Main Pages

Wyświetlono rezultaty 211-220 z 1157.

ID: 238
Tytuł strony: Przedsiębiorcy - muzykogranty 2018
Zawartość: <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Muzykogranty/nabor_przedsiebiorcow_do_Komisji_-_BIP_2018.pdf" />
Czas dodania: 1523021865
Adres: przedsiebiorcy_muzykogranty2018
Szablon: 0

ID: 239
Tytuł strony: Eksperci - muzykogranty
Zawartość: <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Muzykogranty/Nabor_ekspertow_do_Komisji_-_BIP_2018.pdf" />
Czas dodania: 1523021943
Adres: eksperci_muzykogranty2018
Szablon: 0

ID: 240
Tytuł strony: Formularz komisja Muzykogranty
Zawartość: <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/Muzykogranty/formularz_zgloszenia_Komisja_muzykogranty_-_BIP_2018.pdf" />
Czas dodania: 1523022174
Adres: komisja_formularz_muzykogranty2018
Szablon: 0

ID: 241
Tytuł strony: Mikrogranty - kwiecień 2018
Zawartość: Kwiecień 2018:   Nazwa organizacji: Fundacja Ochrony Dziedzictwa Przemysłowego Śląska Oddział w Katowicach, Muzeum Hutnictwa Cynku WALCOWNIA Projekt: Miasto Dzieci Przyznana kwota: 6420 zł <hr /> Nazwa organizacji: Stowarzyszenie Katowicing Everyday Projekt: Event artystyczny: Pokrzycz mi do ucha przed snem Przyznana kwota: 1250 zł <hr /> Nazwa organizacji: Fundacja Szafa Gra  Projekt: Victoria Hanna masterclass - warsztaty śpiewu i muzyki archaicznej  Przyznana kwota: 3000 zł <hr /> Nazwa organizacji: Stowarzyszenie Przyjaciół Kultury "Teraz Kultura" Projekt: Warsztaty z technik nagrań instrumentów w studiu nagraniowym Przyznana kwota: 2000 zł <hr /> Nazwa organizacji: Fundacja Kultura Obrazu Projekt: Archiwum patrzy. Wystawa fotografii Doroty Buczkowskiej z cyklu "Rok w sanatorium" Przyznana kwota: 2500 zł
Czas dodania: 1523444448
Adres: mikrogranty_kwiecien2018
Szablon: 0

ID: 242
Tytuł strony: Międzynarodowy Konkurs na Kompozycję Jazzową
Zawartość: ***PLEASE SCROLL DOWN FOR THE ENGLISH VERSION***    W wyniku pracy polegającej na przesłuchaniu nadesłanych kompozycji jazzowych oraz dokonaniu ich ocen, Przewodniczący Jury prof. Jerzy Jarosik oraz Jury w składzie: Prof. Adam Baruch Prof. Andy Middleton Prof. Leszek Kułakowski Prof. Piotr Wojtasik wybrali nagrodzone kompozycje 6. Międzynarodowego Konkursu na Kompozycję Jazzową:   II miejsce: Kompozycja: “Beyond Motion” Autor: Katarina Kochetova / Niemcy     III miejsce: Kompozycja: “Bert’s Waltz” Autor: Michel Schroeder/ Niemcy   I miejsce nie zostało przyznane.   Wyróżnienia:   Kompozycja: “The Ocean” Autor: Marcin Pater / Polska   Kompozycja: “Changes” Autor: Szymon Szczot/ Polska   Kompozycja: “Heartbeats” Autor: Bartosz Kalicki/ Polska   Fundatorem Wyróżnień w Konkursie  jest ZAW STOART   Ogłoszenie wyników Konkursu, prezentacja nagrodzonych kompozycji oraz ceremonia wręczenia nagród odbędą się w dniu 30 listopada br. o godz. 18.00 w sali koncertowej  Katowice Miasto Ogrodów.    Pełny protokół do pobrania<a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/SJF/Protokol_wyboru_wygranych__kompozycji.doc.pdf"> TUTAJ</a> <hr />   As a result of work involving the hearing of the submitted jazz compositions and making their evaluations, the Chairman of the Jury prof. Jerzy Jarosik and Jury: Prof. Adam Baruch Prof. Andy Middleton Prof. Leszek Kułakowski Prof. Piotr Wojtasik   chosen the following compositions:   2nd Award: Composition: “Beyond Motion” Autor: Katarina Kochetova/ Germany     3rd Award: Composition: “Bert’s Waltz” Author: Michel Schroeder/ Germany   The Jury did not choose a 1st Award   Awarded with a distinction:   Composition: “The Ocean” Author: Marcin Pater / Poland   Composition: “Changes” Author: Szymon Szczot/ Poland   Composition: “Heartbeats” Author: Bartosz Kalicki/ Poland   The Founder of Awards in the Competition is ZAW STOART The results of the Contest, the selected compositions and the awards ceremony shall be presented on 30st  November at 6 pm. (Katowice – City of Gardens Institution of Culture).  The protocol can be downloaded <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/SJF/Protokol_wyboru_wygranych_kompozycji-eng.pdf">HERE </a> <hr /> 6. Międzynarodowy Konkurs na Kompozycję Jazzową 2018 odbywa się w ramach 14. edycji Silesian Jazz Festivalu 2019 i jest organizowany przez Katowice Miasto Ogrodów we współpracy z Akademią, Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Konkurs od lat spotyka się z bardzo dużym zainteresowaniem środowiska jazzowego - swoje kompozycje nadsyłają studenci i absolwenci szkół muzycznych z całego świata.    <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/SJF/sfj_2019_r_pl.pdf" target="_blank">Regulamin oraz karta uczestnictwa >>></a> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/SJF/sfj_2019_r_eng.pdf" target="_blank">Regulations of 6th International Jazz Composition Contest >>></a>   Dodatkowe informacje: Izabela Olszowska, izabela.olszowska@miasto-ogrodow.eu   <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/SJF/logotypy.png" style="width: 790px; height: 49px;" />
Czas dodania: 1523619418
Adres: mkkj
Szablon: 0

ID: 243
Tytuł strony: Wystawa Auand Story
Zawartość:   Wytwórnia Auand Records została założona przez Marco Valente w 2001 roku we włoskim Bisceglie i jej działalność jest dedykowana artystom, którzy przekraczają granice gatunków, dodatkowo promuje najciekawsze i najnowsze projekty włoskiej sceny muzycznej i prezentuje je międzynarodowej publiczności.  Wielu artystów, których nazwiska pojawiają się w wytwórni to laureaci tytułu &bdquo;Jazz Rising Star Of The Year” w tym, między innymi Gianluca Petrella (2001), Francesco Bearzatti (2003), Cuong Vu ( 2006), Giancarlo Tossani (2006), Roberto Cecchetto (2007), Matteo Bortone (2015) i Filippo Vignato (2016).   Wernisaż: 26.04, godz. 18.00 Galeria Engram Wystawa do 10.06.2018. Kuratorzy: Marco Valente, Enrico Bettinello, Katarzyna Łata   <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/auand_belka_z_patronatami.png" style="width: 700px; height: 70px;" />
Czas dodania: 1523626003
Adres: auand
Szablon: 0

ID: 244
Tytuł strony: Najbliższe zajęcia
Zawartość: Future Artist Wokół twórczości Kazimierza Mikulskiego na 100. urodzin Kiedy: 12 maja, godz. 10.00 Gdzie: Strefa Centralna W programie: dr hab. Irma Kozina &bdquo;Kazimierz Mikulski - życie i twórczość” (wykład dla dzieci i dorosłych) Ewa Kokot &bdquo;Portrety w przyrodzie" (akcja artystyczna dedykowana twórczości artysty) Z okazji setnej rocznicy urodzin Kazimierza Mikulskiego - jednego z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa metaforycznego, scenografa związanego z krakowskim Teatrem Lalki i Maski Groteska, aktora teatru Kantora oraz członka powojennej Grupy Krakowskiej, zapraszamy dzieci i dorosłych za spotkanie poświęcone twórczości artysty.  Jako, że w roku 2018 obchodzimy również 100 rocznicę odzyskania Niepodległości, punktem wyjścia spotkania będzie opowieść o życiu artysty na tle historii Polski i losów Polaków w tym samym okresie. Urzeka konsekwencja z jaką malarz eksploatował raz określoną poetykę swojej twórczości niezależnie od biegu historii. Porozmawiamy o tym jak sztuka warunkowała przestrzeń wartości w całym jego doświadczeniu życiowym. Pragniemy również odwołać się do konsekwencji w sztuce jako nośnika wartości i pokazać nasze doświadczenia 10 lat realizacji projektu Future Artist w Katowicach. Po wykładzie planowana jest akcja artystyczna inspirowana sztuką Kazimierza Mikulskiego. Uczestnicy zostaną wprowadzeni w symbolikę surrealizmu oraz jego dokonań scenograficznych. Najistotniejsze będzie zastosowanie ulubionych motywów artysty, do których należą postacie młodych dziewcząt, ptaki, motyle, stylizowane rośliny - drzewa, trawy lub kwiaty.  Prowadzenie: Ewa Kokot Udział bezpłatny Informacje, zapisy: Ewa Kokot, tel. 609 687 401
Czas dodania: 1523970101
Adres: fa_zajecia
Szablon: 0

ID: 245
Tytuł strony: Reszta...
Zawartość: 7.03 ⸺ 30.04.2019 Ściana Sztuki Dziecka   Kurator: Ewa Kokot   Wystawa prac dzieci zrealizowanych pod kierunkiem Ewy Kokot w czasie akcji &bdquo;Zima w Mieście” w lutym 2019 roku. &bdquo;Reszta…” to pokaz wielowątkowy tematycznie i tylko pozornie pozbawiony nadrzędnej idei. Jest nią bowiem bogactwo technik plastycznych tj. sposobów obchodzenia się z określoną materią i zarazem świadectwo różnorodności sztuki pod względem jej wykonania. W prezentacji pojawiają się akwarele, gwasze, tempery, prace ołówkowe oraz płaskorzeźby z papieru. Tytuł wystawy jest nawiązaniem do cyklu &bdquo;Reszta reszt” Jana Berdyszaka - projektu zainicjowanego przez artystę w 2006 roku. Powstałe wówczas prace to "kawałki kształtów" o różnych kolorach - ścinki, które wydają się być bezużyteczne. Artysta awansuje tytułowe "resztki reszt" do rangi pełnoprawnego dzieła sztuki. Stawia w centrum uwagi, to co z pozoru marginalne. Nasz pokaz stara się być nawiązaniem do tej idei.   Patronat honorowy Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSea Poland Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego  
Czas dodania: 1523971233
Adres: reszta
Szablon: 0

ID: 246
Tytuł strony: Jazz Free Photo 2017. Wystawa zbiorowa
Zawartość: Wystawa zbiorowa: Wojciech Beszterda, Anna B. Gregorczyk, Tomasz Grzyb, Zofia Kawalec-Łuszczewska, Włodzimierz Kowaliński, Katarzyna Kryńska, Zdzisław Mackiewicz, Krzysztof Madera, Jowita Bogna Mormul, Paweł Opaliński, Kacper Spek, Piotr Spek, Jalanta Rycerska, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Andrzej Zygmuntowicz.   Otwarcie wystawy uświetni recital jazzowy Tomasza Kołakowskiego   Tomasz Kołakowski - wokal i saksofon altowy. Rocznik 1997. Pochodzi z Bytomia. Wokalista, saksofonista oraz konferansjer. Student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowych Chodzieskich Warsztatów Jazzowych i Międzynarodowych Leszczyńskich Warsztatów Jazzowych w klasie wokalu i saksofonu. W 2016r. zajął pierwsze miejsce w IV Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Hiszpańskojęzycznej. <a href="https://tomaszkolakowski.pl">https://tomaszkolakowski.pl</a>   Wystawa fotografii i prac z zakresu mediów wizualnych uczestników ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego JAZZ FREE PHOTO 2017 realizowanego w ramach 47. Międzynarodowych warsztatów Jazzowych CHOJAZZ 2017 w Chodzieży w sierpniu 2017 roku. Zaproszenie na plener przyjęło 15-tu uznanych oraz rozpoczynających dopiero drogę twórczą autorów zajmujących się szeroko pojętą fotografią i mediami wizualnymi.   <blockquote> &bdquo;(…) Fotografie często porównuje się do lustra, które odbija i jednocześnie notuje rzeczywistość – ale czy na pewno rzeczywistość? Czy poprzez filtry autorów nie rejestruje tylko ich wyobrażenia, czy nie staję się improwizacją rzeczywistości wynikająca z czasu, miejsca i stanu emocji ? Czy przez filtr odbiorcy lustro fotografii nie staje się jeszcze innym wyobrażeniem rzeczywistości, czy nie staje się improwizacją wynikającą z czasu, miejsca i emocji?” </blockquote>  Piotr Spek   <blockquote> &bdquo;(…) Chwilo trwaj! A zdjęcia? Może jutro? Teraz zanurzam się w dźwiękach oczyszczających z doczesności. Odpływam niczym na latającym dywanie w baśniowy leśmianowski świat. Warto było przyjechać. Czy zdjęcia opowiedzą o tym co tu było? Czy pokażą te emocje, ożywienia, radości i uniesienia? Zainspirowani tym co dookoła ludzie z aparatami wnikali w przestrzeń jazzu na ile to tylko było możliwe. Energia rodząca się w przestrzeni muzyki zarażała wszystkich, fotografów też. A przez  nich wchodziła w zapisywane obrazy. Czy ten piękny stan ducha da się odtworzyć na wystawie? Jestem dziwnie spokojny, że tak. Jazz to pozytywny wirus, zarażeni nim czemu nie mieliby ulec jego wpływowi?” </blockquote> Andrzej Zygmuntowicz   Kuratorzy wystawy: Piotr Spek i Andrzej Zygmuntowicz Kiedy: 11 maja - 1 lipca 2018. Na wernisaż zapraszamy 11 maja o godz. 18 Gdzie: Galeria 5 Wstęp wolny Galeria czynna od wtorku do niedzieli, w godz. 11 - 19 Wystawa przygotowana we współpracy z Polskim Związkiem Polskich Artystów Fotografików. <img alt="" src="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/set_1200x90_logotypy.png" style="width: 700px; height: 53px;" />
Czas dodania: 1524048434
Adres: jazzfreephoto
Szablon: 0

ID: 247
Tytuł strony: Penderecki2Cinema
Zawartość: Program: Michael Nyman — Suita z filmu Fortepian Michael Nyman — String Quartet No 3 na orkiestrę smyczkową Elliot Goldenthal — Koncert na trąbkę i orkiestrę smyczkową dedykowany Tadeuszowi Kościuszce (światowa premiera) * Utwory Krzysztofa Pendereckiego wykorzystane w filmach Lśnienie (1980, reż. S. Kubrick), Inland Empire (2006, reż. D. Lynch),  Shutter Island (2010, reż. M. Scorsese), Demon (2015, reż. M. Wrona), Twin Peaks (2017) Krzysztof Penderecki — Tren — Ofiarom Hiroszimy Krzysztof Penderecki — Polymorphia Krzysztof Penderecki — Symfonia nr 3, cz. IV Passacaglia — Allegro Moderato Krzysztof Penderecki — Symfonia nr 2, cz. I Moderato   Tine Thing Helseth — trąbka Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Dirk Brossé — dyrygent   Kiedy: 29 maja 2018, godz. 19.30 Gdzie: Sala koncertowa NOSPR Bilety do kupienia w kasie NOSPR i na stronie <a href="https://nospr.bilety24.pl/nfrontbuy/buy/id/183600?lang=pl">nospr.bilety24.pl </a>   Muzyka filmowa długo nie była traktowana przez środowisko filharmoniczno-akademickie poważnie. Tworzona na potrzeby obrazu i niejednokrotnie jemu podporządkowana długo walczyła o miejsce w salach koncertowych i w programach studiów, do których włączana jest dopiero od całkiem niedawna. A przecież do filmów pisali tacy giganci współczesnej klasyki jak Philip Glass, Wojciech Kilar, Leonard Bernstein czy Michael Nyman. Właśnie ten ostatni, niedawno ogłoszony laureatem 4. Nagrody im. Wojciecha Kilara, będzie gościem koncertu inauguracyjnego, podczas którego z rąk Prezydentów Miast Krakowa i Katowic odbierze statuetkę i wykona partię fortepianu w suicie z filmu Fortepian, chyba najbardziej rozpoznawalnym z soundtracków Nymana. Podczas koncertu Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia wykona także orkiestrową aranżację Kwartetu smyczkowego no. 3, dzieła autonomicznego, ale jednocześnie silnie powiązanego z jego wątkiem filmowym. Kwartet no. 3 jest bowiem skonstruowany jako łańcuch wariacji na temat Out of the Ruins, hipnotyzującego i przepięknego soundtracku Nymana do dokumentu BBC o trzęsieniu ziemi, które miało miejsce w Armenii w 1988 roku. Prawdziwą perełką tej części koncertu będzie także światowa premiera najnowszego dzieła pierwszego laureata Nagrody im. Wojciecha Kilara i zdobywcy Oscara za muzykę do filmu Frida — Elliota Goldenthala. Jest to utwór ze wszech miar szczególny. Jego powstanie jest bezpośrednią reakcją na niezwykle silną więź, jaką kompozytor zbudował z Krakowem i Polską podczas swoich poprzednich wizyt na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, na którym gościł już trzykrotnie oraz chęci złożenia hołdu nie tylko polskiej kulturze, ale również wieloletnim relacjom między Polską, a Stanami Zjednoczonymi. Koncert na trąbkę i orkiestrę smyczkową — utwór, na który Goldenthal, trębacz z wykształcenia, jak sam mówi, czekał całe życie — został zainspirowany postacią Tadeusza Kościuszki, postaci niezwykle ważnej w historii zarówno Polski, jak i Stanów Zjednoczonych. Jest to  szczególny akcent w setną rocznicę odzyskania niepodległości przez Polskę. Drugą część koncertu wypełnią dzieła Krzysztofa Pendereckiego. Utwory autonomiczne, po które wielokrotnie sięgali najwybitniejsi reżyserzy filmowi i telewizyjni. Utwory wyznaczające kierunki rozwoju sonoryzmu zostaną zaprezentowane w połączeniu z obrazem. Usłyszymy Tren — Ofiarom Hiroszimy, który choćby ostatnio posłużył do stworzenia gęstej atmosfery w najnowszym sezonie kultowego serialu Twin Peaks Davida Lyncha, a wcześniej zabrzmiał w Lśnieniu Stanleya Kubricka i Ludzkich dzieciach Alfonso Cuaróna. W Lśnieniu Kubrick sięgnął także po korespondującą z Trenem, późniejszą Polimorfię na 42 instrumenty smyczkowe będącą muzyczną transkrypcją encefalogramów, tj. wykresów ilustrujących aktywność fal mózgowych, wygenerowanych podczas słuchania kilku z wczesno-awangardowych dzieł Pendereckiego. Ostatnio mogliśmy usłyszeć ją w Demonie, ostatnim filmie nieżyjącego już reżysera Marcina Wrony. Polimorfia była z resztą szczególnie popularna u twórców filmowych; poza Lśnieniem i Demonem możemy odnaleźć ją także w takich filmach jak Inland Empire Lyncha, Bez lęku Weira czy w EgzorcyścieFriedkina. Program tej części koncertu uzupełnią fragmenty dwóch symfonii pochodzących już z okresu &bdquo;nowej syntezy” stylistycznej pierwszą część Moderato z Symfonii nr 2 &bdquo;Wigilijnej”, którą Andrzej Wajda wykorzystał w Katyniu oraz opartą na basowym ostinatoczwartą część powstającej 7 lat Symfonii nr 3 Passacaglia — Allegro Moderato, którą w najbardziej charakterystyczny sposób wykorzystał Martin Scorsese w filmie Shutter Island. Część tę możemy również usłyszeć w Katyniu oraz w Nerudzie Larraína.
Czas dodania: 1525687664
Adres: penderecki2cinema
Szablon: 0