RULES OF REPETITION / PRAWO POWTÓRZEŃ

Kiedy: Wystawa od 24 października do 1 lutego 2026r. (na wernisaż zapraszamy 24 października o godz. 17)
Gdzie: Galeria Pusta 
Kurator: Jakub Dziewit

 

■ Niels Ackermann & Sébastien Gobert: Looking for Lenin ■ Ahn Jun: One Life ■ Bernd & Hilla Becher: Bergwerke und Hütten □ Gasbehälter □ Getreidesilos □ Hochöfen □ Kühltürme □ Steinwerke □ Wassertürme □ Zeche Hannover ■ Adam Broomberg: Anchor in the Landscape ■ Philip Butler: London Tube Stations: 1924–1961 ■ Michal Chelbin: How to Dance the Waltz ■ Ewa Ciechanowska, Artur Urbański: Phobos ex machina ■ John Divola: Vandalism ■ Stephen Gill: A series of disappointments  □  Pigeons  □ The Pillar ■ Christopher Herwig: Soviet Bus Stops I □ Soviet Bus Stops II □ Trucks and Tuks ■ Takashi Homma: Symphony – mushrooms from the forest ■ Karolina Jonderko: Rozmowa z Matką ■ Jeffrey Ladd: A Field Measure Survey of American Architecture ■ Nastasiia Leliuk & Natalia Wiernik: Once a year the stick shoots ■ Alejandro Merizalde: 100 Churches of Venice and the Lagoon ■ Joel Meyerowitz: Redheads ■ Bart Michiels: The Course of History ■ Rafał Milach: The Winners ■ Matthieu Nicol: Fashion Army ■ Eiji Ohashi, Roadside Lights Seasons: Winter (C) ■ Martin Parr: Real Food □ Remote Scottish Postboxes ■ Richard Renaldi: Touching Strangers ■ Marina Rosso The Beautiful Gene ■ Mark Ruwedel: Message from the Exterior ■ Zofia Rydet: Zapis ■ Łukasz Siewiorek: Śląskie kina studyjne ■ Indrė Šerpytytė: 1944–1991 ■ Taryn Simon: The Innocents ■ Łukasz Skąpski: Machines ■ Dmytro Soloviov: Ukrainiam Modernism ■ Joel Sternfeld: Our Loss ■ Hiroshi Sugimoto: Seascapes ■ Hayahisa Tomiyasu: TTP ■ Wojciech Wilczyk: (Nie)widzialne pomniki wolności  □ Niewinne oko nie istnieje □ Słownik polsko-polski □ Święta wojna ■ Donovan Wylie:  Maze I □ Maze II □ North Warning System □ Outposts. Kandahar Province ■ Zupagrafika: Kiosk □ Soviet playgrounds ■

 

W ramach wystawy prezentowane są książki fotograficzne, które bazują na powtarzalności motywu. Punktem wyjścia jest legendarny projekt Bernda i Hilli Becherów, którzy z „niemiecką precyzją”, dbając o prawidłowe odwzorowanie perspektywy, przygotowali typologie industrialnych form przestrzennych – zestawiając ze sobą m.in. wieże ciśnień, szyby kopalniane, fabryki, zbiorniki na gaz, umożliwiając dzięki temu dojrzenie ich podobieństwa i równocześnie uwypuklając różnice. Było to działanie nie tylko wprowadzające do fotografii elementy myślenia badawczego, konsekwentnego i spójnego, ale także umiejscawiające fotografię w awangardzie sztuki (za swoje działania Becherowie otrzymali na Biennale w Wenecji nagrodę w kategorii „rzeźba”). Nic dziwnego, że powstał w ten sposób być może najbardziej wpływowy w historii i najczęściej powielany fotograficzny motyw wizualny.

Spoglądając na prace Becherów bardzo łatwo jest myśleć o nich jako o wyrywających zdjęcie z rzeczywistości, tworzących obrazy wizualne wręcz abstrakcyjne. Jednakże założeniem ich projektu była mocna wypowiedź o zmieniającej się rzeczywistości gospodarczo-społecznej: dokumentacja przemian obszarów industrialnych, próba zachowania odchodzącego dziedzictwa, łatwiejsza w formie – jak sami mówili – od malarstwa. W ramach wystawy zaprezentowane są fotoksiążki, które w sposób mniej lub bardziej bezpośredni nawiązują do powtarzalności motywu, ale wykorzystują go często w celu mocniejszego wybrzmienia przekazu: opowieści o propagandzie i totalitaryzmie, narzędziach dyscypliny, krytyki konsumpcjonizmu, żałobie i traumie, ale także o posthumanizmie czy też uważności w spoglądaniu na innych i siebie.

Fotoksiążki świetnie nadają się do przedstawiania projektów wizualnych skupionych właśnie na motywie powtarzalności – dają możliwość przeniesienia ich w formę przystępną dla odbiorcy, wprawdzie bez możliwości objęcia wzrokiem całości projektu na raz, ale dzięki temu zmuszając go do większego skupienia na poszczególnych pracach oraz ich sekwencji. Każda z fotoksiążek jest odrębną wypowiedzą, ale wszystkie razem połączone są narracją kuratorską, której oś przewodnia przedstawiona jest na ulotkach.

 

Zachęcamy do zapoznawania się z dziełami indywidualnie – biorąc je do rąk, przyglądając się ich specyfice, dotykając papieru. Prosimy jednak o delikatność i uważność – aby nie zniszczyć książek, należy oglądać je w rękawiczkach. Można z książkami usiąść wygodnie na przygotowanych miejscach (nie wynosząc ich z galerii), tylko należy je później odłożyć na miejsce.

 

Więcej informacji o Festiwalu na stronie https://paperphoto.pl [link otworzy się w nowym oknie]

 

Katowice – Miasto Ogrodów we współpracy ze Stowarzyszeniem FotArtProjekt i Fundacją unContemporary