Main Pages
Wyświetlono rezultaty 171-180 z 1157.
ID:
198
Tytuł strony: Bilety i karnety
Zawartość: <p>Karnety na cały Katowice JazzArt Festival 2018 (obowiązuje również na koncert Tomasza Dąbowskiego AD HOD "Strings) w cenie 150 zł do kupienia w sieciach <strong><a href="https://www.ticketportal.pl/Event/7Katowice_JazzArt_Festival_karnet?idp=660429">Ticketportal</a> </strong>oraz <a href="https://www.ticketmaster.pl/event/5255"><strong>Ticketmaster</strong></a></p> <p> </p> <p>Bilety na koncert: Tomasz Dąbrowski AD HOC "String" (18 i 23 zł) dostępne w sieci <a href="https://www.ticketportal.pl/Event/Tomasz_Dabrowski_AD_HOC"><strong>Ticketportal </strong></a><br /> oraz kasach Muzeum Śląskiego</p> <p> </p> <p>Bilety na poszczególne koncerty w ramach Katowice JazzArt Festival dostępne w sieciach sprzedaży <strong><a href="https://www.ticketportal.pl/NEvent/7_Katowice_JazzArt_Festival">Ticketportal</a>,</strong> <strong><a href="https://www.ticketmaster.pl/artist/jazzart-festival-bilety/994313">Ticketmaster</a> i <a href="https://goingapp.pl/calendar/42/bilety-w-calej-polsce/1/any/any/jazzart">Going</a></strong></p> <p> </p>
Czas dodania: 1517995210
Adres: jazzart_bilety2018
Szablon: 0
Tytuł strony: Bilety i karnety
Zawartość: <p>Karnety na cały Katowice JazzArt Festival 2018 (obowiązuje również na koncert Tomasza Dąbowskiego AD HOD "Strings) w cenie 150 zł do kupienia w sieciach <strong><a href="https://www.ticketportal.pl/Event/7Katowice_JazzArt_Festival_karnet?idp=660429">Ticketportal</a> </strong>oraz <a href="https://www.ticketmaster.pl/event/5255"><strong>Ticketmaster</strong></a></p> <p> </p> <p>Bilety na koncert: Tomasz Dąbrowski AD HOC "String" (18 i 23 zł) dostępne w sieci <a href="https://www.ticketportal.pl/Event/Tomasz_Dabrowski_AD_HOC"><strong>Ticketportal </strong></a><br /> oraz kasach Muzeum Śląskiego</p> <p> </p> <p>Bilety na poszczególne koncerty w ramach Katowice JazzArt Festival dostępne w sieciach sprzedaży <strong><a href="https://www.ticketportal.pl/NEvent/7_Katowice_JazzArt_Festival">Ticketportal</a>,</strong> <strong><a href="https://www.ticketmaster.pl/artist/jazzart-festival-bilety/994313">Ticketmaster</a> i <a href="https://goingapp.pl/calendar/42/bilety-w-calej-polsce/1/any/any/jazzart">Going</a></strong></p> <p> </p>
Czas dodania: 1517995210
Adres: jazzart_bilety2018
Szablon: 0
ID:
199
Tytuł strony: Pejzaż i Dizajn 2
Zawartość: <p>Wystawa potrwa od 14 lutego do 31 marca 2018 r.</p> <p>Galeria Ściana Sztuki Dziecka (Katowice Miasto Ogrodów, pl. Sejmu Śląskiego 2, parter budynku)</p> <p>Wstęp wolny</p> <p>Kurator: Ewa Kokot</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Jak wygląda ogromna fabryka? Czy w fabryce można projektować piękne i użyteczne przedmioty? Oto tematyka najnowszej wystawy uczestników projektu FUTURE ARTIST.</p> <p style="text-align: justify;">Zainspirowani katowicką Fabryką Porcelany Bogucice powrócimy do idei produkcji przemysłowej z początku XX wieku. Na wystawie zostaną zaprezentowane projekty budynków fabrycznych, które były nie tylko funkcjonalne ale i ładne dla otoczenia oraz projekty przedmiotów, których formę można multiplikować w dowolnej ilości egzemplarzy.</p> <p style="text-align: justify;">„Pejzaż i design 2” to prezentacja procesu produkcyjnego od fazy projektowania, kształtowania form, tworzenia prototypu po fazę końcową – związaną ze zdobieniem przedmiotów<br /> i nadawaniem im cech indywidualnych, czasem unikatowych.</p> <p style="text-align: justify;">„Podczas otwarcia porozmawiamy o tym, czym jest demokratyczne wzornictwo i zrównoważony rozwój. Mamy nadzieję ,że pokaz będzie inspiracją dla dorosłych projektantów i architektów.” – Ewa Kokot</p>
Czas dodania: 1518597415
Adres: pejzazidizajn
Szablon: 0
Tytuł strony: Pejzaż i Dizajn 2
Zawartość: <p>Wystawa potrwa od 14 lutego do 31 marca 2018 r.</p> <p>Galeria Ściana Sztuki Dziecka (Katowice Miasto Ogrodów, pl. Sejmu Śląskiego 2, parter budynku)</p> <p>Wstęp wolny</p> <p>Kurator: Ewa Kokot</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Jak wygląda ogromna fabryka? Czy w fabryce można projektować piękne i użyteczne przedmioty? Oto tematyka najnowszej wystawy uczestników projektu FUTURE ARTIST.</p> <p style="text-align: justify;">Zainspirowani katowicką Fabryką Porcelany Bogucice powrócimy do idei produkcji przemysłowej z początku XX wieku. Na wystawie zostaną zaprezentowane projekty budynków fabrycznych, które były nie tylko funkcjonalne ale i ładne dla otoczenia oraz projekty przedmiotów, których formę można multiplikować w dowolnej ilości egzemplarzy.</p> <p style="text-align: justify;">„Pejzaż i design 2” to prezentacja procesu produkcyjnego od fazy projektowania, kształtowania form, tworzenia prototypu po fazę końcową – związaną ze zdobieniem przedmiotów<br /> i nadawaniem im cech indywidualnych, czasem unikatowych.</p> <p style="text-align: justify;">„Podczas otwarcia porozmawiamy o tym, czym jest demokratyczne wzornictwo i zrównoważony rozwój. Mamy nadzieję ,że pokaz będzie inspiracją dla dorosłych projektantów i architektów.” – Ewa Kokot</p>
Czas dodania: 1518597415
Adres: pejzazidizajn
Szablon: 0
ID:
200
Tytuł strony: A.L.T.E.R.C.O.
Zawartość: <p><strong>26 kwietnia, godz. 19.00</strong></p> <p><strong>Lokalizacja: sala kameralna (II piętro KMO, sala 211)</strong></p> <p><strong>Manlio Maresca / Piero Bittolo Bon / Stefano Tamborrino</strong></p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">„Piero Bittolo Bon, Manlio Maresca i Stefano Tamborino zaliczani są do najbardziej kreatywnych improwizatorów sceny włoskiej. Mamy tu do czynienia z ostrym i prowokującym saksofonem altowym zaangażowanym również w Bread & Fox Quintet i Jump the Shark, gitarą, która całkiem efektownie łączy downtown z rockiem z Manual For Errors i eklektyczną perkusję z Hobby Horse<br /> z jej instynktowną skłonnością do odkrywania nowych Ameryk. Muzycy spotykają się pod szyldem A.L.T.E.R.C.O., i jak twierdzą ich słuchacze i entuzjaści, grają nieprzewidywalnie. W każdej chwili miły, ciepły śródziemnomorski nastrój może zmienić się w ironiczny, postmiejski koszmar, zaś nuda popołudniowych godzin w iskrzącą liryczną abstrakcję.”</p>
Czas dodania: 1518699596
Adres: alterco
Szablon: 0
Tytuł strony: A.L.T.E.R.C.O.
Zawartość: <p><strong>26 kwietnia, godz. 19.00</strong></p> <p><strong>Lokalizacja: sala kameralna (II piętro KMO, sala 211)</strong></p> <p><strong>Manlio Maresca / Piero Bittolo Bon / Stefano Tamborrino</strong></p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">„Piero Bittolo Bon, Manlio Maresca i Stefano Tamborino zaliczani są do najbardziej kreatywnych improwizatorów sceny włoskiej. Mamy tu do czynienia z ostrym i prowokującym saksofonem altowym zaangażowanym również w Bread & Fox Quintet i Jump the Shark, gitarą, która całkiem efektownie łączy downtown z rockiem z Manual For Errors i eklektyczną perkusję z Hobby Horse<br /> z jej instynktowną skłonnością do odkrywania nowych Ameryk. Muzycy spotykają się pod szyldem A.L.T.E.R.C.O., i jak twierdzą ich słuchacze i entuzjaści, grają nieprzewidywalnie. W każdej chwili miły, ciepły śródziemnomorski nastrój może zmienić się w ironiczny, postmiejski koszmar, zaś nuda popołudniowych godzin w iskrzącą liryczną abstrakcję.”</p>
Czas dodania: 1518699596
Adres: alterco
Szablon: 0
ID:
201
Tytuł strony: Quatuor Machaut
Zawartość: <p style="text-align: justify;">27 kwietnia, godz. 19.30</p> <p style="text-align: justify;">Lokalizacja: Kościół Mariacki (plac ks. Emila Szramka 1)</p> <p style="text-align: justify;">Quatuor Machaut: Quentin Biardeau / Simon Couratier / Francis Lecointe / Gabriel Lemaire</p> <p style="text-align: justify;">Polifoniczna Messe de Notre Dame z 1365 roku Guillaume’a Machaut na cztery saksofony?<br /> Na zuchwały pomysł, żeby partyturę mszy zapisać na kwartet dęty i otworzyć na improwizację wpadł Quentin Biardeu. Wespół z Simonem Couratierem, Francisem Lecointem i Gabrielem Lemairem skoncentrował się na eksploracji barw, faktur, tonów, bogactwie harmonii i wrażeń wywołanych przez apoteozę – jak nazwano mszę – XIV wieku. Rezultat przeszedł najśmielsze oczekiwania. Powstało dzieło na styku muzyki sakralnej i spektralnej, oddające ducha przeszłości, a równocześnie na wskroś współczesne.</p> <p style="text-align: justify;">„Mistyczna demonstracja”. „Muzyka o wielkiej sile poetyckiej, w której zmysłowość barw i faktur dotyka czystej metafizyki”.</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p>
Czas dodania: 1518700549
Adres: Quatuor_Machaut
Szablon: 0
Tytuł strony: Quatuor Machaut
Zawartość: <p style="text-align: justify;">27 kwietnia, godz. 19.30</p> <p style="text-align: justify;">Lokalizacja: Kościół Mariacki (plac ks. Emila Szramka 1)</p> <p style="text-align: justify;">Quatuor Machaut: Quentin Biardeau / Simon Couratier / Francis Lecointe / Gabriel Lemaire</p> <p style="text-align: justify;">Polifoniczna Messe de Notre Dame z 1365 roku Guillaume’a Machaut na cztery saksofony?<br /> Na zuchwały pomysł, żeby partyturę mszy zapisać na kwartet dęty i otworzyć na improwizację wpadł Quentin Biardeu. Wespół z Simonem Couratierem, Francisem Lecointem i Gabrielem Lemairem skoncentrował się na eksploracji barw, faktur, tonów, bogactwie harmonii i wrażeń wywołanych przez apoteozę – jak nazwano mszę – XIV wieku. Rezultat przeszedł najśmielsze oczekiwania. Powstało dzieło na styku muzyki sakralnej i spektralnej, oddające ducha przeszłości, a równocześnie na wskroś współczesne.</p> <p style="text-align: justify;">„Mistyczna demonstracja”. „Muzyka o wielkiej sile poetyckiej, w której zmysłowość barw i faktur dotyka czystej metafizyki”.</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p>
Czas dodania: 1518700549
Adres: Quatuor_Machaut
Szablon: 0
ID:
202
Tytuł strony: Zu
Zawartość: <p>27 kwietnia, godz. 21.00</p> <p>Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p>Zu: Luca Mai / Massimo Pupillo / Tomas Järmyr</p> <p style="text-align: justify;">Muzycy pochodzą z podrzymskiej Ostii, natomiast Zu narodziło się w samym Rzymie. W zeszłym roku, na swoje dwudziestolecie, trio wydało 18 płytę w dorobku – „Ihator”. To nietypowe połączenie perkusji, basu, saksofonu i elektroniki, którego efektem jest wyrazista i stale ewoluująca muzyka na pograniczu heavy metalu i noise rocka.</p> <p style="text-align: justify;">Zu często zaprasza do projektów znanych twórców, takich jak Mats Gustafsson, Buzz Osbourne, Mike Patton, Thurston Moore czy Takemura. Papież awangardy John Zorn zdążył już kanonizować trio: „To potężna muzyka, która całkowicie przekracza to, co większość zespołów robi<br /> w dzisiejszych czasach”</p>
Czas dodania: 1518706141
Adres: zu
Szablon: 0
Tytuł strony: Zu
Zawartość: <p>27 kwietnia, godz. 21.00</p> <p>Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p>Zu: Luca Mai / Massimo Pupillo / Tomas Järmyr</p> <p style="text-align: justify;">Muzycy pochodzą z podrzymskiej Ostii, natomiast Zu narodziło się w samym Rzymie. W zeszłym roku, na swoje dwudziestolecie, trio wydało 18 płytę w dorobku – „Ihator”. To nietypowe połączenie perkusji, basu, saksofonu i elektroniki, którego efektem jest wyrazista i stale ewoluująca muzyka na pograniczu heavy metalu i noise rocka.</p> <p style="text-align: justify;">Zu często zaprasza do projektów znanych twórców, takich jak Mats Gustafsson, Buzz Osbourne, Mike Patton, Thurston Moore czy Takemura. Papież awangardy John Zorn zdążył już kanonizować trio: „To potężna muzyka, która całkowicie przekracza to, co większość zespołów robi<br /> w dzisiejszych czasach”</p>
Czas dodania: 1518706141
Adres: zu
Szablon: 0
ID:
203
Tytuł strony: Eivør support by Konni Kass
Zawartość: <p>28 kwietnia, godz. 19.00</p> <p>Lokalizacja: Kinoteatr Rialto (ul. Św. Jana 24)</p> <p>Eivør: Eivør Pálsdóttir / Høgni Lisberg / Mikael Blak / Hallur Jonson</p> <p style="text-align: justify;">Unikalny charakter języka farerskiego (używanego na Wyspach Owczych i, częściowo, w Danii)<br /> i wyjątkowy głos, w którym spotyka się północna surowość i solidne muzyczne wykształcenie. Bogate portfolio – od praktyk chóralnych w wieku lat 12, po występy z orkiestrą kameralną<br /> i partię solową w operze „Firra“ Krtistiana Blaka. Do tego dodajmy niezwykłą wokalną ekspresję, talent literacki i kompozytorski, łatwość adaptacji gatunków muzycznych (jazz, country, folk, rock, trip-hop), skłonność do eksperymentowania i doświadczenie, bo artystka jest autorką dwunastu albumów i laureatką wielu nagród muzycznych – oto portret Eivør Pálsdóttir. I przepis na zjawiskowy koncert.</p>
Czas dodania: 1518706391
Adres: eivor
Szablon: 0
Tytuł strony: Eivør support by Konni Kass
Zawartość: <p>28 kwietnia, godz. 19.00</p> <p>Lokalizacja: Kinoteatr Rialto (ul. Św. Jana 24)</p> <p>Eivør: Eivør Pálsdóttir / Høgni Lisberg / Mikael Blak / Hallur Jonson</p> <p style="text-align: justify;">Unikalny charakter języka farerskiego (używanego na Wyspach Owczych i, częściowo, w Danii)<br /> i wyjątkowy głos, w którym spotyka się północna surowość i solidne muzyczne wykształcenie. Bogate portfolio – od praktyk chóralnych w wieku lat 12, po występy z orkiestrą kameralną<br /> i partię solową w operze „Firra“ Krtistiana Blaka. Do tego dodajmy niezwykłą wokalną ekspresję, talent literacki i kompozytorski, łatwość adaptacji gatunków muzycznych (jazz, country, folk, rock, trip-hop), skłonność do eksperymentowania i doświadczenie, bo artystka jest autorką dwunastu albumów i laureatką wielu nagród muzycznych – oto portret Eivør Pálsdóttir. I przepis na zjawiskowy koncert.</p>
Czas dodania: 1518706391
Adres: eivor
Szablon: 0
ID:
204
Tytuł strony: The KutiMangoes
Zawartość: <p>28 kwietnia, godz. 21.00</p> <p>Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p style="text-align: justify;">The KutiMangoes: Michael Blicher / Gustav Rasmussen / Aske Drasbæk / Johannes Buhl Andresen / Casper Mikkelsen / Eddi Jarl / Magnus Jochumsen</p> <p style="text-align: justify;">Afro jazz beat z Północy. Nikt przed Duńczykami tego nie zrobił, a wielu próbowało, m.in. Stewart Copeland w swoim „Rhythmatist”. Nikt nie połączył zachodnioafrykańskiej muzyki z europejską tradycją w taki sposób, żeby nie wyglądało to na muzyczną antropologię. Duński sekstet nie brzmi jak sekstet afrykański, jest autentyczny, spójny w kreowaniu „globalnej ekspresji”. Jak mówi Gustav Rassmusen, współzałożyciel zespołu – „interesuje ich wyłącznie tworzenie muzyki, dzielenie się muzyką i łączenie ludzi poprzez muzykę”. Debiutancki album „Afro-Fire” i o dwa lata późniejszy „Made in Africa” były wielokrotnie nominowane do duńskiej Grammy. „Afro Fire” wygrał w kategoriach „Best World Music Album” i „Best World Music Track”.</p>
Czas dodania: 1518706572
Adres: kutimangoes
Szablon: 0
Tytuł strony: The KutiMangoes
Zawartość: <p>28 kwietnia, godz. 21.00</p> <p>Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p style="text-align: justify;">The KutiMangoes: Michael Blicher / Gustav Rasmussen / Aske Drasbæk / Johannes Buhl Andresen / Casper Mikkelsen / Eddi Jarl / Magnus Jochumsen</p> <p style="text-align: justify;">Afro jazz beat z Północy. Nikt przed Duńczykami tego nie zrobił, a wielu próbowało, m.in. Stewart Copeland w swoim „Rhythmatist”. Nikt nie połączył zachodnioafrykańskiej muzyki z europejską tradycją w taki sposób, żeby nie wyglądało to na muzyczną antropologię. Duński sekstet nie brzmi jak sekstet afrykański, jest autentyczny, spójny w kreowaniu „globalnej ekspresji”. Jak mówi Gustav Rassmusen, współzałożyciel zespołu – „interesuje ich wyłącznie tworzenie muzyki, dzielenie się muzyką i łączenie ludzi poprzez muzykę”. Debiutancki album „Afro-Fire” i o dwa lata późniejszy „Made in Africa” były wielokrotnie nominowane do duńskiej Grammy. „Afro Fire” wygrał w kategoriach „Best World Music Album” i „Best World Music Track”.</p>
Czas dodania: 1518706572
Adres: kutimangoes
Szablon: 0
ID:
205
Tytuł strony: Stryjo
Zawartość: <p>29 kwietnia, godz. 15.00</p> <p>Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p>Stryjo: Maciej Szczyciński / Michał Bryndal / Nikola Kołodziejczyk</p> <p style="text-align: justify;">Można powiedzieć, że formacja gra wyłącznie premierowe utwory. Trzej utalentowani instrumentaliści o różnych temperamentach - Michał Bryndal, Nikola Kołodziejczyk i Maciej Szczyciński, polegają wyłącznie na interakcji, muzycznej intuicji, talencie i czasie rzeczywistym. Stryjo improwizuje od pierwszego do ostatniego taktu, ale nie wychodzi z tego sonorystyczny free jazz, ale solidna, muzyczna narracja.</p> <p style="text-align: justify;">Jeśli mottem ich ostatniej płyty A Vista Social Club było „no labels, no producers, no promotion”, to „tu i teraz” firmuje zespół od początku istnienia. Każdy koncert Stryjo to wydarzenie niepowtarzalne. Dosłownie i w przenośni.</p>
Czas dodania: 1518706729
Adres: stryjo
Szablon: 0
Tytuł strony: Stryjo
Zawartość: <p>29 kwietnia, godz. 15.00</p> <p>Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p>Stryjo: Maciej Szczyciński / Michał Bryndal / Nikola Kołodziejczyk</p> <p style="text-align: justify;">Można powiedzieć, że formacja gra wyłącznie premierowe utwory. Trzej utalentowani instrumentaliści o różnych temperamentach - Michał Bryndal, Nikola Kołodziejczyk i Maciej Szczyciński, polegają wyłącznie na interakcji, muzycznej intuicji, talencie i czasie rzeczywistym. Stryjo improwizuje od pierwszego do ostatniego taktu, ale nie wychodzi z tego sonorystyczny free jazz, ale solidna, muzyczna narracja.</p> <p style="text-align: justify;">Jeśli mottem ich ostatniej płyty A Vista Social Club było „no labels, no producers, no promotion”, to „tu i teraz” firmuje zespół od początku istnienia. Każdy koncert Stryjo to wydarzenie niepowtarzalne. Dosłownie i w przenośni.</p>
Czas dodania: 1518706729
Adres: stryjo
Szablon: 0
ID:
206
Tytuł strony: Ganavya + Rajna + Pianohooligan
Zawartość: <p style="text-align: justify;">29 kwietnia, godz. 18.00</p> <p style="text-align: justify;">Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p style="text-align: justify;">Ganavya Doraiswamy, Rajna Swaminathan</p> <p style="text-align: justify;">Pianohooligan: Piotr Orzechowski</p> <p style="text-align: justify;">Amerykańska artystka indyjskiego pochodzenia Ganavyi Doraiswamy specjalizuje się<br /> w ożywianiu zapomnianych, tradycyjnych instrumentów: jalatharangam i veenai, katalogowaniu mudr, czyli gestów dłoni, rekontekstualizowaniu abhangów – poezji dewocjonalnej tworzonej przez hinduskich Maharashtrian, a przede wszystkim w muzyce karnatyckiej.</p> <p style="text-align: justify;">Oprócz tego jest tancerką, performerką i doktorantką interdyscyplinarnego wydziału Harvarda. Współpracowała m.in. z Danilo Perezem, Javierem Limonem, Jamesem Newtonem, Wadadą Leo Smith czy Placido Domingo. W ubiegłym roku ukazał się jej debiutancki album „Aikynam:Onnu”. Aikynam w sanskrycie i języku tamilskim oznacza „identyczność”, harmonijną jedność i symbiozę wielu światów.</p> <p style="text-align: justify;">Na festiwalu Ganavya wystąpi w trio z Rajną Swaminathan, specjalistką od gry na mridandze i Pianohooliganem, czyli Piotrem Orzechowskim, prawdziwym enfant terrible polskiej pianistyki jazzowej. </p>
Czas dodania: 1518785470
Adres: ganavya
Szablon: 0
Tytuł strony: Ganavya + Rajna + Pianohooligan
Zawartość: <p style="text-align: justify;">29 kwietnia, godz. 18.00</p> <p style="text-align: justify;">Lokalizacja: Jazz Club Hipnoza (plac Sejmu Śląskiego 2)</p> <p style="text-align: justify;">Ganavya Doraiswamy, Rajna Swaminathan</p> <p style="text-align: justify;">Pianohooligan: Piotr Orzechowski</p> <p style="text-align: justify;">Amerykańska artystka indyjskiego pochodzenia Ganavyi Doraiswamy specjalizuje się<br /> w ożywianiu zapomnianych, tradycyjnych instrumentów: jalatharangam i veenai, katalogowaniu mudr, czyli gestów dłoni, rekontekstualizowaniu abhangów – poezji dewocjonalnej tworzonej przez hinduskich Maharashtrian, a przede wszystkim w muzyce karnatyckiej.</p> <p style="text-align: justify;">Oprócz tego jest tancerką, performerką i doktorantką interdyscyplinarnego wydziału Harvarda. Współpracowała m.in. z Danilo Perezem, Javierem Limonem, Jamesem Newtonem, Wadadą Leo Smith czy Placido Domingo. W ubiegłym roku ukazał się jej debiutancki album „Aikynam:Onnu”. Aikynam w sanskrycie i języku tamilskim oznacza „identyczność”, harmonijną jedność i symbiozę wielu światów.</p> <p style="text-align: justify;">Na festiwalu Ganavya wystąpi w trio z Rajną Swaminathan, specjalistką od gry na mridandze i Pianohooliganem, czyli Piotrem Orzechowskim, prawdziwym enfant terrible polskiej pianistyki jazzowej. </p>
Czas dodania: 1518785470
Adres: ganavya
Szablon: 0
ID:
207
Tytuł strony: RIMBAUD# 4
Zawartość: <p>29 kwietnia, godz. 20.00</p> <p>Lokalizacja: Rondo Sztuki (rondo gen. J. Ziętka)</p> <p>Rimbaud: George Ruby / Michael Pilz / Daniel „D-Flat” Weber / Elodie Brochier</p> <p>Artur Rimbaud stale inspiruje. W 2015 roku okazały się dwa znaczące muzyczne projekty: „Rimbaud” Mikołaja Trzaski i właśnie „Rimbaud#4” czwórki znakomitych artystów: Georga Ruby’ego, Michaela Pilza, Daniela „D-Flat” Webera i wokalistki Elodie Brochier. Ich wcześniejsza płyta „Deuxieme Bureau” została uznana albumem roku 2011 przez The New York City Jazz Record.</p> <p>Rimbaud#4 jest częścią większej koncepcji „Instant Composings”, która oznacza ewoluujące żywe kompozycje, żywe muzyczne organizmy. Spodziewajmy się bardzo intensywnych improwizacji, dużej dawki awangardowej poezji, zjawiskowych wokaliz Brochier, śmiałych brzmień klarnetu basowego i preparowanego fortepianu. Wszystko po to, by oddać awanturniczego i rewolucyjnego ducha poety.</p>
Czas dodania: 1518786483
Adres: rimbaud
Szablon: 0
Tytuł strony: RIMBAUD# 4
Zawartość: <p>29 kwietnia, godz. 20.00</p> <p>Lokalizacja: Rondo Sztuki (rondo gen. J. Ziętka)</p> <p>Rimbaud: George Ruby / Michael Pilz / Daniel „D-Flat” Weber / Elodie Brochier</p> <p>Artur Rimbaud stale inspiruje. W 2015 roku okazały się dwa znaczące muzyczne projekty: „Rimbaud” Mikołaja Trzaski i właśnie „Rimbaud#4” czwórki znakomitych artystów: Georga Ruby’ego, Michaela Pilza, Daniela „D-Flat” Webera i wokalistki Elodie Brochier. Ich wcześniejsza płyta „Deuxieme Bureau” została uznana albumem roku 2011 przez The New York City Jazz Record.</p> <p>Rimbaud#4 jest częścią większej koncepcji „Instant Composings”, która oznacza ewoluujące żywe kompozycje, żywe muzyczne organizmy. Spodziewajmy się bardzo intensywnych improwizacji, dużej dawki awangardowej poezji, zjawiskowych wokaliz Brochier, śmiałych brzmień klarnetu basowego i preparowanego fortepianu. Wszystko po to, by oddać awanturniczego i rewolucyjnego ducha poety.</p>
Czas dodania: 1518786483
Adres: rimbaud
Szablon: 0