturalnych mogących powstrzymać niemal pewną już katastrofę klimatyczną, która prawdopodobnie zburzy społeczny porządek na skutek braku wody, pożywienia i wielkich migracji. </p> <p> </p> <p><strong>12 czerwca, w samo południe na placu przed głównym wejściem do Biblioteki Śląskiej (Plac Rady Europy 1) nastąpi uruchomienie instalacji. Zapraszamy na spotkanie i rozmowy z autorem projektu. W tym miejscu Kasandra prezentowana będzie do 25 lipca.</strong></p> <p><br /> <br /> <strong>Paweł Kulczyński</strong> - artysta dźwiękowy, twórca instalacji, muzyk i producent eksperymentalnej muzyki elektronicznej, tworzy też pod nazwami Wilhelm Bras oraz Lautbild. Występował na trzech kontynentach w ramach festiwali o znaczeniu globalnym, wspiera też drobne inicjatywy oddolne. Mieszka i pracuje w Warszawie. <a href="http://www.pawelkulczynski.com" target="_blank">Strona domowa>></a></p>
Czas dodania: 1559741968
Adres: kasandra
Szablon: 0
Tytuł strony: Kasandra Pawła Kulczyńskiego
Zawartość: <p>Dźwiękowa interwencja w tkankę miejską ma być przypomnieniem, złowieszczym kurantem i apokaliptycznym dżinglem mającym za zadanie odmierzać czas na podobieństwo publicznego zegara, sygnalizując mijające kwadranse i godziny z których każda odbiera nam szansę powstrzymania szóstego wielkiego wymierania gatunków, będącego efektem bezmyślnej i rabunkowej cywilizacji ludzkiej.</p> <p>Egzotyczna, geometryczna forma Kasandry w postaci próbnika/lądownika/stacji ma ustanawiać zewnętrzny/obcy charakter obiektu wobec "badanego" miejsca, przywoływać punkt obiektywnego obserwatora, nawołującego do opamiętania i refleksji z "pozaplanetarnej" pozycji analitycznej. Oto ludzkość z zapamiętaniem tratuje swoją jedyną siedzibę, w wykładniczym tempie podkopując fundamenty istnienia swojego gatunku w imię krótkowzrocznych i rzekomych korzyści, napędzana korporacyjną chciwością, populizmem i zwykłą głupotą.</p> <p>Górny Śląsk, jako jedna z kolebek rewolucji przemysłowe. Jest miejscem symbolicznym dla walki o czystą Ziemię i niesie olbrzymi potencjał mitotwórczy dla przemian społecznych, politycznych i strukturalnych mogących powstrzymać niemal pewną już katastrofę klimatyczną, która prawdopodobnie zburzy społeczny porządek na skutek braku wody, pożywienia i wielkich migracji. </p> <p> </p> <p><strong>12 czerwca, w samo południe na placu przed głównym wejściem do Biblioteki Śląskiej (Plac Rady Europy 1) nastąpi uruchomienie instalacji. Zapraszamy na spotkanie i rozmowy z autorem projektu. W tym miejscu Kasandra prezentowana będzie do 25 lipca.</strong></p> <p><br /> <br /> <strong>Paweł Kulczyński</strong> - artysta dźwiękowy, twórca instalacji, muzyk i producent eksperymentalnej muzyki elektronicznej, tworzy też pod nazwami Wilhelm Bras oraz Lautbild. Występował na trzech kontynentach w ramach festiwali o znaczeniu globalnym, wspiera też drobne inicjatywy oddolne. Mieszka i pracuje w Warszawie. <a href="http://www.pawelkulczynski.com" target="_blank">Strona domowa>></a></p>
Czas dodania: 1559741968
Adres: kasandra
Szablon: 0
ID:
449
Tytuł strony: Teatrogranty
Zawartość: <p><br /> Komisja Konkursowa I konkursu Teatrogranty 2019 w składzie: <br /> - Marek Szulik /Przewodniczący Komisji/<br /> - Ewa Dąbek-Derda<br /> - Ewa Ciesielska<br /> - Miłosz Markiewicz<br /> - Ludwika Mozgol<br /> w dniu 10 czerwca 2019 r., wyłoniła zwycięzców i przyznała następujące nagrody: </p> <p><br /> <strong>I stopnia w wysokości do 30.000 zł brutto:</strong></p> <p>Teatrowi Gry i Ludzie - przyznano: 30.000 zł<br /> Stowarzyszeniu Górnośląski Klaster Kreatywny - przyznano: 30.000 zł<br /> Teatrowi Czwarta Scena - przyznano 30.000 zł<br /> Teatrowi Bez Sceny - przyznano 25.000 zł<br /> <br /> <strong>II stopnia w wysokości do 20.000 zł brutto:</strong></p> <p>Stowarzyszeniu Living Space Theatre - przyznano 20.000 zł<br /> Fundacji z Pasją - przyznano 20.000 zł<br /> Fundacji Wielki Człowiek - przyznano 15.000 zł<br /> Stowarzyszeniu Artyści Tułacze - przyznano 15.000 zł<br /> Katolickiej Fundacji Młodzi dla Młodych - przyznano 15.000 zł</p> <p><br /> <strong>III stopnia w wysokości do 10.000 zł brutto:</strong></p> <p>nie przyznano</p> <p><br /> <strong>IV stopnia w wysokości do 5.000 zł brutto:</strong></p> <p>nie przyznano</p> <p><br /> <strong>Wnioski odrzucone z przyczyn formalnych:</strong></p> <p>Fundacja Szafa Gra<br /> Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie</p> <p> </p> <p>Uwaga! Nagrody finansowe zostaną pomniejszone o kwotę zryczałtowanego podatku dochodowego zgodnie z obowiązującymi przepisami prawa.<br /> <br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Teatrogranty/teatrogranty_19_1nabor.pdf" target="_blank"><strong>PROTOKÓŁ KOMISJI</strong></a></p>
Czas dodania: 1560241742
Adres: teatrogranty_wyniki19
Szablon: 0
Tytuł strony: Teatrogranty
Zawartość: <p><br /> Komisja Konkursowa I konkursu Teatrogranty 2019 w składzie: <br /> - Marek Szulik /Przewodniczący Komisji/<br /> - Ewa Dąbek-Derda<br /> - Ewa Ciesielska<br /> - Miłosz Markiewicz<br /> - Ludwika Mozgol<br /> w dniu 10 czerwca 2019 r., wyłoniła zwycięzców i przyznała następujące nagrody: </p> <p><br /> <strong>I stopnia w wysokości do 30.000 zł brutto:</strong></p> <p>Teatrowi Gry i Ludzie - przyznano: 30.000 zł<br /> Stowarzyszeniu Górnośląski Klaster Kreatywny - przyznano: 30.000 zł<br /> Teatrowi Czwarta Scena - przyznano 30.000 zł<br /> Teatrowi Bez Sceny - przyznano 25.000 zł<br /> <br /> <strong>II stopnia w wysokości do 20.000 zł brutto:</strong></p> <p>Stowarzyszeniu Living Space Theatre - przyznano 20.000 zł<br /> Fundacji z Pasją - przyznano 20.000 zł<br /> Fundacji Wielki Człowiek - przyznano 15.000 zł<br /> Stowarzyszeniu Artyści Tułacze - przyznano 15.000 zł<br /> Katolickiej Fundacji Młodzi dla Młodych - przyznano 15.000 zł</p> <p><br /> <strong>III stopnia w wysokości do 10.000 zł brutto:</strong></p> <p>nie przyznano</p> <p><br /> <strong>IV stopnia w wysokości do 5.000 zł brutto:</strong></p> <p>nie przyznano</p> <p><br /> <strong>Wnioski odrzucone z przyczyn formalnych:</strong></p> <p>Fundacja Szafa Gra<br /> Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie</p> <p> </p> <p>Uwaga! Nagrody finansowe zostaną pomniejszone o kwotę zryczałtowanego podatku dochodowego zgodnie z obowiązującymi przepisami prawa.<br /> <br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Teatrogranty/teatrogranty_19_1nabor.pdf" target="_blank"><strong>PROTOKÓŁ KOMISJI</strong></a></p>
Czas dodania: 1560241742
Adres: teatrogranty_wyniki19
Szablon: 0
ID:
450
Tytuł strony: Krystyna Piotrowska
Zawartość: <p> </p> <p>Wernisaż: 14 VI | 19.30<br /> Praca prezentowana w Galerii Pojedynczej do 9 lipca 2019 r.</p> <p> </p> <p>Kurator: Grażyna Tereszkiewicz</p> <blockquote> <p><br /> Krystyna Piotrowska w swojej twórczości interesuje się problematyką historii i tożsamości, co często wyraża się w jej pracach poprzez sygnalizowane napięcie biografii i ikonografii. W większości prac artystki pojawia się dualistyczna perspektywa, która pozyskuje często swój wizualny ekwiwalent. Piotrowska manipuluje fotografią, ukazując negatyw sugerujący istnienie pozytywu, albo komunikuje rozdwojenie postaci. Proces ten odbywa się w obrębie samej struktury dzieła, które konstruowane jest w oparciu o dialog fotografii z grafiką, jak również w konkretnym przedstawieniu. Na katowickiej wystawie zobaczymy pracę w tytule nawiązującą do wierszyka „Oczy niebieskie, życie królewskie. Oczy czarne, życie marne”. Całość dotyczy problemu dobrego i złego wyglądu, który w czasie wojny decydował o życiu lub śmierci a i w czasach obecnych często jest podłożem dyskryminacji i prześladowań.</p> </blockquote> <p> </p> <p><strong>Krystyna Piotrowska</strong> (ur. w 1949 r. w Zabrzu), w latach 1966-72 studiowała na Wydziale Architektury Wnętrz w ASP w Krakowie (filia w Katowicach), w latach 1972-75 na Wydziale Grafiki PWSSP w Poznaniu, natomiast w latach 1985-90 w GrafikSkolan Forum Malmö. Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. Od 2006 roku jest kuratorką Projektu Próżna.</p> <p><br /> <u>Nagrody, wyróżnienia , stypendia:</u><br /> 1977 — Stypendium Rządu Francuskiego<br /> 1978 — 8- ma nagroda, Międzynarodowe Biennale Grafiki , Frechen<br /> 1979 — Prix d’Achat na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Ljubljanie.<br /> 1988 — Ellen Trotzig Stypendium, Szwecja<br /> 1989 — Nagroda Jury , Międzynarodowe Biennale Grafiki, Ljubjana <br /> 1990 — Nagroda Kulturalna miasta Lund<br /> 1991 — Nagroda Jury, Międzynarodowe Biennale Grafiki , Sapporo<br /> Wyróżnienie, Międzynarodowe Biennale Grafiki, Bharat Bhavan, Indie<br /> 1992 — nagroda i medal, V Międzynarodowe Triennale Rysunku, Wrocław<br /> 1993 — 1- sza Nagroda, Międzynarodowe Biennale Grafiki, Sapporo<br /> 1994 — 1- sza Nagroda , I Biennale Autoportretu, Radom<br /> 1997 — Nagroda Regulaminowa, Integrafia, Katowice<br /> 2000 — Nagroda Regulaminowa , Integrafia , Katowice<br /> 2005 — Nagroda klubu Krytyki Artystycznej galerii Pokaz, Warszawa</p> <p><br /> <u>Wybrane wystawy indywidualne:</u><br /> 1977 — galeria ON, Poznań<br /> 1978 — BWA Poznań<br /> 1980 — Galeria Foto Medium Art., Wrocław<br /> 1985 — Harmonia Gallery, Jyvaskyla, Finlandia<br /> 1985,2007 — Aura Krognoshuset, Lund, Szwecja<br /> 1986 — Sodermanlands Museum, Nykoping, Szwecja<br /> 1986 — Grafiska Sallskapet, Sztokholm, Szwecja<br /> 1987 — Galeria Wielka 19, Poznań<br /> 1988 — Lang Galery, Malmoe, Szwecja<br /> 1989 — F.A.B Galery, Edmonton, Kanada1992- BWA, Łódź<br /> 1994 — Muzeum Miejskie ,Zabrze<br /> 1994 — Konsthallen, Lund, Szwecja<br /> 1996 — Konsthallen, Tomelilla, Szwecja<br /> 1997 — Galeria Kordegarda, Warszawa<br /> 1997— Guardini Stiftung, Berlin<br /> 1998 — Lilievalchs Konsthall ,Sztokholm<br /> 2004 — Fabryka Trzciny, Warszawa<br /> 2004,2008 — Galeria Wizytująca, Warszawa<br /> 2005 — Otwarta Pracownia, Kraków<br /> 2008 — Galeria Zachęta, Warszawa, <br /> 2008 — CSW, Warszawa<br /> 2011 — Galeria Art New Media, Warszawa<br /> 2011 — Galeria Arsenał, Poznań<br /> 2011 — Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu”, Toruń</p> <p><u> Wybrane wystawy zbiorowe:</u><br /> - Międzynarodowe Biennale /Triennale Grafiki w Krakowie<br /> 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1988, 1991, 1994, 1997, 2000, 2003, 2006<br /> - Międzynarodowe Biennale Grafiki w Bradford 1976, 1982,1984, 1986 <br /> - Międzynarodowe Biennale Grafiki , Fredrikstad, Norwegia 1980<br /> -Grafika Creativa, Jyvaskyla 1981, 1984, 1987, 1990, 2000<br /> - Impact Art Festiwal, Kyoto, Japonia 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986<br /> - Międzynarodowe Triennale Rysunku , Wrocław 1981, 1998, 1992<br /> - Międzynarodowe Triennale Grafiki , Osaka 1991<br /> - Międzynarodowe Biennale Grafiki, Bharat Bhavan, Indie 1989, 1991<br /> - Graficy, Galeria Zachęta, Warszawa 1998<br /> - SAVE, Helsinki 1998<br /> - Projekt Próżna , Warszawa 2005, 2006 .2007,2008,2009,2010<br /> -Projekt Próżna na Chłodnej, Warszawa 2011<br /> - Historia w Sztuce, Muzeum Sztuki Współczesnej Mocak, Kraków,2011</p> <p><u>Prace w zbiorach:</u><br /> Muzeum Narodowe - Warszawa, Poznań, Wrocław, <br /> Muzeum Sztuki - Łódź<br /> Muzeum Sztuki Współczesnej - Radom, <br /> Muzeum Miejskim - Zabrze, <br /> Victoria and Albert Museum - Londyn <br /> Alvar Aalto Musueum - Jyvaskyla (Finlandia), <br /> Moderna Museet - Sztokholm <br /> Muzeum Sztuki - Malmoe, Goteborg, Norrkoping, Kristianstad (Szwecja), Muzeum Sztuki Współczesnej - Sapporo, <br /> Nordiska Huset - Reykjawik <br /> <strong>i wielu zbiorach prywatnych.</strong></p>
Czas dodania: 1560247697
Adres: mywy_wystawa
Szablon: 0
Tytuł strony: Krystyna Piotrowska
Zawartość: <p> </p> <p>Wernisaż: 14 VI | 19.30<br /> Praca prezentowana w Galerii Pojedynczej do 9 lipca 2019 r.</p> <p> </p> <p>Kurator: Grażyna Tereszkiewicz</p> <blockquote> <p><br /> Krystyna Piotrowska w swojej twórczości interesuje się problematyką historii i tożsamości, co często wyraża się w jej pracach poprzez sygnalizowane napięcie biografii i ikonografii. W większości prac artystki pojawia się dualistyczna perspektywa, która pozyskuje często swój wizualny ekwiwalent. Piotrowska manipuluje fotografią, ukazując negatyw sugerujący istnienie pozytywu, albo komunikuje rozdwojenie postaci. Proces ten odbywa się w obrębie samej struktury dzieła, które konstruowane jest w oparciu o dialog fotografii z grafiką, jak również w konkretnym przedstawieniu. Na katowickiej wystawie zobaczymy pracę w tytule nawiązującą do wierszyka „Oczy niebieskie, życie królewskie. Oczy czarne, życie marne”. Całość dotyczy problemu dobrego i złego wyglądu, który w czasie wojny decydował o życiu lub śmierci a i w czasach obecnych często jest podłożem dyskryminacji i prześladowań.</p> </blockquote> <p> </p> <p><strong>Krystyna Piotrowska</strong> (ur. w 1949 r. w Zabrzu), w latach 1966-72 studiowała na Wydziale Architektury Wnętrz w ASP w Krakowie (filia w Katowicach), w latach 1972-75 na Wydziale Grafiki PWSSP w Poznaniu, natomiast w latach 1985-90 w GrafikSkolan Forum Malmö. Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. Od 2006 roku jest kuratorką Projektu Próżna.</p> <p><br /> <u>Nagrody, wyróżnienia , stypendia:</u><br /> 1977 — Stypendium Rządu Francuskiego<br /> 1978 — 8- ma nagroda, Międzynarodowe Biennale Grafiki , Frechen<br /> 1979 — Prix d’Achat na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Ljubljanie.<br /> 1988 — Ellen Trotzig Stypendium, Szwecja<br /> 1989 — Nagroda Jury , Międzynarodowe Biennale Grafiki, Ljubjana <br /> 1990 — Nagroda Kulturalna miasta Lund<br /> 1991 — Nagroda Jury, Międzynarodowe Biennale Grafiki , Sapporo<br /> Wyróżnienie, Międzynarodowe Biennale Grafiki, Bharat Bhavan, Indie<br /> 1992 — nagroda i medal, V Międzynarodowe Triennale Rysunku, Wrocław<br /> 1993 — 1- sza Nagroda, Międzynarodowe Biennale Grafiki, Sapporo<br /> 1994 — 1- sza Nagroda , I Biennale Autoportretu, Radom<br /> 1997 — Nagroda Regulaminowa, Integrafia, Katowice<br /> 2000 — Nagroda Regulaminowa , Integrafia , Katowice<br /> 2005 — Nagroda klubu Krytyki Artystycznej galerii Pokaz, Warszawa</p> <p><br /> <u>Wybrane wystawy indywidualne:</u><br /> 1977 — galeria ON, Poznań<br /> 1978 — BWA Poznań<br /> 1980 — Galeria Foto Medium Art., Wrocław<br /> 1985 — Harmonia Gallery, Jyvaskyla, Finlandia<br /> 1985,2007 — Aura Krognoshuset, Lund, Szwecja<br /> 1986 — Sodermanlands Museum, Nykoping, Szwecja<br /> 1986 — Grafiska Sallskapet, Sztokholm, Szwecja<br /> 1987 — Galeria Wielka 19, Poznań<br /> 1988 — Lang Galery, Malmoe, Szwecja<br /> 1989 — F.A.B Galery, Edmonton, Kanada1992- BWA, Łódź<br /> 1994 — Muzeum Miejskie ,Zabrze<br /> 1994 — Konsthallen, Lund, Szwecja<br /> 1996 — Konsthallen, Tomelilla, Szwecja<br /> 1997 — Galeria Kordegarda, Warszawa<br /> 1997— Guardini Stiftung, Berlin<br /> 1998 — Lilievalchs Konsthall ,Sztokholm<br /> 2004 — Fabryka Trzciny, Warszawa<br /> 2004,2008 — Galeria Wizytująca, Warszawa<br /> 2005 — Otwarta Pracownia, Kraków<br /> 2008 — Galeria Zachęta, Warszawa, <br /> 2008 — CSW, Warszawa<br /> 2011 — Galeria Art New Media, Warszawa<br /> 2011 — Galeria Arsenał, Poznań<br /> 2011 — Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu”, Toruń</p> <p><u> Wybrane wystawy zbiorowe:</u><br /> - Międzynarodowe Biennale /Triennale Grafiki w Krakowie<br /> 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1988, 1991, 1994, 1997, 2000, 2003, 2006<br /> - Międzynarodowe Biennale Grafiki w Bradford 1976, 1982,1984, 1986 <br /> - Międzynarodowe Biennale Grafiki , Fredrikstad, Norwegia 1980<br /> -Grafika Creativa, Jyvaskyla 1981, 1984, 1987, 1990, 2000<br /> - Impact Art Festiwal, Kyoto, Japonia 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986<br /> - Międzynarodowe Triennale Rysunku , Wrocław 1981, 1998, 1992<br /> - Międzynarodowe Triennale Grafiki , Osaka 1991<br /> - Międzynarodowe Biennale Grafiki, Bharat Bhavan, Indie 1989, 1991<br /> - Graficy, Galeria Zachęta, Warszawa 1998<br /> - SAVE, Helsinki 1998<br /> - Projekt Próżna , Warszawa 2005, 2006 .2007,2008,2009,2010<br /> -Projekt Próżna na Chłodnej, Warszawa 2011<br /> - Historia w Sztuce, Muzeum Sztuki Współczesnej Mocak, Kraków,2011</p> <p><u>Prace w zbiorach:</u><br /> Muzeum Narodowe - Warszawa, Poznań, Wrocław, <br /> Muzeum Sztuki - Łódź<br /> Muzeum Sztuki Współczesnej - Radom, <br /> Muzeum Miejskim - Zabrze, <br /> Victoria and Albert Museum - Londyn <br /> Alvar Aalto Musueum - Jyvaskyla (Finlandia), <br /> Moderna Museet - Sztokholm <br /> Muzeum Sztuki - Malmoe, Goteborg, Norrkoping, Kristianstad (Szwecja), Muzeum Sztuki Współczesnej - Sapporo, <br /> Nordiska Huset - Reykjawik <br /> <strong>i wielu zbiorach prywatnych.</strong></p>
Czas dodania: 1560247697
Adres: mywy_wystawa
Szablon: 0