Main Pages
Wyświetlono rezultaty 1131-1140 z 1157.
ID:
1175
Tytuł strony: ZAMÓWIENIA KOMPOZYTORSKIE 2024: KRZYSZTOF HERDZIN
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 9 grudnia, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Akademia Muzyczna w Katowicach – Sala Koncertowa</p> <p><strong>Bezpłatne wejściówki:</strong> tel. 32 77 92 100, e-mail: informacja@am.katowice.pl</p> <p><strong>Kiedy:</strong> 10 grudnia, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Akademia Muzyczna w Krakowie – Aula Florianka</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>Po raz kolejny Dział Edukacji Muzycznej Miasta Ogrodów realizuje projekt dotowany z ministerialnego programu „Zamówienia kompozytorskie”.</p> <p>W 2023 r. prawykonano „AvalancheSonatę” na dwa flety i fortepian Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, natomiast w bieżącym roku melomani będą mieli okazję zapoznać się z najnowszą kompozycją Krzysztofa Herdzina.</p> <p>„Sextant” na instrumenty dęte i fortepian aurą brzmieniową nawiązuje do dzieł francuskiej grupy Les Six, która deklarowała niechęć do patosu, postulowała tworzenie muzyki prostej i skrzącej się humorem czy nawet nieco prowokującej. Wszechstronna osobowość muzyczna <strong>Krzysztofa Herdzina</strong>, który oprócz komponowania zarówno dzieł muzyki klasycznej, jak i piosenek wykonywanych przez gwiazdy polskiej estrady aranżuje muzykę filmową, koncertuje na całym świecie jako solista, kameralista, pianista jazzowy i dyrygent czy zajmuje się produkcją nagrań, wpisuje się doskonale w owe idee.</p> <p>Kompozycję zaprezentują muzycy znani nie tylko śląskiej publiczności: obchodzący niedawno jubileusz 25-lecia działalności artystycznej <strong>Krakowski Kwintet Dęty</strong> oraz znakomita pianistka <strong>Beata Bilińska</strong>. Poza prawykonanym utworem w programie koncertów znajdą się dzieła innych współczesnych kompozytorów polskich, a także ukłon w stronę klasyków wiedeńskich i słynna „Błękitna rapsodia” Gershwina zaaranżowana na skład znacznie skromniejszy niż w oryginale (kwintet dęty zastąpi tu wielką orkiestrę symfoniczną), gdzie solową partię wykona ceniony pianista jazzowy <strong>Filip Wojciechowski</strong>. </p> <p>Zapraszamy wszystkich spragnionych kontaktu z najnowszą muzyką polską!</p> <p> </p> <p>Wykonawcy:</p> <p><strong>Beata Bilińska </strong>– fortepian</p> <p><strong>Filip Wojciechowski </strong>– fortepian</p> <p><strong>Krakowski Kwintet Dęty:</strong><br /> <strong>Katarzyna Kurowska-Mleczko</strong> – flet<br /> <strong>Marek Mleczko</strong> – obój<br /> <strong>Roman Widaszek</strong> – klarnet<br /> <strong>Paweł Solecki </strong>– fagot<br /> <strong>Tadeusz Tomaszewski</strong> – waltornia </p> <p><strong>Joanna Solecka</strong> – prowadzenie koncertów</p> <p> </p> <p><strong>Program:</strong></p> <p>Joseph Haydn – Divertimento B-dur: cz. II Chorale St. Antoni<br /> Aleksander Tansman – „Danse de la Sorcière” z baletu „Le Jardin du Paradis”<br /> Krzesimir Dębski – Cantabile in h<br /> Krzysztof Herdzin – „Sextant” na kwintet instrumentów dętych i fortepian (prawykonanie)*<br /> George Gershwin – „Rhapsody in blue” na fortepian i kwintet instrumentów dętych</p> <p> </p>
Czas dodania: 1729583637
Adres: zamowienia_kompozytorskie_herdzin
Szablon: 0
Tytuł strony: ZAMÓWIENIA KOMPOZYTORSKIE 2024: KRZYSZTOF HERDZIN
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 9 grudnia, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Akademia Muzyczna w Katowicach – Sala Koncertowa</p> <p><strong>Bezpłatne wejściówki:</strong> tel. 32 77 92 100, e-mail: informacja@am.katowice.pl</p> <p><strong>Kiedy:</strong> 10 grudnia, godz. 19.00</p> <p><strong>Gdzie:</strong> Akademia Muzyczna w Krakowie – Aula Florianka</p> <p><strong>Wstęp wolny</strong></p> <p>Po raz kolejny Dział Edukacji Muzycznej Miasta Ogrodów realizuje projekt dotowany z ministerialnego programu „Zamówienia kompozytorskie”.</p> <p>W 2023 r. prawykonano „AvalancheSonatę” na dwa flety i fortepian Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, natomiast w bieżącym roku melomani będą mieli okazję zapoznać się z najnowszą kompozycją Krzysztofa Herdzina.</p> <p>„Sextant” na instrumenty dęte i fortepian aurą brzmieniową nawiązuje do dzieł francuskiej grupy Les Six, która deklarowała niechęć do patosu, postulowała tworzenie muzyki prostej i skrzącej się humorem czy nawet nieco prowokującej. Wszechstronna osobowość muzyczna <strong>Krzysztofa Herdzina</strong>, który oprócz komponowania zarówno dzieł muzyki klasycznej, jak i piosenek wykonywanych przez gwiazdy polskiej estrady aranżuje muzykę filmową, koncertuje na całym świecie jako solista, kameralista, pianista jazzowy i dyrygent czy zajmuje się produkcją nagrań, wpisuje się doskonale w owe idee.</p> <p>Kompozycję zaprezentują muzycy znani nie tylko śląskiej publiczności: obchodzący niedawno jubileusz 25-lecia działalności artystycznej <strong>Krakowski Kwintet Dęty</strong> oraz znakomita pianistka <strong>Beata Bilińska</strong>. Poza prawykonanym utworem w programie koncertów znajdą się dzieła innych współczesnych kompozytorów polskich, a także ukłon w stronę klasyków wiedeńskich i słynna „Błękitna rapsodia” Gershwina zaaranżowana na skład znacznie skromniejszy niż w oryginale (kwintet dęty zastąpi tu wielką orkiestrę symfoniczną), gdzie solową partię wykona ceniony pianista jazzowy <strong>Filip Wojciechowski</strong>. </p> <p>Zapraszamy wszystkich spragnionych kontaktu z najnowszą muzyką polską!</p> <p> </p> <p>Wykonawcy:</p> <p><strong>Beata Bilińska </strong>– fortepian</p> <p><strong>Filip Wojciechowski </strong>– fortepian</p> <p><strong>Krakowski Kwintet Dęty:</strong><br /> <strong>Katarzyna Kurowska-Mleczko</strong> – flet<br /> <strong>Marek Mleczko</strong> – obój<br /> <strong>Roman Widaszek</strong> – klarnet<br /> <strong>Paweł Solecki </strong>– fagot<br /> <strong>Tadeusz Tomaszewski</strong> – waltornia </p> <p><strong>Joanna Solecka</strong> – prowadzenie koncertów</p> <p> </p> <p><strong>Program:</strong></p> <p>Joseph Haydn – Divertimento B-dur: cz. II Chorale St. Antoni<br /> Aleksander Tansman – „Danse de la Sorcière” z baletu „Le Jardin du Paradis”<br /> Krzesimir Dębski – Cantabile in h<br /> Krzysztof Herdzin – „Sextant” na kwintet instrumentów dętych i fortepian (prawykonanie)*<br /> George Gershwin – „Rhapsody in blue” na fortepian i kwintet instrumentów dętych</p> <p> </p>
Czas dodania: 1729583637
Adres: zamowienia_kompozytorskie_herdzin
Szablon: 0
ID:
1176
Tytuł strony: Ryszard Horowitz: fotokompozycje
Zawartość: <p><br /> kuratorka wystawy: Katarzyna Łata</p> <p>Fotografie prezentowane są w Galeriach Miasta Ogrodów dzięki kolekcjonerowi i marszandowi sztuki, Panu Mirosławowi Lewandowskiemu (www.lewandowski-art.eu)<br /> <br /> „Fotokompozycje” to 60 fotografii Ryszarda Horowitza, prac z różnych okresów twórczości autora.</p> <p> </p> <blockquote> <p>„Horowitz nie tylko używa obrazu do tworzenia zaskakujących i pięknych kompozycji, ale też tych wszystkich obrazów, razem ze wszystkimi znaczeniami, różnymi skojarzeniami, i tworzy, tak jak niegdyś robili to surrealiści, z normalnych rzeczy, oryginalne i zupełnie nowe kompozycje i nowe obrazy, które zmieniają tę rzeczywistość, odkrywają jakąś kolejną jej warstwę, trafiają do naszych emocji, do naszych uczuć, czyli działają tak, jak każda dobra sztuka. Co nie dziwi, bo jest artystą wybitnym”</p> </blockquote> <p>(Fragment wypowiedzi Stanisławy Zacharko-Łagowskiej podczas wywiadu z Dorotą Klusek na antenie Radia Kielce, czerwiec 2024)</p> <p><br /> <strong>Ryszard Horowitz</strong> urodził się w Krakowie w 1939 roku. Cztery miesiące później naziści najechali jego ojczyznę, a cała jego rodzina została wysłana do szeregu obozów koncentracyjnych. Wszyscy cudem przeżyli i po zakończeniu wojny należeli do nielicznych rodzin żydowskich, które były w stanie odbudować swoje życie w Krakowie. Ryszard jest jednym z najmłodszych znanych ocalałych z Auschwitz. Ryszard Horowitz ukończył Liceum Sztuk Pięknych oraz Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Dzięki pomocy jednego z amerykańskich uniwersytetów wyjechał do Nowego Jorku i rozpoczął studia na kierunku projektowania w Pratt Institute. Pracował dla wielu agencji, między innymi jako dyrektor artystyczny Grey Advertising. W listopadzie 1967 roku otworzył własne studio fotograficzne, które prowadzi do chwili obecnej. Fotografia stała się jego życiową pasją i podstawą kariery zawodowej. Przez następne czterdzieści pięć lat jego prace były wystawiane, publikowane i trafiały do zbiorów na całym świecie. Ryszard Horowitz otrzymał wszystkie najważniejsze nagrody i tytuły przyznawane fotografom. W 2008 roku został odznaczony Złotym Medalem Gloria Artis Zasłużony Kulturze przyznanym przez Ministerstwo Kultury Polskiej, w 2010 roku otrzymał tytuł Doktor honoris causa przyznany przez warszawską Akademię Sztuk Pięknych, a w 2012 przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 2014 roku nadano mu tytuł Honorowego Obywatela Krakowa i odznaczono Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Uważany jest za pioniera stosowania efektów specjalnych w fotografii w czasach przed obrazowaniem cyfrowym. W roku 1983 Ryszarda Horowitza uznano Amerykańskim Fotografem Roku.</p> <hr /> <p><strong>Grafika tła:</strong> Lonely Player '89 [fragment fotografii]</p> <p> </p>
Czas dodania: 1729686603
Adres: gmo_horowitz_fotokompozycje
Szablon: 0
Tytuł strony: Ryszard Horowitz: fotokompozycje
Zawartość: <p><br /> kuratorka wystawy: Katarzyna Łata</p> <p>Fotografie prezentowane są w Galeriach Miasta Ogrodów dzięki kolekcjonerowi i marszandowi sztuki, Panu Mirosławowi Lewandowskiemu (www.lewandowski-art.eu)<br /> <br /> „Fotokompozycje” to 60 fotografii Ryszarda Horowitza, prac z różnych okresów twórczości autora.</p> <p> </p> <blockquote> <p>„Horowitz nie tylko używa obrazu do tworzenia zaskakujących i pięknych kompozycji, ale też tych wszystkich obrazów, razem ze wszystkimi znaczeniami, różnymi skojarzeniami, i tworzy, tak jak niegdyś robili to surrealiści, z normalnych rzeczy, oryginalne i zupełnie nowe kompozycje i nowe obrazy, które zmieniają tę rzeczywistość, odkrywają jakąś kolejną jej warstwę, trafiają do naszych emocji, do naszych uczuć, czyli działają tak, jak każda dobra sztuka. Co nie dziwi, bo jest artystą wybitnym”</p> </blockquote> <p>(Fragment wypowiedzi Stanisławy Zacharko-Łagowskiej podczas wywiadu z Dorotą Klusek na antenie Radia Kielce, czerwiec 2024)</p> <p><br /> <strong>Ryszard Horowitz</strong> urodził się w Krakowie w 1939 roku. Cztery miesiące później naziści najechali jego ojczyznę, a cała jego rodzina została wysłana do szeregu obozów koncentracyjnych. Wszyscy cudem przeżyli i po zakończeniu wojny należeli do nielicznych rodzin żydowskich, które były w stanie odbudować swoje życie w Krakowie. Ryszard jest jednym z najmłodszych znanych ocalałych z Auschwitz. Ryszard Horowitz ukończył Liceum Sztuk Pięknych oraz Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Dzięki pomocy jednego z amerykańskich uniwersytetów wyjechał do Nowego Jorku i rozpoczął studia na kierunku projektowania w Pratt Institute. Pracował dla wielu agencji, między innymi jako dyrektor artystyczny Grey Advertising. W listopadzie 1967 roku otworzył własne studio fotograficzne, które prowadzi do chwili obecnej. Fotografia stała się jego życiową pasją i podstawą kariery zawodowej. Przez następne czterdzieści pięć lat jego prace były wystawiane, publikowane i trafiały do zbiorów na całym świecie. Ryszard Horowitz otrzymał wszystkie najważniejsze nagrody i tytuły przyznawane fotografom. W 2008 roku został odznaczony Złotym Medalem Gloria Artis Zasłużony Kulturze przyznanym przez Ministerstwo Kultury Polskiej, w 2010 roku otrzymał tytuł Doktor honoris causa przyznany przez warszawską Akademię Sztuk Pięknych, a w 2012 przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 2014 roku nadano mu tytuł Honorowego Obywatela Krakowa i odznaczono Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Uważany jest za pioniera stosowania efektów specjalnych w fotografii w czasach przed obrazowaniem cyfrowym. W roku 1983 Ryszarda Horowitza uznano Amerykańskim Fotografem Roku.</p> <hr /> <p><strong>Grafika tła:</strong> Lonely Player '89 [fragment fotografii]</p> <p> </p>
Czas dodania: 1729686603
Adres: gmo_horowitz_fotokompozycje
Szablon: 0
ID:
1177
Tytuł strony: X NOC_K
Zawartość: <p>Program:</p> <p><u><strong>Katowice Miasto Ogrodów, Plac Sejmu Śląskiego 2:</strong></u></p> <p><strong>1. Strefa Centralna (hol wejściowy, 1 piętro)</strong><br /> 19:30 – wykład Jakuba Dziewita „O Paper Photo. Prolog”<br /> 21:00 – spotkanie z Adamem Michenem, autorem wystawy „szkice, naturalnie” oraz grupą Urban Sketchers.</p> <p><strong>2. Galeria Engram (parter)</strong><br /> Adam Michen: „szkice, naturalnie"<br /> kuratorka wystawy: Katarzyna Łata<br /> wystawa do 24.11.2024</p> <p><strong>3. Galeria Wspólna (parter – w przestrzeni dawnej Galerii Pojedynczej oraz 3 piętro – tył Galerii Pustej)</strong><br /> Kinga Hołda-Justycka, Michał Justycki: „Geneza gestów"<br /> kuratorka wystawy: Grażyna Tereszkiewicz<br /> wystawa do 17.11.2024</p> <p><strong>4. Ściana Sztuki Dziecka (parter)</strong><br /> Atelier de rêve / Pracownia twórcza marzeń<br /> FUTURE ARTIST – kontemplacja sztuki. Wystawa projektu<br /> kuratorka projektu i wystawy: Ewa Kokot<br /> wystawa do 4.11.2024</p> <p><strong>5. Galeria Teatru KOREZ (1 piętro)</strong><br /> galeria będzie czynna w godzinach 18:00 - 19:00 oraz 20:40 - 21:40<br /> Joanna Nowicka: „Portret kobiety"<br /> wystawa do 30.11.24</p> <p><strong>6. Galeria Miasta Ogrodów i Galeria 5 (2 piętro)</strong><br /> Ryszard Horowitz: „Fotokompozycje"<br /> wernisaż: 25.10.24, godz. 18:00<br /> współpraca: Mirosław Lewandowski<br /> kuratorka wystawy: Katarzyna Łata<br /> wystawa do 1.12.24</p> <p><strong>7. Galeria PUSTA (3 piętro)</strong><br /> Paper Photo. Prolog<br /> zbiorowa wystawa wydawnictw fotograficznych: Michał Adamski, Anna Bedyńska, Marta Bogdańska, Barbara Bryła, Natalia Cichosz, Jacenty Dędek, Jakub Dziewit, Dariusz Foks, Mariusz Forecki, Anna Hartman-Ksycińska, Michael S. Honegger, Hubert Humka, Jadwiga Janowska, Karolina Jonderko, Szymon Karpiński, Joanna Kinowska, Julia Klewaniec, Natalia Knycz, Katerina Kouzmitcheva, Małgorzata Lebda, Diana Lelonek, Michał Łuczak, Patrycja Machałek, Rafał Milach, Anna Pilawska-Sita, Anna Orłowska, Monika Orpik, Marina Rosso, Łukasz Rusznica, Mateusz Sarełło, Rafał Siderski, Anna Sielska, Michał Sita, Filip Springer, Tomasz Tyndyk, Bartek Warzecha, Adrian Wykrota, Marta Zgierska, Aleksandra Żalińska<br /> Kurator: Jakub Dziewit<br /> wernisaż: 25.10.2024, godz. 17:00<br /> wystawa do 1.12.2024<br /> 20:30 – oprowadzanie w PJM po wszystkich wystawach w KMO: Kinga Hołda-Justycka</p> <p><br /> <u><strong>8. Galeria ASP Rondo Sztuki, Rondo im. Gen. Jerzego Ziętka 1</strong></u><br /> I TU TEŻ<br /> osoby artystyczne: Angelika Czubasiewicz, Irena Kalicka, Jan Kowal, Agata Lankamer, Agata Konarska, Kornel Leśniak, Barbara Pasterak, Si On, Wojciech Siwik, Agnieszka Szczotka, Dominika Śomi Śniegocka, Kamila Stovrag, Jakub Studziński, Ana Szopa, Ernest Borowski, Ula Dziurdzia, Teresa Fazan, mariia Lemperk, sos k. osowska, Szymon Tur, Ela Szurpicka, Daniela Weiss, Tomasz Węgorzewski<br /> osoby kuratorskie: Magdalena Kownacka, Kamil Kuitkowski<br /> wystawa do 27.11.24<br /> Jakub Stelmach: HYDROLOGIKA<br /> kuratorka: Marta Lisok<br /> w ramach konferencji: NASŁUCHIWANIE<br /> wernisaż: 25.10.24, godz. 19.00</p> <p><br /> <u><strong>9. Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, al. Wojciecha Korfantego 6 (będzie czynna do godziny 22:00)</strong></u><br /> „Potęga monochromu"<br /> artyści i artystki: Michalina Bigaj, Rafał Bujnowski, Jakub Ciężki, Dawid Czycz, Monika Falkus, Zuza Golińska, Aneta Grzeszykowska, Grzegorz Hańderek, Karolina Jabłońska, Joanna Janiak i Piotr C. Kowalski, Emilia Kina, Leszek Knaflewski, Szymon Kobylarz, Adrian Kolerski, Jerzy Kosałka, Jarosław Kozłowski, Marlena Kudlicka, Kamil Kuskowski, Marek Kuś, Wojciech Łazarczyk, Agata Michowska, Igor Omulecki, Anna Orlikowska, Witek Orski, Józef Robakowski, Zbigniew Rogalski, Jadwiga Sawicka, Łukasz Skąpski, Piotr Skiba, Paweł Susid, Małgorzata Szymankiewicz, Andrzej Tobis, Waldemar Wojciechowski<br /> kurator: Kamil Kuskowski<br /> wystawa do 17.11.24</p> <p><u><strong>10. Galeria Ateneum, ul. 3 Maja 25</strong></u><br /> (będzie czynna do godziny 22:00)<br /> Magdalena Łacek-Filoda: „Konfesjonały pełne zwierzeń"<br /> wernisaż o godzinie 19:00<br /> wystawa do 22.11.24<br /> 11. Galeria „Pod 11”, Dział Teatralno-Filmowy MHK, ul. Kopernika 11 (galeria będzie czynna do godziny 20:00)<br /> Adam Sikora: „Wolfelsgrund, rysunki, fotografie, kadry"<br /> wystawa trwa do 10.01.2025<br /> oraz<br /> wystawa stała: Muzeum Barbary i Stanisława Ptaków</p> <p><br /> <u><strong>12. Galeria Oblatów4 | artist-run-space, ul. Misjonarzy Oblatów MN 4</strong></u><br /> Wystawa odbywa się w galerii Oblatów4 oraz w przestrzeni Minus1 (Rondo im. Gen. Jerzego Ziętka 1) – do oglądania z ulicy przez szybę.<br /> „Żywa krew"<br /> Osoby artystyczne: Gosia Bartosik + Maria Bitka + Kalina Borowiak + Magdalena Buczek + Magdalena Czaplicka-Dziaduch + Inez Dapszus + Sati Beatrycze Duka + Leonard Dutkiewicz + Karolina Fabia + Alicja Gaszta + Ewa Goral + Karolina Gwóźdź + Julia Graczyk + Magdalena Hyla + Anna Jarosz + Maciej Koper + Aleksandra Kuczek + Klara Ignut i Teresa Kądziela (kolektyw Laothoé) + Dorota Liwacz + Martyna Majchrowicz + Marta Mazurek + Iza Moczarna-Pasiek + Hanna Muszyńska + Zuzanna Odalanowska + Aleksandra Rzepka i Witold Oleszak (ORRO) + Patrycja Płóciennik + Anik Radzimińska + Elżbieta Suchecka + Marlena Szewczyk + Paulina Szołoch + Kamila Świerad + Marta Tokarz + Paweł Wątroba + Julia Woch + Paulina Wojciechowska + Michalina W. Klasik + Magdalena Zych<br /> Kuratorzy wystawy: Zuzanna Łapka, Karolina Gwóźdź, Karolina Fabia, Łukasz Dziedzic</p> <p><br /> <u><strong>13. MDK Szopienice, ul. Obr. Westerplatte 10, Filia nr 1 Miejskiego Domu Kultury w Szopienicach</strong></u><br /> Wieczór Finałowy 31. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego im. Pawła Wróbla, godz. 17.00<br /> wystawa XXXI Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego dla Twórców Nieprofesjonalnych im. Pawła Wróbla w Szopienicach. Gala finałowa, wręczenie Nagród Laureatom, wyłonienie Nagrody Publiczności i otwarcie wystawy pokonkursowej.</p> <p><br /> <u><strong>14. Śląskie Centrum Wolności i Solidarności - budynek łaźni łańcuszkowej, ul. Wincentego Pola 38</strong></u><br /> Marek Janicki: „Kopalnia Wujek Powroty"<br /> kurator wystawy: Arkadiusz Gola<br /> oraz<br /> „Tytuł jest zbędny" autorów: Marcin Cieślik, Agnieszka Kowalczyk, Artur Rychlicki, Agnieszka Sztąpka<br /> finisaż wystaw z oprowadzaniem w godzinach wejścia, po wcześniejszej rejestracji: 19:00, 20:00, 21:00</p> <p><br /> <u><strong>15. Muzeum Śląskie, al. Korfantego 6 </strong></u><br /> WORK IN PROGRESS, czyli zobacz jak powstaje wystawa Wojciecha Kukuczki „Teatr Działań Wojennych”Kurator wystawy: Maciej Szczawiński<br /> wernisaż odbędzie się 26. 10, o godz. 19.00<br /> wystawa do 2.11.24. </p> <hr /> <p><strong>O Nocy Galerii w Katowicach</strong></p> <p>Od 2015 roku, katowickie galerie otwierają się dla publiczności zainteresowanej kulturą i sztukę – w godzinach wieczornych, tradycyjnie, będzie można wziąć udział w wernisażach sztuki i spotkaniach z artystami oraz zobaczyć ciekawe wystawy. Katowicka Noc Galerii przez ostatnie 10 lat stała się bardzo popularnym wydarzeniem kulturalnym, z roku na rok ma coraz więcej odbiorców. Jej pomysłodawczynią i koordynatorem jest Katarzyna Łata - kuratorka Galerii Miasta Ogrodów.</p> <p>Wszystkie wystawy i wydarzenia im towarzyszące udostępniane są bezpłatnie. Organizatorzy zapraszają na wykłady, warsztaty, spotkania z twórcami, happeningi, oprowadzania kuratorskie (także dla osób głuchych) oraz pokazy filmowe.</p> <p>Historia nocnego zwiedzania muzeów i galerii rozpoczęła się w 1997 roku w Berlinie, kiedy odbyła się Pierwsza Noc Muzeów (Lange Nacht der Museen). Jej duże powodzenie sprawiło, że podobne wydarzenia zaczęto organizować w innych ośrodkach kultury: w Paryżu – Nuit Blanche czy w Amsterdamie – Museumnacht. Obecnie odbywają się w ponad 150 europejskich miastach. </p> <p>NOC-K jest organizowana przez Katowice Miasto Ogrodów, Instytucję Kultury im. Krystyny Bochenek, we współpracy z galeriami i innymi, kulturalnymi miejscami promującymi sztukę. Ma na celu poszerzenie ambitnej oferty miasta, które kandydowało do miana Europejskiej Stolicy Kultury 2029; wygrał Lublin, ale Katowice zostały Polską Stolicą Kultury 2027. </p> <p>NOC-K, śladem Nocy Muzeów, poszerza grono odbiorców sztuki oraz przyczynia się do budowania miejskiej tożsamości kulturowej Katowic. Na odwiedzających galerie, oprócz wystaw, spotkań autorskich i wykładów czekają też inne atrakcje.<br /> Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny.</p> <p><strong>Katarzyna Łata</strong><br /> pomysłodawczyni i koordynatorka<br /> Katowickiej Nocy Galerii NOC-K</p>
Czas dodania: 1729688687
Adres: noc_k_2024
Szablon: 0
Tytuł strony: X NOC_K
Zawartość: <p>Program:</p> <p><u><strong>Katowice Miasto Ogrodów, Plac Sejmu Śląskiego 2:</strong></u></p> <p><strong>1. Strefa Centralna (hol wejściowy, 1 piętro)</strong><br /> 19:30 – wykład Jakuba Dziewita „O Paper Photo. Prolog”<br /> 21:00 – spotkanie z Adamem Michenem, autorem wystawy „szkice, naturalnie” oraz grupą Urban Sketchers.</p> <p><strong>2. Galeria Engram (parter)</strong><br /> Adam Michen: „szkice, naturalnie"<br /> kuratorka wystawy: Katarzyna Łata<br /> wystawa do 24.11.2024</p> <p><strong>3. Galeria Wspólna (parter – w przestrzeni dawnej Galerii Pojedynczej oraz 3 piętro – tył Galerii Pustej)</strong><br /> Kinga Hołda-Justycka, Michał Justycki: „Geneza gestów"<br /> kuratorka wystawy: Grażyna Tereszkiewicz<br /> wystawa do 17.11.2024</p> <p><strong>4. Ściana Sztuki Dziecka (parter)</strong><br /> Atelier de rêve / Pracownia twórcza marzeń<br /> FUTURE ARTIST – kontemplacja sztuki. Wystawa projektu<br /> kuratorka projektu i wystawy: Ewa Kokot<br /> wystawa do 4.11.2024</p> <p><strong>5. Galeria Teatru KOREZ (1 piętro)</strong><br /> galeria będzie czynna w godzinach 18:00 - 19:00 oraz 20:40 - 21:40<br /> Joanna Nowicka: „Portret kobiety"<br /> wystawa do 30.11.24</p> <p><strong>6. Galeria Miasta Ogrodów i Galeria 5 (2 piętro)</strong><br /> Ryszard Horowitz: „Fotokompozycje"<br /> wernisaż: 25.10.24, godz. 18:00<br /> współpraca: Mirosław Lewandowski<br /> kuratorka wystawy: Katarzyna Łata<br /> wystawa do 1.12.24</p> <p><strong>7. Galeria PUSTA (3 piętro)</strong><br /> Paper Photo. Prolog<br /> zbiorowa wystawa wydawnictw fotograficznych: Michał Adamski, Anna Bedyńska, Marta Bogdańska, Barbara Bryła, Natalia Cichosz, Jacenty Dędek, Jakub Dziewit, Dariusz Foks, Mariusz Forecki, Anna Hartman-Ksycińska, Michael S. Honegger, Hubert Humka, Jadwiga Janowska, Karolina Jonderko, Szymon Karpiński, Joanna Kinowska, Julia Klewaniec, Natalia Knycz, Katerina Kouzmitcheva, Małgorzata Lebda, Diana Lelonek, Michał Łuczak, Patrycja Machałek, Rafał Milach, Anna Pilawska-Sita, Anna Orłowska, Monika Orpik, Marina Rosso, Łukasz Rusznica, Mateusz Sarełło, Rafał Siderski, Anna Sielska, Michał Sita, Filip Springer, Tomasz Tyndyk, Bartek Warzecha, Adrian Wykrota, Marta Zgierska, Aleksandra Żalińska<br /> Kurator: Jakub Dziewit<br /> wernisaż: 25.10.2024, godz. 17:00<br /> wystawa do 1.12.2024<br /> 20:30 – oprowadzanie w PJM po wszystkich wystawach w KMO: Kinga Hołda-Justycka</p> <p><br /> <u><strong>8. Galeria ASP Rondo Sztuki, Rondo im. Gen. Jerzego Ziętka 1</strong></u><br /> I TU TEŻ<br /> osoby artystyczne: Angelika Czubasiewicz, Irena Kalicka, Jan Kowal, Agata Lankamer, Agata Konarska, Kornel Leśniak, Barbara Pasterak, Si On, Wojciech Siwik, Agnieszka Szczotka, Dominika Śomi Śniegocka, Kamila Stovrag, Jakub Studziński, Ana Szopa, Ernest Borowski, Ula Dziurdzia, Teresa Fazan, mariia Lemperk, sos k. osowska, Szymon Tur, Ela Szurpicka, Daniela Weiss, Tomasz Węgorzewski<br /> osoby kuratorskie: Magdalena Kownacka, Kamil Kuitkowski<br /> wystawa do 27.11.24<br /> Jakub Stelmach: HYDROLOGIKA<br /> kuratorka: Marta Lisok<br /> w ramach konferencji: NASŁUCHIWANIE<br /> wernisaż: 25.10.24, godz. 19.00</p> <p><br /> <u><strong>9. Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, al. Wojciecha Korfantego 6 (będzie czynna do godziny 22:00)</strong></u><br /> „Potęga monochromu"<br /> artyści i artystki: Michalina Bigaj, Rafał Bujnowski, Jakub Ciężki, Dawid Czycz, Monika Falkus, Zuza Golińska, Aneta Grzeszykowska, Grzegorz Hańderek, Karolina Jabłońska, Joanna Janiak i Piotr C. Kowalski, Emilia Kina, Leszek Knaflewski, Szymon Kobylarz, Adrian Kolerski, Jerzy Kosałka, Jarosław Kozłowski, Marlena Kudlicka, Kamil Kuskowski, Marek Kuś, Wojciech Łazarczyk, Agata Michowska, Igor Omulecki, Anna Orlikowska, Witek Orski, Józef Robakowski, Zbigniew Rogalski, Jadwiga Sawicka, Łukasz Skąpski, Piotr Skiba, Paweł Susid, Małgorzata Szymankiewicz, Andrzej Tobis, Waldemar Wojciechowski<br /> kurator: Kamil Kuskowski<br /> wystawa do 17.11.24</p> <p><u><strong>10. Galeria Ateneum, ul. 3 Maja 25</strong></u><br /> (będzie czynna do godziny 22:00)<br /> Magdalena Łacek-Filoda: „Konfesjonały pełne zwierzeń"<br /> wernisaż o godzinie 19:00<br /> wystawa do 22.11.24<br /> 11. Galeria „Pod 11”, Dział Teatralno-Filmowy MHK, ul. Kopernika 11 (galeria będzie czynna do godziny 20:00)<br /> Adam Sikora: „Wolfelsgrund, rysunki, fotografie, kadry"<br /> wystawa trwa do 10.01.2025<br /> oraz<br /> wystawa stała: Muzeum Barbary i Stanisława Ptaków</p> <p><br /> <u><strong>12. Galeria Oblatów4 | artist-run-space, ul. Misjonarzy Oblatów MN 4</strong></u><br /> Wystawa odbywa się w galerii Oblatów4 oraz w przestrzeni Minus1 (Rondo im. Gen. Jerzego Ziętka 1) – do oglądania z ulicy przez szybę.<br /> „Żywa krew"<br /> Osoby artystyczne: Gosia Bartosik + Maria Bitka + Kalina Borowiak + Magdalena Buczek + Magdalena Czaplicka-Dziaduch + Inez Dapszus + Sati Beatrycze Duka + Leonard Dutkiewicz + Karolina Fabia + Alicja Gaszta + Ewa Goral + Karolina Gwóźdź + Julia Graczyk + Magdalena Hyla + Anna Jarosz + Maciej Koper + Aleksandra Kuczek + Klara Ignut i Teresa Kądziela (kolektyw Laothoé) + Dorota Liwacz + Martyna Majchrowicz + Marta Mazurek + Iza Moczarna-Pasiek + Hanna Muszyńska + Zuzanna Odalanowska + Aleksandra Rzepka i Witold Oleszak (ORRO) + Patrycja Płóciennik + Anik Radzimińska + Elżbieta Suchecka + Marlena Szewczyk + Paulina Szołoch + Kamila Świerad + Marta Tokarz + Paweł Wątroba + Julia Woch + Paulina Wojciechowska + Michalina W. Klasik + Magdalena Zych<br /> Kuratorzy wystawy: Zuzanna Łapka, Karolina Gwóźdź, Karolina Fabia, Łukasz Dziedzic</p> <p><br /> <u><strong>13. MDK Szopienice, ul. Obr. Westerplatte 10, Filia nr 1 Miejskiego Domu Kultury w Szopienicach</strong></u><br /> Wieczór Finałowy 31. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego im. Pawła Wróbla, godz. 17.00<br /> wystawa XXXI Edycji Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego dla Twórców Nieprofesjonalnych im. Pawła Wróbla w Szopienicach. Gala finałowa, wręczenie Nagród Laureatom, wyłonienie Nagrody Publiczności i otwarcie wystawy pokonkursowej.</p> <p><br /> <u><strong>14. Śląskie Centrum Wolności i Solidarności - budynek łaźni łańcuszkowej, ul. Wincentego Pola 38</strong></u><br /> Marek Janicki: „Kopalnia Wujek Powroty"<br /> kurator wystawy: Arkadiusz Gola<br /> oraz<br /> „Tytuł jest zbędny" autorów: Marcin Cieślik, Agnieszka Kowalczyk, Artur Rychlicki, Agnieszka Sztąpka<br /> finisaż wystaw z oprowadzaniem w godzinach wejścia, po wcześniejszej rejestracji: 19:00, 20:00, 21:00</p> <p><br /> <u><strong>15. Muzeum Śląskie, al. Korfantego 6 </strong></u><br /> WORK IN PROGRESS, czyli zobacz jak powstaje wystawa Wojciecha Kukuczki „Teatr Działań Wojennych”Kurator wystawy: Maciej Szczawiński<br /> wernisaż odbędzie się 26. 10, o godz. 19.00<br /> wystawa do 2.11.24. </p> <hr /> <p><strong>O Nocy Galerii w Katowicach</strong></p> <p>Od 2015 roku, katowickie galerie otwierają się dla publiczności zainteresowanej kulturą i sztukę – w godzinach wieczornych, tradycyjnie, będzie można wziąć udział w wernisażach sztuki i spotkaniach z artystami oraz zobaczyć ciekawe wystawy. Katowicka Noc Galerii przez ostatnie 10 lat stała się bardzo popularnym wydarzeniem kulturalnym, z roku na rok ma coraz więcej odbiorców. Jej pomysłodawczynią i koordynatorem jest Katarzyna Łata - kuratorka Galerii Miasta Ogrodów.</p> <p>Wszystkie wystawy i wydarzenia im towarzyszące udostępniane są bezpłatnie. Organizatorzy zapraszają na wykłady, warsztaty, spotkania z twórcami, happeningi, oprowadzania kuratorskie (także dla osób głuchych) oraz pokazy filmowe.</p> <p>Historia nocnego zwiedzania muzeów i galerii rozpoczęła się w 1997 roku w Berlinie, kiedy odbyła się Pierwsza Noc Muzeów (Lange Nacht der Museen). Jej duże powodzenie sprawiło, że podobne wydarzenia zaczęto organizować w innych ośrodkach kultury: w Paryżu – Nuit Blanche czy w Amsterdamie – Museumnacht. Obecnie odbywają się w ponad 150 europejskich miastach. </p> <p>NOC-K jest organizowana przez Katowice Miasto Ogrodów, Instytucję Kultury im. Krystyny Bochenek, we współpracy z galeriami i innymi, kulturalnymi miejscami promującymi sztukę. Ma na celu poszerzenie ambitnej oferty miasta, które kandydowało do miana Europejskiej Stolicy Kultury 2029; wygrał Lublin, ale Katowice zostały Polską Stolicą Kultury 2027. </p> <p>NOC-K, śladem Nocy Muzeów, poszerza grono odbiorców sztuki oraz przyczynia się do budowania miejskiej tożsamości kulturowej Katowic. Na odwiedzających galerie, oprócz wystaw, spotkań autorskich i wykładów czekają też inne atrakcje.<br /> Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny.</p> <p><strong>Katarzyna Łata</strong><br /> pomysłodawczyni i koordynatorka<br /> Katowickiej Nocy Galerii NOC-K</p>
Czas dodania: 1729688687
Adres: noc_k_2024
Szablon: 0
ID:
1178
Tytuł strony: Orkiestra NUSO Charków
Zawartość: <p>Orkiestra NUSO Charków – „Nadiia” Ukraińska Orkiestra Symfoniczna to utworzona na czas rezydencji w Polsce orkiestra ukraińskich muzyków, którzy kontynuują tradycję Młodzieżowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej „Slobozhansky” z Charkowa (MASO Charków*).</p> <p>Obecnie, w ramach programu „WspieraMY” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, orkiestra NUSO funkcjonuje dzięki Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów przy organizacyjnym wsparciu Stowarzyszenia Purpurowy Stradivarius, pod artystycznym kierownictwem charyzmatycznego dyrygenta oraz muzyka Filharmoników Wiedeńskich – Jurka Dybała.</p> <p>Codzienna praca artystyczna odbywa się pod kierunkiem młodego dyrygenta i klarnecisty MASO Vitalija Liashko. </p> <p><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100069883519814" target="_blank"><strong>Facebook</strong> [link otworzy się w nowym oknie]</a></p> <hr /> <p><strong>*Orkiestra MASO z Charkowa </strong></p> <p>Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Ukrainy „Słobożański” z Charkowa to pierwsza i jedyna pełnoetatowa profesjonalna orkiestra młodzieżowa w Ukrainie. Została założona w 1993 by już rok później święcić sukcesy na Festiwalu Orkiestr Młodzieżowych w Kopenhadze, gdzie otrzymała tytuł najlepszej młodzieżowej orkiestry europejskiej 1994 roku. Ideę powstania i sposób funkcjonowania zespołu można porównać do działającej w Polsce Orkiestry Sinfonia Juventus, w której młodzi muzycy uczą się funkcjonowania w profesjonalnym zespole artystycznym, swoimi występami wzbogacając życie kulturalna kraju. Orkiestra MASO, w której szeregach zasiadają obecnie najbardziej utalentowani młodzi muzycy z całej Ukrainy przed wybuchem wojny dawała regularne, cotygodniowe koncerty abonamentowe dla charkowskiej publiczności z udziałem uznanych światowych solistów i dyrygentów, takich jak: Kiril Karabits, Elizabeth Pitcairn, Daniel Austrich, Arkady Shilkloper, Theodore Kuchar, Laszlo Fenyo, Alexey Stadler, Dionysius Grammenos, Allina Vlasenko, Valeriy Sokolov. W roku 2008 w dowód uznania zasług dla rozwoju kultury ukraińskiej Orkiestra otrzymała oficjalny, państwowy tytuł Zespołu Akademickiego, który jest wyrazem najwyższego uznania w Ukrainie dla tego typu instytucji. </p> <p>W wyniku inwazji rosyjskiej na Ukrainę Zespół stracił podstawy egzystencji i możliwość funkcjonowania w swoim, szczególnie tragicznie doświadczonym działania wojennymi mieście. Swój nowy artystyczny dom MASO odnalazła, przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. Początkowo w gościnnym Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, następnie zaś w Lublinie, Zakopanem, Wrocławiu i Szklarskiej Porębie.</p> <hr /> <p><a href="https://www.facebook.com/purpurowystradivarius" target="_blank"><img alt="Stowarzyszenie Purpurowy Stradivarius" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/DEM/logo_-stowarzyszenie_stradivarius_white-1-page-0.jpg" style="width: 150px; height: 96px; margin: 10px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1729762598
Adres: nuso
Szablon: 0
Tytuł strony: Orkiestra NUSO Charków
Zawartość: <p>Orkiestra NUSO Charków – „Nadiia” Ukraińska Orkiestra Symfoniczna to utworzona na czas rezydencji w Polsce orkiestra ukraińskich muzyków, którzy kontynuują tradycję Młodzieżowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej „Slobozhansky” z Charkowa (MASO Charków*).</p> <p>Obecnie, w ramach programu „WspieraMY” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, orkiestra NUSO funkcjonuje dzięki Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów przy organizacyjnym wsparciu Stowarzyszenia Purpurowy Stradivarius, pod artystycznym kierownictwem charyzmatycznego dyrygenta oraz muzyka Filharmoników Wiedeńskich – Jurka Dybała.</p> <p>Codzienna praca artystyczna odbywa się pod kierunkiem młodego dyrygenta i klarnecisty MASO Vitalija Liashko. </p> <p><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100069883519814" target="_blank"><strong>Facebook</strong> [link otworzy się w nowym oknie]</a></p> <hr /> <p><strong>*Orkiestra MASO z Charkowa </strong></p> <p>Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Ukrainy „Słobożański” z Charkowa to pierwsza i jedyna pełnoetatowa profesjonalna orkiestra młodzieżowa w Ukrainie. Została założona w 1993 by już rok później święcić sukcesy na Festiwalu Orkiestr Młodzieżowych w Kopenhadze, gdzie otrzymała tytuł najlepszej młodzieżowej orkiestry europejskiej 1994 roku. Ideę powstania i sposób funkcjonowania zespołu można porównać do działającej w Polsce Orkiestry Sinfonia Juventus, w której młodzi muzycy uczą się funkcjonowania w profesjonalnym zespole artystycznym, swoimi występami wzbogacając życie kulturalna kraju. Orkiestra MASO, w której szeregach zasiadają obecnie najbardziej utalentowani młodzi muzycy z całej Ukrainy przed wybuchem wojny dawała regularne, cotygodniowe koncerty abonamentowe dla charkowskiej publiczności z udziałem uznanych światowych solistów i dyrygentów, takich jak: Kiril Karabits, Elizabeth Pitcairn, Daniel Austrich, Arkady Shilkloper, Theodore Kuchar, Laszlo Fenyo, Alexey Stadler, Dionysius Grammenos, Allina Vlasenko, Valeriy Sokolov. W roku 2008 w dowód uznania zasług dla rozwoju kultury ukraińskiej Orkiestra otrzymała oficjalny, państwowy tytuł Zespołu Akademickiego, który jest wyrazem najwyższego uznania w Ukrainie dla tego typu instytucji. </p> <p>W wyniku inwazji rosyjskiej na Ukrainę Zespół stracił podstawy egzystencji i możliwość funkcjonowania w swoim, szczególnie tragicznie doświadczonym działania wojennymi mieście. Swój nowy artystyczny dom MASO odnalazła, przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. Początkowo w gościnnym Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, następnie zaś w Lublinie, Zakopanem, Wrocławiu i Szklarskiej Porębie.</p> <hr /> <p><a href="https://www.facebook.com/purpurowystradivarius" target="_blank"><img alt="Stowarzyszenie Purpurowy Stradivarius" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/DEM/logo_-stowarzyszenie_stradivarius_white-1-page-0.jpg" style="width: 150px; height: 96px; margin: 10px; float: left;" /></a></p>
Czas dodania: 1729762598
Adres: nuso
Szablon: 0
ID:
1179
Tytuł strony: Laureaci konkursu Teatrogranty 2024
Zawartość: <p>Po dokładnej analizie nadesłanych zgłoszeń, komisja konkursowa w składzie:</p> <p>Marek Szulik (zastępca dyrektora, przewodniczący komisji),<br /> Katarzyna Wiaderny,<br /> Agnieszka Rybicka,<br /> Marta Odziomek,<br /> Maciej Przybylski,</p> <p>przyznała nagrody następującym projektom:</p> <p> </p> <p><strong>Nagrody II stopnia (do 15.000 zł brutto):</strong></p> <p>12 000 zł – Stowarzyszenie Teatr Rawa na prapremierę spektaklu „Kobieta idealna”<br /> 12 000 zł – Stowarzyszenie FAMI.LOCK na działania performatywne „Teatr pod muralem”<br /> 12 000 zł – Teatr Gry i Ludzie na premierę spektaklu „Wielka płyta, małe kłamstwa”<br /> 12 000 zł – Fundacja Jesteśmy dla Was na projekt „Baśniowa Szkoła Teatru. Walka na miny w roku Gombrowicza”<br /> 12 000 zł – Nica Nocoletta Dragon na premierę spektaklu „Zaginiona gwiazdka”<br /> 10 000 zł – Stowarzyszenie artystyczne Into-Dram na musical „Trzy klątwy”</p> <p><br /> <strong>Nagrody III stopnia (do 10.000 zł brutto):</strong></p> <p>8 000 zł – Living Space Theatre na stworzenie scenariusza i produkcję spektaklu teatru fizycznego w reżyserii Thomasa Richardsa<br /> 7 000 zł – Stowarzyszenie Teatralne Teatr A Part na realizację spektaklu „Obłok Oorta”<br /> 6 000 zł – Stowarzyszenie „Teatr Czwarta Scena” na projekt „Zagrzebane” (pisanie tekstu sztuki, czytanie performatywne i happening)<br /> 5 000 zł – Fundacja Paryż na solowy spektakl taneczny „Samotny taniec dla dwojga”<br /> 4 000 zł – Monika Wchowicz Studio Ciała i Emocji na instalację performatywną „LE FIN”</p> <p> </p> <p><strong>Komisja nie przyznała nagrody I stopnia.</strong></p> <p> </p> <p>Gratulujemy wszystkim laureatom i dziękujemy za udział w konkursie!</p> <p>Wszystkie wyróżnione projekty muszą zostać zrealizowane do 31 grudnia 2024 r.</p> <p>Konkurs Teatrogranty 2024 nie przewiduje kolejnych naborów w tym roku.</p>
Czas dodania: 1729765136
Adres: teatrogranty2024_wyniki
Szablon: 0
Tytuł strony: Laureaci konkursu Teatrogranty 2024
Zawartość: <p>Po dokładnej analizie nadesłanych zgłoszeń, komisja konkursowa w składzie:</p> <p>Marek Szulik (zastępca dyrektora, przewodniczący komisji),<br /> Katarzyna Wiaderny,<br /> Agnieszka Rybicka,<br /> Marta Odziomek,<br /> Maciej Przybylski,</p> <p>przyznała nagrody następującym projektom:</p> <p> </p> <p><strong>Nagrody II stopnia (do 15.000 zł brutto):</strong></p> <p>12 000 zł – Stowarzyszenie Teatr Rawa na prapremierę spektaklu „Kobieta idealna”<br /> 12 000 zł – Stowarzyszenie FAMI.LOCK na działania performatywne „Teatr pod muralem”<br /> 12 000 zł – Teatr Gry i Ludzie na premierę spektaklu „Wielka płyta, małe kłamstwa”<br /> 12 000 zł – Fundacja Jesteśmy dla Was na projekt „Baśniowa Szkoła Teatru. Walka na miny w roku Gombrowicza”<br /> 12 000 zł – Nica Nocoletta Dragon na premierę spektaklu „Zaginiona gwiazdka”<br /> 10 000 zł – Stowarzyszenie artystyczne Into-Dram na musical „Trzy klątwy”</p> <p><br /> <strong>Nagrody III stopnia (do 10.000 zł brutto):</strong></p> <p>8 000 zł – Living Space Theatre na stworzenie scenariusza i produkcję spektaklu teatru fizycznego w reżyserii Thomasa Richardsa<br /> 7 000 zł – Stowarzyszenie Teatralne Teatr A Part na realizację spektaklu „Obłok Oorta”<br /> 6 000 zł – Stowarzyszenie „Teatr Czwarta Scena” na projekt „Zagrzebane” (pisanie tekstu sztuki, czytanie performatywne i happening)<br /> 5 000 zł – Fundacja Paryż na solowy spektakl taneczny „Samotny taniec dla dwojga”<br /> 4 000 zł – Monika Wchowicz Studio Ciała i Emocji na instalację performatywną „LE FIN”</p> <p> </p> <p><strong>Komisja nie przyznała nagrody I stopnia.</strong></p> <p> </p> <p>Gratulujemy wszystkim laureatom i dziękujemy za udział w konkursie!</p> <p>Wszystkie wyróżnione projekty muszą zostać zrealizowane do 31 grudnia 2024 r.</p> <p>Konkurs Teatrogranty 2024 nie przewiduje kolejnych naborów w tym roku.</p>
Czas dodania: 1729765136
Adres: teatrogranty2024_wyniki
Szablon: 0
ID:
1180
Tytuł strony: 15. Ars Independent 2025
Zawartość: <p>Kolejna edycja Ars Independent Festival ruszy <strong>7 października 2025 roku</strong> w Katowicach, a pierwsze karnety trafią do sprzedaży już <strong>w połowie lutego</strong>. Już dziś przypominamy, czego można się po Arsie spodziewać i zapowiadamy – na co warto czekać.</p> <p>Multimedialny i popkulturowy festiwal filmu, animacji, wideoklipu i gier wideo powróci w 2025 roku.</p> <p>Po tegorocznym niezwykle udanym kinowym comebacku festiwal nie zwalnia tempa i ponownie wspólnie z <strong>Silesia Film </strong>planuje dla was kolejną edycję.</p> <p>W programie przyszłorocznej odsłony wydarzenia nie zabraknie tego, co arsowa publiczność lubi najbardziej: najnowszych i najciekawszych filmów ze światowych festiwali w selekcji konkursowej <strong>Czarnego Konia Filmu</strong>, najdziwniejszych arsowych znalezisk audiowizualnych w sekcji <strong>Klopsztanga</strong>, której pod względem programowego szaleństwa może dorównać jedynie druga z naszych kultowych sekcji, czyli poświęcona teledyskom <strong>Choked and Blind</strong> – ją również znajdziemy w programie na 2025 rok. Będą oczywiście konkursowe sety pieczołowicie wybieranych, świeżych i zaskakujących <strong>animacji</strong> i <strong>teledysków</strong>, które powalczą o tytuł Czarnego Konia w swoich kategoriach oraz – <em>last but not least</em> – coroczna gratka dla gamerów i gamerek, czyli konkurs <strong>Czarnego Konia Gier Wideo</strong> i związane z nim wydarzenia towarzyszące.</p> <p>Miłośnicy klasyki śląskiej kultury alternatywnej spotkają się w ligockim Undergroundzie – gdzie odbędzie się przeniesione z tegorocznej edycji wydarzenie <strong>Śnialnia w Undergroundzie</strong>, a adepci sztuki filmowej zawładną kinowym ekranem w ramach sekcji <strong>Rozbieg</strong>, prezentującej najciekawsze realizacje studentów i absolwentów katowickiej Szkoły Filmowej.</p> <p>Koneserom dobrego kina i dobrej kuchni polecamy wisienkę na festiwalowym torcie, czyli wydarzenie <strong>Film i Kolacja</strong>, podczas którego uznany szef kuchni przygotuje dla widzów specjalne menu serwowane w ekranowym towarzystwie wybranego na tę okazję filmu.</p> <p>A to dopiero początek. Prace trwają, program się układa, więcej szczegółów niebawem.</p> <p>Tymczasem można już odliczać do zakupu pierwszych karnetów, a te trafią do sprzedaży 14 lutego 2025 roku.</p> <p>Ars Independent Festival istnieje od 2011 roku, od 2024 organizowany jest wspólnie przez instytucję kultury Katowice Miasto Ogrodów oraz Instytucję Filmową Silesia Film w Katowicach.</p> <p>Przyszłoroczna, 15. już odsłona Ars Independent Festival odbędzie się w dniach<strong> 7-12 października 2025</strong>.</p> <p>Festiwal ponownie będzie gościł w katowickich <strong>kinach Silesia Film: w Światowidzie</strong> i <strong>Rialto</strong>, a część poświęcona grom skupi się w przestrzeniach <strong>Piątego Domu</strong>.</p> <p>Więcej na <a href="https://arsindependent.pl" target="_blank"><strong>arsindependent.pl</strong> [link otworzy się w nowym oknie]</a></p> <p> </p>
Czas dodania: 1733866056
Adres: ars_independent_25
Szablon: 0
Tytuł strony: 15. Ars Independent 2025
Zawartość: <p>Kolejna edycja Ars Independent Festival ruszy <strong>7 października 2025 roku</strong> w Katowicach, a pierwsze karnety trafią do sprzedaży już <strong>w połowie lutego</strong>. Już dziś przypominamy, czego można się po Arsie spodziewać i zapowiadamy – na co warto czekać.</p> <p>Multimedialny i popkulturowy festiwal filmu, animacji, wideoklipu i gier wideo powróci w 2025 roku.</p> <p>Po tegorocznym niezwykle udanym kinowym comebacku festiwal nie zwalnia tempa i ponownie wspólnie z <strong>Silesia Film </strong>planuje dla was kolejną edycję.</p> <p>W programie przyszłorocznej odsłony wydarzenia nie zabraknie tego, co arsowa publiczność lubi najbardziej: najnowszych i najciekawszych filmów ze światowych festiwali w selekcji konkursowej <strong>Czarnego Konia Filmu</strong>, najdziwniejszych arsowych znalezisk audiowizualnych w sekcji <strong>Klopsztanga</strong>, której pod względem programowego szaleństwa może dorównać jedynie druga z naszych kultowych sekcji, czyli poświęcona teledyskom <strong>Choked and Blind</strong> – ją również znajdziemy w programie na 2025 rok. Będą oczywiście konkursowe sety pieczołowicie wybieranych, świeżych i zaskakujących <strong>animacji</strong> i <strong>teledysków</strong>, które powalczą o tytuł Czarnego Konia w swoich kategoriach oraz – <em>last but not least</em> – coroczna gratka dla gamerów i gamerek, czyli konkurs <strong>Czarnego Konia Gier Wideo</strong> i związane z nim wydarzenia towarzyszące.</p> <p>Miłośnicy klasyki śląskiej kultury alternatywnej spotkają się w ligockim Undergroundzie – gdzie odbędzie się przeniesione z tegorocznej edycji wydarzenie <strong>Śnialnia w Undergroundzie</strong>, a adepci sztuki filmowej zawładną kinowym ekranem w ramach sekcji <strong>Rozbieg</strong>, prezentującej najciekawsze realizacje studentów i absolwentów katowickiej Szkoły Filmowej.</p> <p>Koneserom dobrego kina i dobrej kuchni polecamy wisienkę na festiwalowym torcie, czyli wydarzenie <strong>Film i Kolacja</strong>, podczas którego uznany szef kuchni przygotuje dla widzów specjalne menu serwowane w ekranowym towarzystwie wybranego na tę okazję filmu.</p> <p>A to dopiero początek. Prace trwają, program się układa, więcej szczegółów niebawem.</p> <p>Tymczasem można już odliczać do zakupu pierwszych karnetów, a te trafią do sprzedaży 14 lutego 2025 roku.</p> <p>Ars Independent Festival istnieje od 2011 roku, od 2024 organizowany jest wspólnie przez instytucję kultury Katowice Miasto Ogrodów oraz Instytucję Filmową Silesia Film w Katowicach.</p> <p>Przyszłoroczna, 15. już odsłona Ars Independent Festival odbędzie się w dniach<strong> 7-12 października 2025</strong>.</p> <p>Festiwal ponownie będzie gościł w katowickich <strong>kinach Silesia Film: w Światowidzie</strong> i <strong>Rialto</strong>, a część poświęcona grom skupi się w przestrzeniach <strong>Piątego Domu</strong>.</p> <p>Więcej na <a href="https://arsindependent.pl" target="_blank"><strong>arsindependent.pl</strong> [link otworzy się w nowym oknie]</a></p> <p> </p>
Czas dodania: 1733866056
Adres: ars_independent_25
Szablon: 0
ID:
1181
Tytuł strony: Zamówienia kompozytorskie 2024/2025: ALEKSANDER LASOŃ
Zawartość: <p>Otwarcie Centrum jest długo wyczekiwanym wydarzeniem zarówno w środowisku muzycznym, jak i przez mieszkańców Katowic, którzy zachowali w pamięci Wojciecha Kilara jako światowej sławy kompozytora i człowieka o szczególnej wrażliwości na losy innych.</p> <p>Utwór kameralny „Dom Kilara” na skrzypce i fortepian Lasonia to kompozycja przywołująca postać Kilara. Wypływa wprost z admiracji dla twórczości tego artysty i odwołuje się do miejsca, które było istotną częścią jego życia artystycznego i osobistego. Jest wynikiem szczególnego poruszenia sztuką muzyczną Kilara, jej prostotą, melodyjnością i głębią wyrazu. Architektura tej muzyki daleko odbiega od nowoczesnych wzorców, będąc wyrazem wieloletnich poszukiwań twórczych w zakresie form nowych.</p> <p>Lasoń w swojej kompozycji odwołuje się do europejskiej duchowości, wzbogacając przekaz o nowe znaczenia i treści. W nich osadza swą najgłębszą myśl twórczą, tworząc przestrzeń do metafizycznych refleksji. Wypełnia ją „muzyką zaskakujących kontrastów ujętych w ścisłą jednolitość, przybierającą postać nieustannie falującej i rozbrzmiewającej kuli dźwiękowej, nasyconej zagadkowością i permanentną ewolucją materiału muzycznego”.</p> <p>W kompozycji „Dom Kilara” splatają się historia i teraźniejszość, znaczące pokolenia artystów XX i XXI wieku, a także osobiste historie melomanów, pisane wokół sztuki dwóch znamienitych twórców – Kilara i Lasonia.</p> <p style="text-align: right;"><strong>Alicja Przytuła</strong></p> <hr /> <p>Prawykonanie kompozycji „Dom Kilara” planowane jest w Katowicach na 2025 rok.</p> <p><strong>Wykonawcy:</strong></p> <p><strong>Krzysztof Lasoń</strong> – skrzypce</p> <p><strong>Piotr Sałajczyk</strong> – fortepian</p> <p>Udział w wydarzeniu będzie bezpłatny.</p> <hr /> <p>Biogramy artystów (do pobrania w formacie pdf.)</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Aleksaner_Lason_bio.pdf"><strong>A</strong><strong>leksander Lasoń<img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Aleksaner_Lason_bio.pdf" /></strong></a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Krzysztof_Lason_bio.pdf"><strong>Krzysztof Lasoń</strong> </a><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Krzysztof_Lason_bio.pdf" /></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Piotr_Salajczyk_bio(1).pdf"><strong>Piotr Sałajczyk</strong> </a><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Piotr_Salajczyk_bio(1).pdf" /></p> <hr /> <p>Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.</p>
Czas dodania: 1733866927
Adres: zamowienia_kompozytorskie_lason
Szablon: 0
Tytuł strony: Zamówienia kompozytorskie 2024/2025: ALEKSANDER LASOŃ
Zawartość: <p>Otwarcie Centrum jest długo wyczekiwanym wydarzeniem zarówno w środowisku muzycznym, jak i przez mieszkańców Katowic, którzy zachowali w pamięci Wojciecha Kilara jako światowej sławy kompozytora i człowieka o szczególnej wrażliwości na losy innych.</p> <p>Utwór kameralny „Dom Kilara” na skrzypce i fortepian Lasonia to kompozycja przywołująca postać Kilara. Wypływa wprost z admiracji dla twórczości tego artysty i odwołuje się do miejsca, które było istotną częścią jego życia artystycznego i osobistego. Jest wynikiem szczególnego poruszenia sztuką muzyczną Kilara, jej prostotą, melodyjnością i głębią wyrazu. Architektura tej muzyki daleko odbiega od nowoczesnych wzorców, będąc wyrazem wieloletnich poszukiwań twórczych w zakresie form nowych.</p> <p>Lasoń w swojej kompozycji odwołuje się do europejskiej duchowości, wzbogacając przekaz o nowe znaczenia i treści. W nich osadza swą najgłębszą myśl twórczą, tworząc przestrzeń do metafizycznych refleksji. Wypełnia ją „muzyką zaskakujących kontrastów ujętych w ścisłą jednolitość, przybierającą postać nieustannie falującej i rozbrzmiewającej kuli dźwiękowej, nasyconej zagadkowością i permanentną ewolucją materiału muzycznego”.</p> <p>W kompozycji „Dom Kilara” splatają się historia i teraźniejszość, znaczące pokolenia artystów XX i XXI wieku, a także osobiste historie melomanów, pisane wokół sztuki dwóch znamienitych twórców – Kilara i Lasonia.</p> <p style="text-align: right;"><strong>Alicja Przytuła</strong></p> <hr /> <p>Prawykonanie kompozycji „Dom Kilara” planowane jest w Katowicach na 2025 rok.</p> <p><strong>Wykonawcy:</strong></p> <p><strong>Krzysztof Lasoń</strong> – skrzypce</p> <p><strong>Piotr Sałajczyk</strong> – fortepian</p> <p>Udział w wydarzeniu będzie bezpłatny.</p> <hr /> <p>Biogramy artystów (do pobrania w formacie pdf.)</p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Aleksaner_Lason_bio.pdf"><strong>A</strong><strong>leksander Lasoń<img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Aleksaner_Lason_bio.pdf" /></strong></a></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Krzysztof_Lason_bio.pdf"><strong>Krzysztof Lasoń</strong> </a><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Krzysztof_Lason_bio.pdf" /></p> <p><a href="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Piotr_Salajczyk_bio(1).pdf"><strong>Piotr Sałajczyk</strong> </a><img alt="" src="https://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Silesia/Piotr_Salajczyk_bio(1).pdf" /></p> <hr /> <p>Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.</p>
Czas dodania: 1733866927
Adres: zamowienia_kompozytorskie_lason
Szablon: 0
ID:
1182
Tytuł strony: Zbigniew Blukacz NA OSOBNOŚCI
Zawartość: <p>kuratorka wystawy: Katarzyna Łata</p> <p> </p> <p><em><strong>Małgorzata Malinowska-Klimek, Kontemplacja</strong></em></p> <p> </p> <p><em>Wrażliwa reakcja na świat. Umiejętności malarskie, pozwalające uchwycić tę reakcję na płótnie. Stan odosobnienia, wewnętrznej ciszy, która tworzy przestrzeń do reakcji i działania. Z tych trzech elementów Zbigniew Blukacz tworzy swoją kolejną wystawę pt. Na osobności. Jest ona kwintesencją charakterystycznej dla tego artysty kontemplatywnej postawy wobec świata, a jednocześnie manifestacją wiary w siłę malarstwa i jego wpływu na ludzkie postawy.</em></p> <p><em>Blukacz w znacznej mierze nawiązuje do wątków, już wcześniej obecnych w jego twórczości. Dużo uwagi poświęca obserwacji swego najbliższego otoczenia. Wnętrze domu, w którym mieszka z rodziną i przylegający do niego mały ogródek, stają się wielowymiarowym uniwersum, dostarczającym tematów do refleksji nad każdym aspektem ludzkiego życia. W kaskadach światła i kałużach mroku rozgrywa się dramat istnienia i przemijania, celebracja ulotnej chwili obecnej i tęsknota za tymi, które odeszły w przeszłość. Tęsknota tym intensywniejsza, im więcej jest chwil minionych, im trudniejsze są aktualne, a przyszłe – niepewne. Artysta po raz kolejny, z większym jeszcze doświadczeniem, wraca do problemu pamiętania. Bada sam proces pamięci, stale zmieniający nasze wspomnienia, relacje obrazu z towarzyszącymi mu uczuciami, powtórne postrzeganie obrazu zapamiętanego oraz proces zapominania… Wbrew pozorom obrazy z tych dwóch grup – wnętrza domu i przetworzone stare zdjęcia – uzupełniają swój przekaz. Opowiadają o relacjach, uczuciach i emocjach. O stracie, która jest nieuniknioną ceną za biskość i szczęście. W najgłębszej warstwie – o strachu przed cierpieniem, powiązanym z każdą miłością. O ile współczesna cywilizacja proponuje nie zajmowanie się tymi sprawami, „przesuwając punkt ciężkości z prawdy i piękna na wygodę i szczęśliwość” (Aldous Huxley, Nowy wspaniały świat), o tyle Zbigniew Blukacz wybiera drogę zupełnie inną. Celebruje chwilę obecną z całym jej zasobem wspomnień, kontekstów – i kosztów. Afirmuje piękno obecne na wyciągnięcie dłoni, o ile tylko obserwator zechce się na nie otworzyć. Jest to decyzja, aktywna postawa wobec świata, poparta latami praktykowania uważności. Blukacz na swych obrazach rozpatruje odblask światła na blacie ogrodowego stolika, jednostkowy i niepowtarzalny kształt roślin doniczkowych, kolorowe liście w kałużach błota. Jednocześnie, jak w swych pismach Augustyn z Hippony, poszukuje typowości, harmonii, zawartej w pozornym chaosie, a co za tym idzie – nadziei na sens świata (Św. Augustyn, O muzyce). Artysta konfrontuje postacie bliskich mu osób z niezwykłą intensywnością świata przyrody: bujnością zieleni, żywiołem na pół uschniętych gałęzi lub potokiem liści i światła. Buduje estetyczną ucztę, jednocześnie ukazując jej głęboki sens, podszyty smutkiem przemijania. Wskazuje miejsce schronienia, podkreślając, że nie daje gwarancji dla jego trwania.</em></p> <p><em>Zwłaszcza, że artysta porusza również nowe problemy, niepokojące i niebezpieczne. Rozwija te tematy w sposób przemyślany, głęboki i przejmująco szczery. Zaskakuje. Konfrontuje spokój swego prywatnego uniwersum z zagrożeniami przychodzącymi z zewnątrz. U granic naszego kraju rozgrywa się przecież wojna – przemoc nastawiona na niszczenie i zabijanie. Rzeczywistość, której nie możemy ignorować, choć cywilizacja znowu podsuwa nam obrazy łatwego zapomnienia. Blukacz z właściwą sobie mądrością omija zarówno popkulturową papkę, jak i drastyczne sceny, wobec których odbiorca zdążył się być może znieczulić. Wprowadza go w nastrój niedopowiedzenia, wytrąca z utartych kolein postrzegania. Niepokoi niecodziennymi efektami koloru i formy. Stajemy przed światem, którego nie rozumiemy, który wydaje się umykać racjonalnemu osądowi, a co za tym idzie – dotychczasowym strategiom postępowania. Zaczynamy odczuwać i rozumieć, że jesteśmy otoczeni złem i niebezpieczeństwem, z którego być może nie będzie dla nas ucieczki.</em></p> <p><em>Współczesna sztuka ma skłonność do „efektu Instagrama”: twórczości nastawionej na jednoznaczne i szybkie wrażenie wizualne, dostosowanej do oglądania w miniaturze na ekranie telefonu. Tymczasem Zbigniew Blukacz wierzy i przywraca wiarę odbiorcom w wartość malarstwa warsztatowego. U Blukacza rozwija się ono na płótnie niekiedy bardzo dużego formatu, nie stosuje łatwych i mocnych efektów, oparte jest na przemyślanej i budowanej cierpliwie plamie barwnej. Układy barw i form tworzą skomplikowane zrównoważone kompozycje, nie zawsze widoczne od razu. Malarstwo Blukacza rozwija się więc także w czasie, potrzebnym odbiorcy do obejrzenie, przeanalizowania i przyswojenia obrazu. Pozostawia przestrzeń na decyzję, czy zgadzamy się z wewnętrzną logiką dzieła, czy pozostajemy w opozycji. Jest silne, lecz nienachalne. Plamę barwną jakże często artysta konstruuje warstwowo, z wykorzystaniem laserunków, przetarć, farb różnego rodzaju. Tworzy struktury mięsiste i wibrujące kolorem, by za chwilę, na innych obrazach, roztopić je aż do efektu akwareli. Poszukuje i eksperymentuje – wszystko po to, by jak najdokładniej oddać swój zamysł.</em></p> <p><em>Zbigniew Blukacz tworzy malarstwo intensywne. Jego technika podążą za wrażliwością, oddając różnorodność doznań optycznych i emocjonalnych, a namysł nad światem – porządkuje kompozycje, zawieszone pomiędzy chaosem a precyzją. Silnie oddziałuje na odbiorcę, o ile ma on w sobie przestrzeń na kontemplację sztuki, a poprzez nią – świata. To postawa, do której w gruncie rzeczy wszyscy tęsknimy. Na osobności.</em></p> <p> </p> <p style="text-align: right;">Małgorzata Malinowska-Klimek</p> <blockquote> <p> </p> </blockquote> <p><strong>Zbigniew Blukacz</strong></p> <p>Urodzony w Pankach w 1961 roku. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach w latach 1981–1986. Profesor, prowadzi pracownię malarstwa w ASP w Katowicach. <br /> <a href="http://zbigniew.blukacz.pl" target="_blank"><strong>zbigniew.blukacz.pl</strong> [link otworzy się w nowym oknie]</a></p> <p><strong>Autor 29 wystaw indywidualnych m.in.:</strong></p> <ul> <li>2004 „Poza horyzont” BWA, Katowice </li> <li>2005 Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg,</li> <li>2008 „Po deszczu” Galeria ZPAP Art Nova 2, Katowice</li> <li>„Obrazy” Galeria Maison 44, Bazylea, Szwajcaria</li> <li>2012 „Punkt widzenia” Galeria Extravagance, Centrum Sztuki Zamek Sielecki, Sosnowiec</li> <li>2014 „Mapy światła” Rondo sztuki, Katowice</li> <li>2017 „Tylko malarstwo” Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała</li> <li>2020 „Przepływ/Flow” Pałac Schoena, Muzeum w Sosnowcu</li> <li>2023 Każdy dzień, Galeria Extravagance Zamek Sielecki, Sosnowiec</li> <li>2023 Każdy dzień, Galeria Sztuki Współczesnej BONK Gallery, Opole</li> </ul> <p><br /> <strong>Udział w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą m.in.:</strong></p> <ul> <li>Festiwal Malarstwa Polskiego – Szczecin 1990, 1998, 2004</li> <li>„Czarna Dziura” – Młoda Plastyka Katowicka - BWA Katowice, 1990</li> <li>„Enklawa” – wystawa towarzysząca Targom Sztuki w Poznaniu, 1990</li> <li>„Bielska Jesień” – BWA Bielsko Biała 1991, 1992, 1997</li> <li>„Oko na widelcu” – Ogólnopolska Wystawa Sztuki Współczesnej - BWA Katowice, 1992</li> <li>„Art Cologne” – Kolonia (Niemcy) 1993, 1994</li> <li>„Art Frankfurt” – Frankfurt (Niemcy) 1994, 1995, 1996</li> <li>10-lecie Galerii „Brama”, Gliwice, 2002</li> <li>„Polen Kommt” – 12 Maler aus Polen, Berlin, Aachen, Krefeld, Duisburg, Bonn, Lipsk, Drezno, Hamburg, Altenburg, Bad Muskau, 2005</li> <li> „Expressions Polanaises” Bazylea, Szwajcaria, 2006</li> <li>„Dąbrówki 9 – wokół malarstwa w ASP w Katowicach” Muzeum Śląskie , Katowice, 2006</li> <li>„Rytm i tonacje” – Galeria Piętro Wyżej, GCK, Katowice, 2007</li> <li>Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej Bolzano, Włochy, 2007</li> <li>Wystawa Sztuki Polskiej „Rozbiórka Żelaznej Kurtyny” Kühlhaus Berlin, Niemcy, 2011</li> <li>10 Jahre Maison 44, 2002-2012 – wystawa jubileuszowa Galerii Maison 44, Bazylea, Szwajcaria, 2012</li> <li>„1990”, Galeria Miejska, Wrocław, 2014</li> <li>Transformation-Generation, Paderborn, Hamburg, Kolonia, Berlin Niemcy, 2015</li> <li>„Północ- Południe”; Galeria Szyb Wilson, Katowice, 2015; Zbrojownia Sztuki, Gdańsk, 2016</li> <li>7 wymiar sztuki, Galeria Szyb Wilson, Katowice, 2017</li> <li>Barbarzyńca w ogrodzie, Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu, 2018</li> <li>Korzenie współczesności, Zamek Sielecki, Sosnowiec, 2019</li> <li>20 lat czyli 5m.b. – wystawa pedagogów kierunku Malarstwo ASP Katowice, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Katowice, 2021</li> <li>CZTERDZIEŚCI. Refleksja 40-lecia wprowadzenia Stanu Wojennego, Muzeum Okręgowe Bydgoszcz, 2021</li> <li>30-lecie Galerii Extravagance, Sosnowieckie Centrum Sztuki Zamek Sielecki, 2022</li> <li>„Archimetrie” Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej – Galeria Kameralna, Słupsk; Centrum Aktywności Twórczej, Ustka, 2023 </li> </ul> <p> </p> <p>Filmy o artyście: </p> <ul> <li>Zbigniew Blukacz w Galerii Brama, 1994 TVP Katowice</li> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gV64Q6jJpDc" target="_blank"><strong>Zbigniew Blukacz im Maison 44 Basel</strong>, 2008 dostępny na YT [link otworzy się w nowym oknie]</a></li> <li>Film o artyście z cyklu: Antologia artystów galerii Extravagance – Zbigniew Blukacz, 2017 (Centrum Sztuki Zamek Sielecki Sosnowiec) „Idę do światła” 2020, reż, Szymon Poloczek, zdjęcia Bartłomiej Dominik </li> </ul> <p><strong>Nagrody i wyróżnienia:</strong></p> <ul> <li>Dyplom 86 – BWA Łódź – nagroda Ministra Kultury i Sztuki, 1987</li> <li>XIII Ogólnopolski Konkurs Malarstwa im. I.Spychalskiego - BWA Poznań, I i II nagroda, 1987</li> <li>41 III Ogólnopolski Salon Zimowy – BWA Radom, wyróżnienie, 1987</li> <li>„Wspólnota” – Muzeum Diecezjalne Katowice, nagroda w dziedzinie rysunku, 1987</li> <li>„Wspólnota” – Muzeum Diecezjalne Katowice, nagroda w dziedzinie malarstwa, 1989</li> <li>„Bóg,Człowiek,Świat” – Przemyśl, II nagroda , 1989</li> <li>„Bielska Jesień” – BWA Bielsko Biała, jedna z równorzędnych głównych nagród, 1991</li> <li>Nagroda Wojewody Katowickiego dla młodych twórców, 1991</li> <li>„Sosnowieckie inspiracje”, Muzeum Miejskie Sosnowiec, I nagroda, 1997</li> <li>“Praca Roku” – Galeria ZPAP, Katowice; I nagroda równorzędna, 1999</li> </ul> <p> </p> <p>Grafika w nagłówku strony: Zbigniew Blukacz, Z cyklu Wokół domu, olej płótno, 150x150cm, 2023 [fragment]</p>
Czas dodania: 1734002908
Adres: gmo_g5_zbigniew_blukacz
Szablon: 0
Tytuł strony: Zbigniew Blukacz NA OSOBNOŚCI
Zawartość: <p>kuratorka wystawy: Katarzyna Łata</p> <p> </p> <p><em><strong>Małgorzata Malinowska-Klimek, Kontemplacja</strong></em></p> <p> </p> <p><em>Wrażliwa reakcja na świat. Umiejętności malarskie, pozwalające uchwycić tę reakcję na płótnie. Stan odosobnienia, wewnętrznej ciszy, która tworzy przestrzeń do reakcji i działania. Z tych trzech elementów Zbigniew Blukacz tworzy swoją kolejną wystawę pt. Na osobności. Jest ona kwintesencją charakterystycznej dla tego artysty kontemplatywnej postawy wobec świata, a jednocześnie manifestacją wiary w siłę malarstwa i jego wpływu na ludzkie postawy.</em></p> <p><em>Blukacz w znacznej mierze nawiązuje do wątków, już wcześniej obecnych w jego twórczości. Dużo uwagi poświęca obserwacji swego najbliższego otoczenia. Wnętrze domu, w którym mieszka z rodziną i przylegający do niego mały ogródek, stają się wielowymiarowym uniwersum, dostarczającym tematów do refleksji nad każdym aspektem ludzkiego życia. W kaskadach światła i kałużach mroku rozgrywa się dramat istnienia i przemijania, celebracja ulotnej chwili obecnej i tęsknota za tymi, które odeszły w przeszłość. Tęsknota tym intensywniejsza, im więcej jest chwil minionych, im trudniejsze są aktualne, a przyszłe – niepewne. Artysta po raz kolejny, z większym jeszcze doświadczeniem, wraca do problemu pamiętania. Bada sam proces pamięci, stale zmieniający nasze wspomnienia, relacje obrazu z towarzyszącymi mu uczuciami, powtórne postrzeganie obrazu zapamiętanego oraz proces zapominania… Wbrew pozorom obrazy z tych dwóch grup – wnętrza domu i przetworzone stare zdjęcia – uzupełniają swój przekaz. Opowiadają o relacjach, uczuciach i emocjach. O stracie, która jest nieuniknioną ceną za biskość i szczęście. W najgłębszej warstwie – o strachu przed cierpieniem, powiązanym z każdą miłością. O ile współczesna cywilizacja proponuje nie zajmowanie się tymi sprawami, „przesuwając punkt ciężkości z prawdy i piękna na wygodę i szczęśliwość” (Aldous Huxley, Nowy wspaniały świat), o tyle Zbigniew Blukacz wybiera drogę zupełnie inną. Celebruje chwilę obecną z całym jej zasobem wspomnień, kontekstów – i kosztów. Afirmuje piękno obecne na wyciągnięcie dłoni, o ile tylko obserwator zechce się na nie otworzyć. Jest to decyzja, aktywna postawa wobec świata, poparta latami praktykowania uważności. Blukacz na swych obrazach rozpatruje odblask światła na blacie ogrodowego stolika, jednostkowy i niepowtarzalny kształt roślin doniczkowych, kolorowe liście w kałużach błota. Jednocześnie, jak w swych pismach Augustyn z Hippony, poszukuje typowości, harmonii, zawartej w pozornym chaosie, a co za tym idzie – nadziei na sens świata (Św. Augustyn, O muzyce). Artysta konfrontuje postacie bliskich mu osób z niezwykłą intensywnością świata przyrody: bujnością zieleni, żywiołem na pół uschniętych gałęzi lub potokiem liści i światła. Buduje estetyczną ucztę, jednocześnie ukazując jej głęboki sens, podszyty smutkiem przemijania. Wskazuje miejsce schronienia, podkreślając, że nie daje gwarancji dla jego trwania.</em></p> <p><em>Zwłaszcza, że artysta porusza również nowe problemy, niepokojące i niebezpieczne. Rozwija te tematy w sposób przemyślany, głęboki i przejmująco szczery. Zaskakuje. Konfrontuje spokój swego prywatnego uniwersum z zagrożeniami przychodzącymi z zewnątrz. U granic naszego kraju rozgrywa się przecież wojna – przemoc nastawiona na niszczenie i zabijanie. Rzeczywistość, której nie możemy ignorować, choć cywilizacja znowu podsuwa nam obrazy łatwego zapomnienia. Blukacz z właściwą sobie mądrością omija zarówno popkulturową papkę, jak i drastyczne sceny, wobec których odbiorca zdążył się być może znieczulić. Wprowadza go w nastrój niedopowiedzenia, wytrąca z utartych kolein postrzegania. Niepokoi niecodziennymi efektami koloru i formy. Stajemy przed światem, którego nie rozumiemy, który wydaje się umykać racjonalnemu osądowi, a co za tym idzie – dotychczasowym strategiom postępowania. Zaczynamy odczuwać i rozumieć, że jesteśmy otoczeni złem i niebezpieczeństwem, z którego być może nie będzie dla nas ucieczki.</em></p> <p><em>Współczesna sztuka ma skłonność do „efektu Instagrama”: twórczości nastawionej na jednoznaczne i szybkie wrażenie wizualne, dostosowanej do oglądania w miniaturze na ekranie telefonu. Tymczasem Zbigniew Blukacz wierzy i przywraca wiarę odbiorcom w wartość malarstwa warsztatowego. U Blukacza rozwija się ono na płótnie niekiedy bardzo dużego formatu, nie stosuje łatwych i mocnych efektów, oparte jest na przemyślanej i budowanej cierpliwie plamie barwnej. Układy barw i form tworzą skomplikowane zrównoważone kompozycje, nie zawsze widoczne od razu. Malarstwo Blukacza rozwija się więc także w czasie, potrzebnym odbiorcy do obejrzenie, przeanalizowania i przyswojenia obrazu. Pozostawia przestrzeń na decyzję, czy zgadzamy się z wewnętrzną logiką dzieła, czy pozostajemy w opozycji. Jest silne, lecz nienachalne. Plamę barwną jakże często artysta konstruuje warstwowo, z wykorzystaniem laserunków, przetarć, farb różnego rodzaju. Tworzy struktury mięsiste i wibrujące kolorem, by za chwilę, na innych obrazach, roztopić je aż do efektu akwareli. Poszukuje i eksperymentuje – wszystko po to, by jak najdokładniej oddać swój zamysł.</em></p> <p><em>Zbigniew Blukacz tworzy malarstwo intensywne. Jego technika podążą za wrażliwością, oddając różnorodność doznań optycznych i emocjonalnych, a namysł nad światem – porządkuje kompozycje, zawieszone pomiędzy chaosem a precyzją. Silnie oddziałuje na odbiorcę, o ile ma on w sobie przestrzeń na kontemplację sztuki, a poprzez nią – świata. To postawa, do której w gruncie rzeczy wszyscy tęsknimy. Na osobności.</em></p> <p> </p> <p style="text-align: right;">Małgorzata Malinowska-Klimek</p> <blockquote> <p> </p> </blockquote> <p><strong>Zbigniew Blukacz</strong></p> <p>Urodzony w Pankach w 1961 roku. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach w latach 1981–1986. Profesor, prowadzi pracownię malarstwa w ASP w Katowicach. <br /> <a href="http://zbigniew.blukacz.pl" target="_blank"><strong>zbigniew.blukacz.pl</strong> [link otworzy się w nowym oknie]</a></p> <p><strong>Autor 29 wystaw indywidualnych m.in.:</strong></p> <ul> <li>2004 „Poza horyzont” BWA, Katowice </li> <li>2005 Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg,</li> <li>2008 „Po deszczu” Galeria ZPAP Art Nova 2, Katowice</li> <li>„Obrazy” Galeria Maison 44, Bazylea, Szwajcaria</li> <li>2012 „Punkt widzenia” Galeria Extravagance, Centrum Sztuki Zamek Sielecki, Sosnowiec</li> <li>2014 „Mapy światła” Rondo sztuki, Katowice</li> <li>2017 „Tylko malarstwo” Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała</li> <li>2020 „Przepływ/Flow” Pałac Schoena, Muzeum w Sosnowcu</li> <li>2023 Każdy dzień, Galeria Extravagance Zamek Sielecki, Sosnowiec</li> <li>2023 Każdy dzień, Galeria Sztuki Współczesnej BONK Gallery, Opole</li> </ul> <p><br /> <strong>Udział w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą m.in.:</strong></p> <ul> <li>Festiwal Malarstwa Polskiego – Szczecin 1990, 1998, 2004</li> <li>„Czarna Dziura” – Młoda Plastyka Katowicka - BWA Katowice, 1990</li> <li>„Enklawa” – wystawa towarzysząca Targom Sztuki w Poznaniu, 1990</li> <li>„Bielska Jesień” – BWA Bielsko Biała 1991, 1992, 1997</li> <li>„Oko na widelcu” – Ogólnopolska Wystawa Sztuki Współczesnej - BWA Katowice, 1992</li> <li>„Art Cologne” – Kolonia (Niemcy) 1993, 1994</li> <li>„Art Frankfurt” – Frankfurt (Niemcy) 1994, 1995, 1996</li> <li>10-lecie Galerii „Brama”, Gliwice, 2002</li> <li>„Polen Kommt” – 12 Maler aus Polen, Berlin, Aachen, Krefeld, Duisburg, Bonn, Lipsk, Drezno, Hamburg, Altenburg, Bad Muskau, 2005</li> <li> „Expressions Polanaises” Bazylea, Szwajcaria, 2006</li> <li>„Dąbrówki 9 – wokół malarstwa w ASP w Katowicach” Muzeum Śląskie , Katowice, 2006</li> <li>„Rytm i tonacje” – Galeria Piętro Wyżej, GCK, Katowice, 2007</li> <li>Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej Bolzano, Włochy, 2007</li> <li>Wystawa Sztuki Polskiej „Rozbiórka Żelaznej Kurtyny” Kühlhaus Berlin, Niemcy, 2011</li> <li>10 Jahre Maison 44, 2002-2012 – wystawa jubileuszowa Galerii Maison 44, Bazylea, Szwajcaria, 2012</li> <li>„1990”, Galeria Miejska, Wrocław, 2014</li> <li>Transformation-Generation, Paderborn, Hamburg, Kolonia, Berlin Niemcy, 2015</li> <li>„Północ- Południe”; Galeria Szyb Wilson, Katowice, 2015; Zbrojownia Sztuki, Gdańsk, 2016</li> <li>7 wymiar sztuki, Galeria Szyb Wilson, Katowice, 2017</li> <li>Barbarzyńca w ogrodzie, Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu, 2018</li> <li>Korzenie współczesności, Zamek Sielecki, Sosnowiec, 2019</li> <li>20 lat czyli 5m.b. – wystawa pedagogów kierunku Malarstwo ASP Katowice, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Katowice, 2021</li> <li>CZTERDZIEŚCI. Refleksja 40-lecia wprowadzenia Stanu Wojennego, Muzeum Okręgowe Bydgoszcz, 2021</li> <li>30-lecie Galerii Extravagance, Sosnowieckie Centrum Sztuki Zamek Sielecki, 2022</li> <li>„Archimetrie” Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej – Galeria Kameralna, Słupsk; Centrum Aktywności Twórczej, Ustka, 2023 </li> </ul> <p> </p> <p>Filmy o artyście: </p> <ul> <li>Zbigniew Blukacz w Galerii Brama, 1994 TVP Katowice</li> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gV64Q6jJpDc" target="_blank"><strong>Zbigniew Blukacz im Maison 44 Basel</strong>, 2008 dostępny na YT [link otworzy się w nowym oknie]</a></li> <li>Film o artyście z cyklu: Antologia artystów galerii Extravagance – Zbigniew Blukacz, 2017 (Centrum Sztuki Zamek Sielecki Sosnowiec) „Idę do światła” 2020, reż, Szymon Poloczek, zdjęcia Bartłomiej Dominik </li> </ul> <p><strong>Nagrody i wyróżnienia:</strong></p> <ul> <li>Dyplom 86 – BWA Łódź – nagroda Ministra Kultury i Sztuki, 1987</li> <li>XIII Ogólnopolski Konkurs Malarstwa im. I.Spychalskiego - BWA Poznań, I i II nagroda, 1987</li> <li>41 III Ogólnopolski Salon Zimowy – BWA Radom, wyróżnienie, 1987</li> <li>„Wspólnota” – Muzeum Diecezjalne Katowice, nagroda w dziedzinie rysunku, 1987</li> <li>„Wspólnota” – Muzeum Diecezjalne Katowice, nagroda w dziedzinie malarstwa, 1989</li> <li>„Bóg,Człowiek,Świat” – Przemyśl, II nagroda , 1989</li> <li>„Bielska Jesień” – BWA Bielsko Biała, jedna z równorzędnych głównych nagród, 1991</li> <li>Nagroda Wojewody Katowickiego dla młodych twórców, 1991</li> <li>„Sosnowieckie inspiracje”, Muzeum Miejskie Sosnowiec, I nagroda, 1997</li> <li>“Praca Roku” – Galeria ZPAP, Katowice; I nagroda równorzędna, 1999</li> </ul> <p> </p> <p>Grafika w nagłówku strony: Zbigniew Blukacz, Z cyklu Wokół domu, olej płótno, 150x150cm, 2023 [fragment]</p>
Czas dodania: 1734002908
Adres: gmo_g5_zbigniew_blukacz
Szablon: 0
ID:
1183
Tytuł strony: Święta Bożego Narodzenia
Zawartość: <p><br /> /Święta.<br /> Niektórzy powiedzą: choinka, prezenty, kolędy.<br /> My mówimy: chwile, których nie da się zapomnieć,<br /> zaskoczenia, które nie mieszczą się w pudełkach.<br /> Graj w to, co piękne.<br /> Baw się tym, co wzrusza.<br /> I nie zapomnij rozkwitać./<br /> /Wesołych Świąt/<br /> /życzy/<br /> /Katowice Miasto Ogrodów/<br /> </p>
Czas dodania: 1734886304
Adres: swieta_2024
Szablon: 0
Tytuł strony: Święta Bożego Narodzenia
Zawartość: <p><br /> /Święta.<br /> Niektórzy powiedzą: choinka, prezenty, kolędy.<br /> My mówimy: chwile, których nie da się zapomnieć,<br /> zaskoczenia, które nie mieszczą się w pudełkach.<br /> Graj w to, co piękne.<br /> Baw się tym, co wzrusza.<br /> I nie zapomnij rozkwitać./<br /> /Wesołych Świąt/<br /> /życzy/<br /> /Katowice Miasto Ogrodów/<br /> </p>
Czas dodania: 1734886304
Adres: swieta_2024
Szablon: 0
ID:
1184
Tytuł strony: Nowy Rok 2025!
Zawartość: <p>Niech Nowy Rok przyniesie harmonię w życiu, dźwięki radości i twórczą energię! <br /> </p> <p>życzy </p> <p>Katowice Miasto Ogrodów</p>
Czas dodania: 1735567744
Adres: 2025
Szablon: 0
Tytuł strony: Nowy Rok 2025!
Zawartość: <p>Niech Nowy Rok przyniesie harmonię w życiu, dźwięki radości i twórczą energię! <br /> </p> <p>życzy </p> <p>Katowice Miasto Ogrodów</p>
Czas dodania: 1735567744
Adres: 2025
Szablon: 0